具体描述
《看戏节目单》为八十年代后期至今的国内外经典戏剧的回顾总结，从上千份节目单中精选近百场戏，每篇文章配有看戏时的戏票或海报，是一本具有鲜明时代风格的私人戏剧读本。因作者为戏剧圈内人，对戏剧界的掌故和前因后果了解颇丰，因此他是在用自己的亲身经历和票据图文并茂地、语言诙谐生动地展现二十年来的中国戏剧沧桑史，行文间透露着十足的京城文化底蕴。
作者简介
杭程：媒体圈和戏剧圈的传奇人物，行为随性特立独行。在记者做得最好的时候转做独立戏剧，编剧导演了《丑儿的春夏秋冬》、《新青年》、《爱情秘方》和《我爱上了神》等7部作品，是中国为数不多的思想卓越、艺术个性鲜明的独立戏剧家。作者介入戏剧深广，谈新时期戏剧无论戏剧事件或艺术创作，他都是绕不过去的人物。
目录信息
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读后感
“很少看戏了，因为简陋。” 这是作者杭程在序中写下的第一句话。于我，也是这样。这些年，去剧场的次数越来越少。票价太贵是一方面，主要还是很少能看到让人感动的好戏了，哪怕只是触动。商业戏剧的泛滥，在降低了戏剧门槛的同时，也大大消减了戏剧本身应有的魅力和...
评分作者从我没出生就开始看戏，看到我大学快毕业，二十多年的光景，看了上千部了，像这样的牛人，整个中国戏剧界，估计也不超过十个吧，我想。大学曾有一年，看了五十多场戏，事后想想真吓人，平均每周都去剧场一次，这个频率真是仅次于打飞机啊…… 话说自己之前也有收集节目单...
评分“很少看戏了，因为简陋。” 这是作者杭程在序中写下的第一句话。于我，也是这样。这些年，去剧场的次数越来越少。票价太贵是一方面，主要还是很少能看到让人感动的好戏了，哪怕只是触动。商业戏剧的泛滥，在降低了戏剧门槛的同时，也大大消减了戏剧本身应有的魅力和...
评分“很少看戏了，因为简陋。” 这是作者杭程在序中写下的第一句话。于我，也是这样。这些年，去剧场的次数越来越少。票价太贵是一方面，主要还是很少能看到让人感动的好戏了，哪怕只是触动。商业戏剧的泛滥，在降低了戏剧门槛的同时，也大大消减了戏剧本身应有的魅力和...
评分我熟悉北京所有剧场周边的地形，哪里停车不要钱，哪里的饭馆好吃，哪里可以碰到小憩的演员和导演，哪里有可以小逛一下的书店，哪里可以晒太阳，哪里可以乘凉，提谁的名字可以进北京人艺的大院，提谁的名字可以把车停到青艺大庙，实在没票了你可以去找谁，各个剧场的经理都...
用户评价
这本《看戏节目单》，真的像一本藏宝图，我才刚翻开几页，就被它浓厚的艺术气息和丰富的内容深深吸引住了。作为一名业余的戏剧爱好者，我平时就喜欢去剧院看各种类型的演出，但总觉得自己的理解还停留在比较表面的层面，很多时候，看完一场精彩的表演，也只能感叹一句“真好看”，却很难说出为什么好看，或者其中蕴含着怎样的深意。这本书的出现，恰恰填补了我知识上的空白，也为我打开了一扇新的大门。 我尤其喜欢书中关于“角色塑造”的篇章。作者并没有用枯燥的理论去讲解，而是选取了几个经典的戏剧角色，通过对他们的人物经历、性格特点、甚至是细微的表情和动作的深入分析，展现了演员如何将一个二维的文字形象，在舞台上活灵活现地呈现出来。我记得书中提到了一个关于演员如何理解并诠释一个“悲伤”的角色，作者详细地分析了演员如何通过声音的颤抖、眼神的黯淡、甚至肢体的细微变化来传递出角色的内心痛苦，那种细腻到极致的描写，让我仿佛亲眼目睹了整个创作过程，也让我对演员这个职业的专业性和艺术性有了全新的认识。 书中对“舞台美术”的探讨也让我大开眼界。我一直觉得，舞台上的灯光、布景、道具、服装，都是为了衬托演员和剧情而存在的，但这本书让我明白，它们本身就是一种强大的叙事工具。作者通过对不同时代、不同剧种的舞台美术风格的介绍，让我看到了艺术的演变和发展。我特别喜欢书中关于“象征主义舞台美术”的那部分，那些极具表现力的色彩运用、几何图形的排列，以及抽象的布景设计，是如何在无声中传递出强烈的情感和深刻的寓意，这让我重新审视了每一个舞台元素的意义。 这本书还有一个我特别欣赏的地方，就是它并没有一味地推崇经典，而是对当代戏剧的发展也给予了充分的关注。作者并没有回避当代戏剧中可能存在的争议和挑战，而是以一种开放和包容的态度，去探讨新生的艺术形式和创作理念。