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出版者:中国少儿

作者:三三

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-9

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787500799023

丛书系列:全国优秀儿童文学奖作品精粹

图书标签:

• 青春
• 芭蕾舞
• 女孩
• 儿童文学
• 舞蹈
• 课堂
• 艺术
• 运动
• 儿童
• 教育
• 创意
• 表现
• 趣味
• 成长

《舞动人生》 一、 故事背景与人物介绍 《舞动人生》的故事发生在一个名为“星光镇”的宁静小镇。这个小镇因其悠久的历史和保存完好的古典建筑而闻名，但也因此显得有些保守和缺乏活力。镇上的人们过着日复一日的生活，对于新事物接受度不高。 故事的主人公是一位名叫艾莉的年轻女孩。艾莉从小就对音乐和舞蹈有着无比的热情，她的心中充满了对艺术的向往。然而，她的家庭并不富裕，父母都是勤劳的工人，他们认为舞蹈只是一种不切实际的爱好，希望艾莉能够找一份稳定的工作，安稳度日。尽管如此，艾莉从未放弃过自己的梦想，她利用课余时间偷偷练习，从旧书摊淘来关于舞蹈的书籍，对着镜子一遍遍地模仿。 与艾莉形成鲜明对比的是小镇上的另一个家庭，富裕的陈家。陈家的女儿，琳达，是小镇上备受瞩目的“优秀学生”，她从小接受了良好的教育，学习成绩优异，但内心却隐藏着对自由和个性的压抑。她被父母塑造成了一个完美的继承人形象，却从未真正找到过属于自己的方向。 小镇上还有一位对艾莉的梦想给予默默支持的老人——李奶奶。李奶奶曾是一位小有名气的舞蹈演员，虽然年事已高，但她依旧热爱舞蹈，并且拥有一间尘封已久的小型练舞室。她看出了艾莉身上闪耀的独特光芒，决定暗中帮助她。 二、 故事情节发展 故事的开端，艾莉在一次偶然的机会，得知了镇上即将举办一年一度的“星光节”。今年的星光节有一个特别的环节——才艺展示，获胜者将有机会获得一笔奖学金，这笔奖学金正是艾莉一直以来梦想的学费，她可以借此去大城市接受专业的舞蹈训练。 艾莉决定报名参加，但这并非易事。她不仅要面对家庭的阻挠，还要克服自己缺乏专业指导的困境。她偷偷地去找李奶奶，李奶奶欣然同意指导艾莉，并打开了尘封已久的练舞室。在李奶奶的悉心指导下，艾莉的舞蹈技巧突飞猛进，她的动作越来越流畅，情感表达也越来越丰富。 然而，艾莉的努力并没有得到所有人的理解。镇上的保守派认为她的行为“离经叛道”，甚至有人搬出了“传统道德”来指责她。她的父母也因此感到非常担忧和不满，父女之间的关系一度紧张。 与此同时，琳达也面临着自己的人生困境。她按照父母的期望，准备申请一所名牌大学，但她内心深处的渴望却与父母的规划格格不入。一次偶然的相遇，琳达看到了艾莉充满激情的舞蹈，这让她内心深处一直被压抑的情感得到了触动。 星光节的才艺展示日终于到来。艾莉带着紧张又期待的心情走上舞台，她的舞蹈充满了力量与柔情，将自己的挣扎、坚持和对梦想的渴望淋漓尽致地展现在观众面前。她的表演震撼了全场，观众们被她纯粹而动人的舞蹈深深打动。 在艾莉表演的过程中，琳达也悄悄来到了现场。当看到艾莉的表演时，她仿佛找到了内心深处一直寻觅的东西。表演结束后，琳达主动找到了艾莉，表达了对她的敬佩，并坦露了自己内心的迷茫。 三、 故事高潮与结局 才艺展示的结果出乎许多人的意料。艾莉虽然没有获得第一名，但她凭借出色的表现赢得了评委们的高度赞扬，并获得了一个特别的鼓励奖，这笔奖金虽然不足以支付全部的学费，但却是她迈向梦想的重要一步。更重要的是，她的表演点燃了小镇上许多年轻人的热情，他们开始重新审视自己的梦想和人生。 艾莉的父母也看到了女儿的才华和坚持，他们终于理解了女儿的梦想，并开始支持她。琳达也因此下定决心，勇敢地向父母表达了自己希望追求艺术的愿望。虽然父母一开始难以接受，但在琳达的坚持下，他们也开始反思自己对孩子的教育方式。 故事的结局，艾莉带着李奶奶的祝福和家人的支持，踏上了前往大城市的求学之路。她知道前方的道路充满挑战，但她内心充满了信心和对未来的憧憬。琳达则在家人的支持下，开始探索自己真正热爱的艺术领域，她和艾莉成为了互相鼓励的朋友。 小镇“星光镇”也因为艾莉的出现而发生了一些积极的改变。年轻人们不再害怕追求自己的梦想，小镇上开始有了更多的文化和艺术活动。李奶奶的练舞室也重新焕发了生机，成为了小镇上一个充满艺术气息的角落。 《舞动人生》讲述了一个关于梦想、坚持、家庭理解和自我成长的故事。它告诉我们，即使在平凡的生活中，只要心怀梦想并为之努力，就有可能绽放出属于自己的光彩，并感染身边的人，最终活出精彩的人生。

