观音菩萨像画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术

作者:月照上人 绘

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2010-8

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787538646177

丛书系列:

图书标签:

• 线描
• 观音菩萨
• 佛教艺术
• 中国绘画
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• 文化艺术
• 图画集

《观音菩萨像画集》：一部静心观照的视觉经典 在中国传统艺术的长河中，观音菩萨的形象一直占据着举足轻重的地位，她以慈悲、智慧和普度众生的宏愿，触动着无数信徒的心灵。而《观音菩萨像画集》正是一部凝聚了历代艺术家智慧与匠心，专门聚焦于观音菩萨多姿多彩、意蕴深远的绘画艺术的精粹之作。 本书并非一本简单的图录，而是一次穿越时空的艺术之旅，一次深入人心的精神洗礼。它精心遴选了自古至今，不同时期、不同地域、不同流派的观音菩萨画像，力求全景式地展现这位东方圣母的艺术演变与精神内涵。每一幅作品都经过严谨的考证与甄选，从石窟壁画的古朴浑厚，到绢本彩绘的细腻典雅，从木雕石刻的立体庄严，到刺绣团扇的精致灵动，无不体现了观音形象在不同艺术媒介中的独特魅力。 跨越时空的艺术对话： 在《观音菩萨像画集》中，我们能够清晰地看到观音菩萨形象的演变轨迹。从早期印度佛教传入时期的男相观音，到魏晋南北朝时期出现的女性化形象，再到唐宋时期愈发丰富多样的化身，每一个阶段都折射出当时社会文化、宗教信仰以及审美趣味的变迁。书中收录的北魏云冈石窟的胁侍菩萨，其古朴刚健的线条，虽非主角，却已初露慈悲之相；唐代敦煌壁画中的飞天观音，身姿曼妙，衣袂飘飘，展现了盛唐时期开放包容的艺术风格；宋代宫廷画师笔下的水月观音，清丽脱俗，意境悠远，仿佛一泓清泉，洗涤尘埃；明清时期民间版画中的送子观音，亲切喜乐，深入寻常百姓家，寄托着对美好生活的期盼。 多元的艺术表现形式： 本书的意义不仅在于记录观音形象的演变，更在于呈现艺术家们如何运用不同的艺术手法，将观音菩萨的慈悲与智慧具象化。在这里，你可以欣赏到： 工笔重彩的细腻典雅： 细致入微的线条勾勒，层层晕染的色彩运用，将观音菩萨的容貌、服饰、璎珞描绘得栩栩如生，法相庄严，神情慈祥，令人肃然起敬。 水墨写意的空灵禅意： 寥寥数笔，挥洒写意，却能勾勒出观音菩萨的超凡脱俗与不食人间烟火之感。水墨的晕染与留白，营造出一种空灵寂静的禅境，引人入胜。 佛教壁画的宏大叙事： 那些历经千年依然鲜活的石窟壁画，以其宏大的构图和鲜明的色彩，讲述着观音菩萨的种种传说和救度故事，是研究佛教艺术与历史的宝贵资料。 民间艺术的质朴生动： 从泥塑到剪纸，从刺绣到年画，民间艺术家们用最贴近生活的方式，塑造了最接地气的观音形象，她们可能是一位温柔的母亲，一位慈爱的长者，充满了人间温情。 深邃的精神内涵解读： 《观音菩萨像画集》不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次关于慈悲、智慧与救赎的精神探索。书中每一幅画作都蕴含着丰富的佛教象征意义。例如： 净瓶观音： 手持净瓶，瓶中甘露，象征着观音菩萨的普度众生，以慈悲甘露浇灭众生的烦恼火焰。 白衣观音： 身着白衣，素净淡雅，象征着观音菩萨的清净无染，超凡脱俗。 多罗观音： 具有十八臂，代表着观音菩萨的十八不共法，或表示其能随顺众生根器，施予不同之救助。 送子观音： 怀抱婴儿，面带微笑，是民间信仰中最为亲切的形象之一，寄托了人们对子嗣繁衍、家族兴旺的美好愿望。 马郎妇观音： 这一形象来源于一个民间故事，展现了观音菩萨化身凡人，点化顽劣少年的慈悲与智慧。 本书在收录画作的同时，也会辅以简要的文字介绍，对画作的背景、创作年代、艺术风格以及其所象征的意义进行必要的阐释。这些文字并非冗长的说教，而是点到为止，旨在引导读者更深入地理解画作背后的文化意涵和精神寄托。我们力求让文字成为画面的翅膀，帮助读者飞越表象，抵达画作的灵魂深处。 给读者的不凡体验： 捧读《观音菩萨像画集》，您可以： 静心观照，体悟慈悲： 在快节奏的现代生活中，本书提供了一个宁静的港湾。您可以放慢脚步，凝视观音菩萨宁静慈祥的面容，感受那份穿越时空而来的温柔与力量，让心灵得到安抚与净化。 品味艺术，鉴赏经典： 本书精选的画作，代表了中国观音菩萨绘画艺术的最高成就。您可以从中学习到不同时代的绘画技法，欣赏艺术家们如何将宗教情怀与艺术表达完美结合。 了解文化，追溯信仰： 每一幅画作都是一部浓缩的历史，是佛教在中国传播和发展的重要见证。通过本书，您可以更直观地了解中国佛教文化，以及观音菩萨在中国民间信仰中的重要地位。 获得启发，滋养心灵： 观音菩萨“誓愿度尽众生”的宏大胸怀，以及“应以何身得度者，即现何身而为说法”的智慧，都足以给我们以深刻的启示，激励我们在生活中践行慈悲与善念。 《观音菩萨像画集》的出版，是对观音菩萨艺术形象的一次系统梳理与呈现，也是对中国传统绘画艺术的一次致敬。它不仅仅是一本书，更是一份珍贵的文化遗产，一份送给所有寻求心灵慰藉、热爱艺术、探求生命意义人士的礼物。希望本书能够成为您案头必备的精神伴侣，引领您在观音菩萨的慈悲光辉中，找到内心的平和与力量。