我尤其喜欢书中关于“互动戏剧”的介绍，那种打破传统观众与演员界限的表演方式，虽然在一些人看来可能比较激进，但在作者的解读下，却展现了其独特的艺术魅力和对观众参与度的极致追求。 我不得不说，这本书的叙事方式也十分吸引人。作者并没有按照时间顺序或者剧种分类来组织内容，而是以一种更加灵活和跳跃的方式，将不同时期、不同风格的戏剧元素串联起来。这种“碎片化”的叙事，反而让我在阅读过程中充满了惊喜，仿佛在探索一个巨大的艺术迷宫，每一次翻页都可能发现新的宝藏。而且，作者的语言非常优美，充满了诗意和哲思，读起来让人心旷神怡。 让我感到欣慰的是，这本书并没有回避戏剧的“商业化”话题。作者以一种辩证的眼光，探讨了商业化对戏剧艺术的影响，既看到了它为戏剧带来的发展机遇，也指出了它可能带来的风险。这种客观的态度，让我在阅读过程中，能够更全面地理解戏剧艺术在当下的生存状态和发展方向。 我特别喜欢书中关于“戏剧评论”的章节。作者介绍了不同流派的戏剧评论家是如何分析和解读戏剧的，以及他们各自的评论视角和方法。这让我明白，欣赏戏剧，不仅仅是“看”，更是“评”，是一种带有独立思考和判断的欣赏过程。读完这部分，我感觉自己仿佛掌握了一套新的“鉴赏工具”，以后看戏的时候，能够更加深入地去思考和分析。 这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感、排版的布局，都充满了艺术品味。这本身就给我带来了一种沉浸式的阅读体验，仿佛手中捧着一件精美的艺术品。 总而言之，《看戏节目单》这本书，对我来说，是一次深刻的艺术启迪。它不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于如何去感受生活、去理解世界、去发现美的书。它让我看到了戏剧艺术的博大精深，也让我对生活充满了更多的热情和期待。 我必须承认，一开始我拿到这本书的时候，对书名“看戏节目单”并没有太多的期待。我以为它可能就是一本简单地罗列一些演出信息或者剧目介绍的书籍，对我这种对戏剧有过一点点了解的人来说，可能意义不大。然而，当我真正沉浸在这本书的内容中时，我才发现，我的想法是多么的浅薄和狭隘。这本书远远超越了“节目单”这个词语所能承载的意义，它更像是一部关于戏剧的百科全书，一本关于艺术的哲学著作，一本关于人生智慧的启迪录。 书中对于“音乐与戏剧的融合”的探讨，给我留下了极其深刻的印象。我之前总觉得，音乐在戏剧中更多的是一种背景衬托，起到烘托气氛的作用。但是，这本书让我认识到，音乐本身就是戏剧的有机组成部分，它可以独立于剧情，但又与剧情息息相关，甚至可以成为剧情发展的催化剂。作者用大量的案例，详细分析了在不同的戏剧形式中，音乐是如何被运用，是如何与台词、表演、舞美相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。 我特别欣赏书中对于“观众在戏剧中的角色”的论述。作者认为，观众并非被动的接受者，而是整个戏剧创作过程中的重要参与者。观众的反应、情绪、甚至每一次的掌声和笑声，都在悄无声息地影响着舞台上的表演。这种观点让我对“看戏”这件事有了全新的认识，我也开始更加积极地去思考，如何才能成为一个更具参与感的观众。 书中对“历史背景与戏剧创作”的关系的剖析，也让我受益匪浅。作者通过对不同历史时期产生的戏剧作品的分析，揭示了社会环境、政治氛围、文化思潮是如何深刻地影响着戏剧的创作和发展。读到这里，我仿佛穿越了历史的长河，看到了戏剧艺术如何与时代同呼吸、共命运。 我必须说，这本书的语言风格堪称一绝。它不像一般的学术著作那样枯燥乏味，也不像通俗读物那样浅显直白。作者的文字时而充满诗意，时而又充满哲理，时而又带有幽默感。这种多样的语言风格，让我在阅读过程中，始终保持着高度的兴趣和专注。 我尤其喜欢书中对“不同文化背景下的戏剧表现形式”的对比和分析。作者并没有简单地对不同国家的戏剧进行描述，而是深入地挖掘它们背后的文化根源和哲学思想。这让我对世界的多元文化有了更深的理解，也对戏剧艺术的普适性和独特性有了更深刻的认识。 这本书给我最大的感受，就是它让我学会了“看”和“听”的艺术。它不仅仅教我如何去欣赏戏剧，更是教我如何去感知生活中的点滴美好，去倾听生活中的各种声音。它让我明白，艺术无处不在，关键在于我们是否拥有一双善于发现美的眼睛，和一颗善于感受的心。 总而言之，《看戏节目单》这本书，对我来说，是一次意义非凡的阅读体验。它让我重新认识了戏剧，也让我重新认识了自己。我强烈推荐这本书给所有热爱生活、热爱艺术的人，相信它一定会给你带来不一样的惊喜和收获。