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这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“克制中的爆发”。作者的遣词造句都非常考究，带着一种古典的韵律感，但当你以为他会陷入华丽辞藻的泥沼时，他总能用一个极其朴素、甚至略带粗粝的词语将你猛地拉回现实。比如，他描述一位年迈的导师在谢幕时，只是缓慢地鞠了一个躬，但那个鞠躬包含了对数十年舞台生涯的所有致敬与告别，那种无声的重量，比任何激昂的独白都更具冲击力。书中大量的篇幅似乎都花在了讨论“身体的记忆”上。作者认为，很多重要的信息和情感，其实是被固化在肌肉纤维里的，它们在不动声色间影响着舞者的每一个决定。这一点让我深思良久，因为我一直以为情感的表达主要依赖于面部表情和肢体动作的幅度，但这本书引导我去探索那种潜藏在动作之下的、更深层次的、近乎本能的反应。它要求读者不仅要用眼睛去看，更要用身体去“阅读”文字。

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这本书的结构实在太跳跃了，一开始让我有点摸不着头脑，读起来就像在听一场即兴爵士乐表演，充满了变奏和出乎意料的停顿。它似乎故意避开了传统传记或学术研究的线性叙事，而是围绕着几个核心的“瞬间”展开：一个深夜排练场上的灵光乍现，一次跨文化交流中因语言不通而产生的肢体误解，以及一场演出结束后观众席上传来的，那种让人全身战栗的寂静。作者的笔触极其擅长捕捉那些转瞬即逝的、非语言的交流。我特别喜欢他对于“空间感”的描绘。他不是简单地说“舞台很大”，而是会用一种近乎物理学的精确度来描述光线如何切割空间，舞者如何在那个被定义好的三维立体中，创造出自己独有的“时间切片”。这本书的魅力在于它的开放性，它不会给你一个明确的答案，而是抛给你一堆碎片化的体验，让你自己去拼凑出你对舞蹈的理解。读完之后，我甚至开始审视自己日常生活中走路的姿态，思考我们是如何被无形的规则塑造成今天的样子。这种将艺术体验渗透到日常的功力，非常高明。

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坦白说，这本书对普通读者并不友好，它需要你投入相当的专注力去解构其中的隐喻。里面的许多段落，更像是哲学思辨，而不是对舞蹈动作的描述。例如，作者花了整整一个章节探讨“重复”的意义，从佛教的禅修到工业流水线，试图在一个看似机械的动作中，找到永恒的价值。这种跨界的引用和类比，虽然拓宽了读者的视野，但也使得阅读的门槛变得非常高。我需要反复阅读那些句子，停下来思考作者究竟想用“轴心转动”来比喻人生的哪一种困境或选择。它不是那种可以边听音乐边随便翻阅的书籍，它需要你完全沉浸在作者构建的那个高度抽象化的思考场域中。不过，对于那些真正对肢体艺术的深层动力学感兴趣的人来说，这本书无疑是一座宝藏。它提供的不是“如何做”，而是“为什么存在”。它挑战了你对艺术的既有认知，迫使你跳出舒适区去探索那些边缘地带的思考。

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这本书最让我印象深刻的，是它对于“脆弱性”的坦诚书写。在很多关于艺术家的叙事中，总是充满了光环和成功，但这本书却毫不避讳地展示了作为舞者所必须承受的生理和心理上的巨大风险。作者详述了自己某次带伤坚持演出的经历，那种疼痛如何扭曲了原本优美的线条，以及事后面对自我苛责的内心挣扎。这种“去神化”的处理，反而让人物形象更加真实和立体。它不仅仅是关于高雅艺术，更是关于一个普通人如何与自己不断退化、衰老的身体进行一场旷日持久的谈判。书中对舞台灯光和观众视线的心理分析也十分精彩，作者描绘了那种被数千只眼睛审视时的被物化的感觉，以及如何努力将这种审视转化为自我确认的力量。读完后，我感到一种奇特的敬畏，不是对舞蹈本身，而是对那种将脆弱和痛苦转化为美的勇气和毅力。这本书读完后，我久久不能平静，它在我的脑海中留下的回响，比任何一场精彩的演出都要悠长。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点儿犹豫。封面设计得很简洁，但那种质感，让我想起了大学时候读过的那些充满学术气息的文集。我原本以为会是一本偏重理论分析的著作，毕竟“舞蹈”这个主题，总容易引人走向对美学和历史的深挖。然而，当我翻开第一页，被吸引住的却是作者那种近乎散文诗般的叙事方式。他没有急于抛出宏大的论断，而是像一个老朋友一样，娓娓道来他初次接触某种特定舞种时的心境变化，那种从不适应到逐渐沉浸的微妙过程，写得极其细腻。比如，他描述练习某种强调身体控制的古典舞时，那种肌肉酸痛与精神高度集中的矛盾体验，读起来简直感同身受。我能想象出作者在镜子前反复修正动作的场景，那种近乎偏执的自我要求，体现了他对“精准”的追求。更让我惊喜的是，书中穿插了一些作者早年间的手稿和速写，虽然看起来有些潦草，却意外地展现了一种原始的生命力和创造的冲动，仿佛能透过纸面闻到汗水和石灰的味道。这本书并非一本教科书，更像是一部深入灵魂的自白录，它让你思考的不是“如何跳好”，而是“为何要跳”。

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