デザインのひきだし〈10〉特集 凸版・活版印刷でいくのだ! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:グラフィック社

作者:グラフィック社編集部

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010.6

价格:2100Yen

装帧:

isbn号码:9784766121360

丛书系列:デザインのひきだし

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《印刷的触感：凸版与活版印刷的无限可能》 这是一本探索印刷技艺精髓的书籍，它将带您穿越印刷术的历史长河，深入感受凸版印刷和活版印刷这两个经典工艺所蕴含的独特魅力。本书并非单纯的技术手册，而是一场视觉与触觉的双重盛宴，旨在激发您对印刷品深度美学的全新认知。 为何关注凸版与活版印刷？ 在数字信息爆炸的时代，我们或许更容易被屏幕的光鲜所吸引，然而，那些承载着温度、质感和历史沉淀的印刷品，却拥有着一种不可替代的生命力。凸版印刷和活版印刷，作为印刷界的老牌工艺，它们所带来的立体感、油墨的厚重感以及纸张的细腻触感，是现代印刷技术难以完全复制的。每一次翻阅，都能带来独一无二的感官体验，这种“触感”恰恰是其核心价值所在。 本书将为您揭示什么？ 历史的传承与现代的创新： 我们将回顾凸版印刷和活版印刷的起源与发展，了解它们在不同时代扮演的角色。同时，更重要的是，本书将聚焦于当下，展示现代设计师和印刷师如何将这些传统工艺与当代审美相结合，创造出令人惊艳的艺术品和商业作品。您将看到，古老的技艺在新的时代焕发出勃勃生机。 从材料到肌理的深度解析： 印刷的灵魂离不开纸张和油墨。本书将细致探讨不同种类纸张的特性，以及它们与凸版、活版印刷相结合时产生的微妙变化。从粗糙的棉纸到光滑的特种纸，每一种选择都将影响最终的视觉效果和触感。同时，我们也将深入了解不同油墨的色彩表现力、光泽度以及其在凸版和活版印刷中的应用差异。 工艺流程的细致观察： 虽然本书并非操作指南，但会通过丰富的案例和图解，让您直观地理解凸版印刷和活版印刷的核心工艺流程。从制版、排版到上墨、压印，每一个环节都凝聚着匠人的智慧和耐心。您将能体会到“慢工出细活”的真谛，以及每一枚印纹背后所付出的心血。 设计中的无限可能： 印刷品的设计绝不仅仅是文字和图像的组合。在凸版和活版印刷的语境下，纸张的厚度、油墨的起伏、压痕的深度，本身就是设计元素。本书将展示大量优秀的设计案例，涵盖书籍封面、海报、卡片、包装等多个领域，启发您如何在设计中充分利用凸版和活版印刷的特点，创造出更具表现力和辨识度的作品。例如，如何通过凸起的文字来引导读者的视线，或者如何利用活版印刷的独特肌理来营造复古或精致的氛围。 跨越界限的艺术实践： 凸版与活版印刷早已超越了其作为信息载体的功能，成为艺术家和设计师表达情感、探索材质的绝佳媒介。本书将为您介绍一些将印刷工艺融入艺术创作的实践者，他们如何利用这些传统技术来表达独特的个人风格和对世界的观察。 本书的目标读者： 平面设计师、书籍设计师、包装设计师： 如果您希望为您的作品注入更深层次的质感和独特性，本书将为您提供丰富的灵感和实用的参考。 印刷从业者： 无论是经验丰富的老师傅，还是初入行的年轻人，都能从中汲取新的知识，了解行业的前沿动态和创新思路。 艺术史和设计史爱好者： 如果您对印刷技艺的历史变迁和美学发展感兴趣，本书将为您打开一扇新的窗口。 追求高品质印刷品的收藏家与读者： 如果您钟爱那些拥有独特触感和视觉魅力的印刷品，本书将帮助您更深入地理解其价值所在。 这本书将带给您怎样的体验？ 翻开这本书，您将不仅仅是在阅读文字，更是在触摸一种文化，感受一种匠心。每一页的精心排版，每一次油墨的细腻呈现，都在诉说着印刷艺术的永恒魅力。它鼓励您放慢脚步，去发现那些隐藏在触感之下的精妙之处，去重新认识印刷品所能带来的深度体验。 准备好迎接一场关于印刷美学的探索之旅了吗？让我们一同深入“印刷的触感”，感受凸版与活版印刷所蕴藏的无限创意与艺术生命力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种纸张本身的纹理和触感，即便是隔着塑封都能感受到一种踏实的质感。我一直对印刷工艺的历史和发展非常着迷，尤其是那些需要精湛手工技艺才能完成的印刷方式。想象一下，每一个字模、每一个图案都是经过匠人手中反复打磨、排列，最终通过压力与墨水完成的印制过程，那份仪式感和对细节的执着，是现代批量化生产中难以寻觅的宝藏。这本书的封面设计，我想一定也蕴含着某种致敬的意味，用现代的视觉语言去诠释古典的美学，这种跨越时代的对话总是那么引人入胜。我期待着在内页中能看到那些陈旧设备在重新焕发生机时的状态，也许还有对那些依然坚守在传统印刷岗位上的老一辈手艺人的深度访谈。能将如此复古且需要专业知识的主题，通过一本设计精良的杂志呈现出来，本身就是一种了不起的“设计”行为。它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，让人忍不住想一再摩挲，感受那份沉甸甸的历史重量。