评分《看戏节目单》这本书，就像一位穿越时空的信使，将古老戏剧的智慧和现代戏剧的活力，一股脑地呈现在我的面前。我一直觉得，戏剧是人类最古老、也最动人的艺术形式之一，而这本书，则将我对戏剧的热爱，推向了一个新的高度。 书中对“戏剧的象征主义艺术”的解读，让我耳目一新。作者并没有用枯燥的理论去讲解，而是选取了几个经典的象征主义剧目，深入剖析了它们如何运用象征、隐喻等手法，来传达深刻的思想和情感。我尤其对书中关于“色彩象征”的解读印象深刻，它让我意识到，舞台上的色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的表达。 我非常欣赏书中对“戏剧的哲学意蕴”的深入探讨。作者并没有简单地将戏剧视为娱乐，而是深入挖掘了戏剧作品中所蕴含的哲学思想，以及它们如何引发我们对人生、对世界的思考。我记得书中关于“存在主义戏剧”的分析，让我对生命的意义有了更深的感悟。 让我惊喜的是，这本书并没有回避“戏剧与宗教文化的关系”这个议题。作者以一种开放和包容的态度，探讨了不同宗教文化如何影响戏剧的创作和发展，以及戏剧又是如何作为一种载体，来传播和解读宗教思想。这种跨文化的视角，让我对戏剧艺术有了更广阔的认识。 这本书的语言风格，就像一位经验丰富的歌者，他的话语中充满了情感的起伏和节奏的韵律。作者的文字，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。他能够将复杂的艺术概念，用生动形象的比喻和描绘，娓娓道来，让读者在轻松愉快的阅读中，收获满满的知识。 我特别喜欢书中对“不同地域的戏剧表演风格”的介绍。作者并没有简单地进行分类，而是深入分析了这些风格的形成原因，以及它们如何反映了各自的文化传统和民族性格。我记得书中关于“意大利即兴喜剧”和“日本能剧”的对比，让我看到了戏剧艺术的多元化。 我不得不说，这本书在案例的选择上，也极其独到。作者并没有选取那些耳熟能详的“热门”剧目，而是另辟蹊径，发掘了一些在历史上具有重要意义但可能被忽视的作品。这种“挖掘”式的呈现方式，让我对戏剧艺术有了更广阔的视野，也让我看到了艺术的真正价值在于其深度和内涵。 这本书给我最大的启示，就是它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人内心深处的情感，以及能够引发我们对人生、对社会的思考。 我特别欣赏书中关于“观众与戏剧的共鸣”的探讨。作者认为，观众并非被动的接受者，而是主动的参与者。观众的每一次掌声、每一次笑声、每一次沉默，都在与舞台上的表演形成一种微妙的互动。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本兼具学术深度和艺术魅力的杰作。它不仅能够满足你对戏剧的好奇心，更能够激发你对艺术的热爱，以及对生活更深的感悟。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对人生有着不懈追求的人。
评分初拿到《看戏节目单》这本书，我心中就涌起了一股莫名的亲切感，仿佛是故友重逢。我一直痴迷于戏剧，总觉得它是一种最直接、最纯粹的人性表达方式，而这本书，似乎就是为我量身打造的。 书中对“戏剧的起源与流变”的梳理，让我惊叹于人类文明在戏剧方面的创造力。从远古的祭祀仪式，到古希腊的悲喜剧，再到中国古代的戏曲，每一个阶段都像是一幅幅生动的画卷，在我眼前徐徐展开。我尤其被书中关于“面具文化”的论述所吸引，它不仅是一种表演道具，更是一种沟通灵魂的桥梁，承载着历史的记忆和文化的传承。 我非常欣赏书中对“不同文化背景下的戏剧表现形式”的深入剖析。作者并没有简单地进行比较，而是站在更高的视角，去探讨不同文化如何孕育出独特的戏剧艺术，以及这些艺术形式如何反映和影响着各自的社会。