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我平时对宗教艺术的涉猎不算深，但这本书的叙事方式却出奇地平易近人，完全没有高高在上的学院派架子。它巧妙地将每一幅画作置于一个小的文化背景之下，哪怕是对佛教历史一窍不通的人，也能通过旁边的简短文字描述，理解这幅画的“缘起”。比如，有一组描绘“送子观音”的组图，文字没有长篇大论地解释教义，而是侧重于这些图像在民间信仰中扮演的角色，以及它们如何承载了特定时代下女性对安宁与繁衍的美好期盼。这种由表及里、由艺术现象深入到民俗情感的解读方式，非常抓人。它让我明白，艺术的伟大之处，不仅仅在于技艺的精湛，更在于它能捕捉并固化人类最基本、最真挚的情感诉求。这本书，就像一位温和的向导，引导着我，从一个纯粹的“看客”，变成一个能感受到作品背后情感温度的“体验者”。

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坦率地说，我是一个细节控，对艺术品的复制精度有着近乎苛刻的要求。以往买的画册，最怕的就是色彩失真，原本柔和的晕染，印出来却是生硬的色块，或者本该庄严肃穆的金色，被印成了刺眼的黄色。这本《观音菩萨像画集》在色彩还原上，展现了极高的专业水准。我对比了几幅我非常熟悉的敦煌壁画的摹本，这本书中的石青、石绿的层次感，以及菩萨面容上那近乎透明的肤色过渡，都处理得极其到位，没有出现任何溢色或偏色现象。特别是对菩萨衣纹上那些精细的金线勾勒，在放大观察时，依然能看到金箔或金泥的微小肌理，这足以证明出版社在制版和印刷工艺上投入了巨大的心力。这不仅仅是一本供人欣赏的画集，它更像是一份高质量的文物影像档案，让人可以放心大胆地去研究和品味那些稍纵即逝的艺术光华。

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这本书的装帧设计简直是心机满满，让人爱不释手。它没有采用那种市面上常见的亮面铜版纸，而是选择了哑光、略带粗砺感的特种纸，使得那些浓墨重彩的工笔画作，在不失色彩饱和度的同时，透出一种古朴的年代感。最让我惊喜的是对“留白”的处理。在某些侧重于意境表达的画作中，画家巧妙地利用大面积的空白，让观音的形象仿佛是从虚无中显现，这种“计白当黑”的东方美学，在现代印刷工艺中被完美复刻。拿在手里沉甸甸的，翻页时能听到纸张摩擦的轻微沙沙声，这种触觉上的反馈，是冰冷的电子屏幕无法比拟的。我特意在午后的阳光下翻阅，光线透过纸张的纤维，营造出一种温暖而神圣的光晕，感觉自己不是在看画，而是在与古老的智慧进行一次私密的对话。这种对阅读体验的重视，让这本画集在众多同类书籍中脱颖而出。

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老实讲，我买这本画集之前，心里是有点忐忑的，毕竟市面上这类主题的书籍汗牛充栋，大多流于表面，充斥着千篇一律的“标准像”。然而，这本《观音菩萨像画集》完全超出了我的预期，它更像是一部跨越了地域和朝代的“菩萨形象演变史录”。收录的作品风格极其多元，从唐代的雄浑大气、丰腴饱满，过渡到宋代的文人化、内敛清秀，再到明清时期世俗化、更贴近凡人审美的描绘，几乎囊括了各个历史阶段的代表作。尤其欣赏的是其中几幅罕见的藏传佛教风格的唐卡线稿，那复杂的曼陀罗结构和繁复的装饰符号，配上简要的图解说明，极大地拓宽了我对观音造像艺术的认知边界。这让我意识到，所谓的“观音”，并非是一个固定的形象，而是历代匠人与信众心中理想“慈悲”的投射和诠释。这种学术性与艺术性的完美结合，使得这本书的价值远超一本单纯的画册，更像是一部精美的文化研究资料。

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这部画集，我真的只能说，它像一本打开的禅意之窗，让人在纷繁世事中找到一处可以安放心灵的角落。装帧设计本身就透露着一种低调的虔诚，纸张的质感温润，即便是最简单的黑白线条，印制出来也充满了呼吸感。我特别留意了其中一组描绘观音菩萨在不同季节、不同场景下接受供奉的组图，画家对光影的把握简直是出神入化。你看那春日雨后，菩萨侧脸的肌肤上仿佛还带着水汽的清冷，眼神却异常柔和地注视着远方，那种“悲悯而不染”的境界，让人久久不能忘怀。而秋日落叶飘零的背景下，菩萨的衣袂线条变得更为飘逸，仿佛随时要乘风而去，却又坚守着脚下的莲台，这种动与静的对比，是极高明的艺术手法。翻阅时，我能感觉到画家对细节的极致追求，无论是手持净瓶时水滴溅起的光点，还是发髻上细微的珠饰，都处理得一丝不苟，但绝不显得繁琐匠气，反而衬托出神性的庄严与慈悲。这本书不仅仅是视觉的享受，更像是一场无声的修行，每次翻阅，都能从中汲取到新的平静力量。

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