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我常常在想，我们对“印刷品”的认知是不是已经被廉价、快速的数码印刷所固化了。这本书的出现，就像是一剂强心针，注入了对传统工艺的敬畏之心。它似乎在向我们宣告：印刷远不止于信息传递的媒介，它本身就是一种艺术形式。特别是凸版印刷，它强调的是“凸起”的质感，它与纸张的物理互动是决定最终效果的关键。我特别期待看到一些当代设计师如何将这种古老技术融入现代品牌识别或艺术创作中。有没有人尝试用特殊材质的字模进行印刷？有没有人探讨过在超小字号下，传统活版印刷的极限与魅力？如果书中能够呈现一些大胆的、跨界的实验案例，那这本书的价值就不仅仅是记录历史，更是为未来的创意实践提供了新的可能性和参照系。它就像是一把钥匙，打开了通往印刷技术深度美学领域的大门，让人迫不及待想去探索那些被遗忘的精妙之处。

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作为一名长期关注设计史和材料学的爱好者，我发现很多关于技术变迁的论述往往集中在“新技术如何取代旧技术”的叙事上，很少有作品能够深入挖掘那些“被保留”或“被复兴”的工艺的内在价值。这本书的题目——“特集：凸版・活版印刷でいくのだ!”——语气中透露出一种坚定的信念和一种“逆流而上”的姿态。这让我对内容充满了期待。我希望它能深入探讨在当代成本压力和环保要求下，维护和传承这些复杂工艺所面临的实际挑战。它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为什么要做”。这种“坚持”本身就蕴含着一种强大的哲学力量。也许书中会提到，正是因为凸版印刷的不可复制性和高昂的投入，使得成品具有了稀缺性和收藏价值，从而形成了一种独特的市场定位。这种对“稀缺性”的商业和艺术价值的探讨，我认为会是非常精彩的部分。

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这本书的出版，对于那些厌倦了“千篇一律”数字美学的群体来说，无疑是一场及时雨。我关注到，这类专注于特定、小众工艺的日系设计出版物，往往在细节处理上达到了近乎苛刻的程度，这一点从“ひきだし”（抽屉/拉手）这个系列名中就能窥见一斑——意味着深挖、细致入微的探索。我设想这本书的排版本身也是一种对活版美学的模仿和致敬。或许文字块的间距、标题字体的选择，都经过了反复斟酌，以求达到那种古典印刷特有的韵律感和平衡感。购买这本书，对我来说，更像是一种投资于“深度阅读体验”的举动。我期待它能像一本工艺教科书那样，提供清晰的步骤图解，但又比教科书更富有情怀和视觉冲击力。它应当能让我们感受到，每一次油墨的沾染、每一次纸张的咬合，都是时间凝结成的艺术瞬间，这种对工艺精神的致敬，才是这本书最吸引我的地方。

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最近我一直在思考“慢设计”的概念，如何在追求效率和数字化的当下，保留那些需要时间沉淀才能产生独特美感的事物。这本书的选题无疑抓住了这个痛点。活版印刷，那种需要手动排版、精确控制油墨厚度和施压力的过程，简直是“慢工出细活”的最佳例证。我非常好奇，作者是如何平衡介绍其技术细节与保持阅读趣味性的。毕竟，对于非专业人士来说，技术手册式的描述很容易让人感到枯燥。我希望书中能有大量的实物照片，展示不同纸张、不同油墨在凸版压力下产生的微妙差异——那种墨迹边缘微微洇开的柔和感，或者深刻的压痕所形成的立体纹理。这种对物质性的强调，在如今屏幕主导的视觉环境中，显得尤为珍贵。它提醒我们，好的设计不只是“看”到的，更是能“摸”到、“闻”到的综合体验。这本书如果能成功传达出这种多感官的体验，那它就超越了一本普通的工艺杂志的范畴，成为了一种对“物”的再发现。

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:R 已购入好多本关于LetterPress 的书＝ ＝ 改天一天要玩到这个工艺！

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