我记得书中关于“非洲鼓乐戏剧”的描写，那种强烈的节奏感和生命力，让我仿佛置身于一片热土，感受着最原始的艺术呼唤。 让我惊喜的是，这本书并没有回避“戏剧的商业化进程”这个话题。作者以一种批判性的眼光，审视了商业化对戏剧艺术带来的机遇和挑战，以及如何在这种趋势下，保持戏剧艺术的纯粹性和独立性。这种客观而深刻的分析，让我对当下戏剧的发展有了更清晰的认识。 这本书的语言风格，就像一位饱经沧桑的智者，他的话语虽然朴实，却蕴含着深刻的哲理。作者的文字，既有学术的严谨，又不失人性的温暖。他能够将复杂的艺术理论，用通俗易懂的语言表达出来，让读者在轻松愉快的阅读中，不知不觉地领悟到艺术的真谛。 我特别喜欢书中对“不同时代著名剧作家及其作品”的介绍。作者并没有简单地列举他们的名字和作品，而是深入剖析了他们创作的时代背景、艺术风格、以及他们作品所蕴含的思想价值。我记得书中关于“莎士比亚”的那一部分，作者不仅仅是分析了他的戏剧，更是深入探讨了他作品中对于人性的洞察，让我对这位伟大的剧作家有了全新的认识。 我不得不说，这本书在案例的选择上，也极其独到。作者并没有选取那些耳熟能详的“热门”剧目，而是另辟蹊径，发掘了一些在历史上具有重要意义但可能被忽视的作品。这种“挖掘”式的呈现方式，让我对戏剧艺术有了更广阔的视野，也让我看到了艺术的真正价值在于其深度和内涵。 这本书给我最大的启示，就是它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人内心深处的情感，以及能够引发我们对人生、对社会的思考。 我特别欣赏书中关于“观众与演员的互动”的探讨。作者认为，观众并非被动的接受者，而是主动的参与者。观众的每一次掌声、每一次笑声、每一次沉默，都在与舞台上的表演形成一种微妙的互动。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本兼具学术深度和艺术魅力的杰作。它不仅能够满足你对戏剧的好奇心，更能够激发你对艺术的热爱，以及对生活更深的感悟。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对人生有着不懈追求的人。
评分《看戏节目单》这本书，简直是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书了。它不是那种一眼就能看透的快餐读物，而是需要你静下心来，细细品味，才能领略其深厚的底蕴和无穷的魅力。 书中对“戏剧的音乐性”的探讨，让我着迷。作者并没有简单地将音乐视为背景，而是深入分析了音乐在戏剧中的多重功能，如渲染气氛、塑造人物、推动剧情等。我尤其对书中关于“戏曲中的唱腔”的解读印象深刻，那种婉转悠扬的旋律，背后却蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。 我非常欣赏书中对“戏剧的幽默元素”的分析。作者并没有回避戏剧中的喜剧成分，而是深入探讨了不同文化背景下的幽默表现形式，以及它们如何通过语言、情境、人物等元素，来达到逗乐观众的目的。我记得书中关于“反讽和夸张”的运用，让我对喜剧的创作有了新的认识。 让我惊喜的是，这本书并没有回避“戏剧的社会批判功能”这个议题。作者以一种批判性的眼光，审视了戏剧作品如何揭露社会弊端，如何引发观众对现实问题的思考。这种对戏剧的深刻理解，让我对艺术的社会责任有了更深的认识。 这本书的语言风格，就像一位老练的厨师，他能将最普通的食材，烹饪出最美味佳肴。作者的文字，既有学术的严谨，又不失文学的生动。他能够将复杂的艺术概念，用通俗易懂的语言表达出来，让读者在轻松愉快的阅读中，收获满满的知识。 我特别喜欢书中对“不同风格的戏剧服装设计”的介绍。作者并没有简单地罗列服装的样式，而是深入分析了服装设计如何体现人物性格、时代背景，以及如何与整体舞台风格相协调。我记得书中关于“古代宫廷戏剧的华丽服饰”和“现代先锋戏剧的简约服饰”的对比，让我看到了服装在戏剧中的重要作用。 我不得不说，这本书在案例的选择上，也极其独到。作者并没有选取那些耳熟能详的“热门”剧目，而是另辟蹊径，发掘了一些在历史上具有重要意义但可能被忽视的作品。这种“挖掘”式的呈现方式，让我对戏剧艺术有了更广阔的视野，也让我看到了艺术的真正价值在于其深度和内涵。 这本书给我最大的启示，就是它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人内心深处的情感，以及能够引发我们对人生、对社会的思考。 我特别欣赏书中关于“观众的参与和互动”的探讨。作者认为，观众并非被动的接受者，而是主动的参与者。观众的每一次掌声、每一次笑声、每一次沉默，都在与舞台上的表演形成一种微妙的互动。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本兼具学术深度和艺术魅力的杰作。它不仅能够满足你对戏剧的好奇心，更能够激发你对艺术的热爱，以及对生活更深的感悟。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对人生有着不懈追求的人。
评分这本书《看戏节目单》，拿到手里的时候，就觉得它沉甸甸的，不仅仅是重量，更是内容上的厚重感。我一直觉得，一本好书，就像一位良师益友，能够在你迷茫的时候指引方向，在你孤单的时候陪伴倾诉，在你困顿时激发灵感。而这本书，无疑就是这样一位值得信赖的伙伴。 我被书中关于“不同表演流派的演变”的探讨深深吸引。作者并没有简单地将各种表演流派罗列出来，而是深入分析了它们之间的渊源和区别，以及它们是如何在历史的长河中不断演变和发展的。我尤其对书中关于“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的阐释印象深刻，那种对演员内心世界的深度挖掘和对情感真实性的极致追求，让我看到了表演艺术的灵魂所在。 书中对于“戏剧语言的魅力”的解析，也让我耳目一新。我一直以为，戏剧的魅力主要在于剧情和表演，却忽略了语言本身所具有的强大力量。作者从诗歌、散文、甚至日常对话等不同角度，深入剖析了戏剧语言的精妙之处，以及它如何通过韵律、节奏、意象等元素，营造出独特的艺术效果。 让我惊喜的是，这本书并没有回避“审查制度对戏剧创作的影响”这个敏感话题。作者以一种极其客观和理性的态度，分析了不同历史时期、不同国家对戏剧审查的不同做法，以及这些做法对戏剧艺术所带来的影响。这种深入的探讨，让我对戏剧艺术在社会中的地位和作用有了更深刻的认识。 这本书的语言风格，就像一位经验丰富的导游，他不仅带你游览了壮丽的风景，更会为你讲述背后的故事和历史。作者的文字流畅而富有感染力，既有学术的严谨，又不失文学的趣味。他能够将枯燥的理论，用生动的比喻和形象的描绘，娓娓道来，让读者在不知不觉中，被深深地吸引。 我特别喜欢书中对“女性在戏剧史上的地位”的关注。作者并没有回避过去女性在戏剧界所面临的性别歧视和不公平待遇，而是深入挖掘了那些在逆境中坚持创作、展现才华的杰出女性艺术家。这让我看到了女性力量的韧性和光辉。 我不得不说，这本书在细节的处理上，也极其用心。作者在引用史料、考证细节时，都力求严谨和准确，这为我提供了一个可信赖的知识来源。同时，书中穿插的许多有趣的轶闻趣事，也让阅读过程充满了乐趣。 这本书给我最大的启示，就是它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人内心深处的情感，以及能够引发我们对人生、对社会的思考。 我特别欣赏书中关于“观众如何与戏剧互动”的探讨。作者认为，观众并非被动的接受者，而是主动的参与者。观众的每一次掌声、每一次笑声、每一次沉默，都在与舞台上的表演形成一种微妙的互动。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本兼具学术深度和艺术魅力的杰作。它不仅能够满足你对戏剧的好奇心，更能够激发你对艺术的热爱，以及对生活更深的感悟。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对人生有着不懈追求的人。
评分拿起《看戏节目单》这本书，我并没有把它当作一本简单的读物，而是把它当成了一次与艺术的深度对话，一次与历史的亲密接触。这本书的内容，实在是太丰富太精彩了，让我沉浸其中，久久不能自拔。 书中对“戏剧的表演技巧”的剖析，让我大开眼界。作者并没有用枯燥的理论去讲解，而是选取了几个经典的戏剧片段，深入剖析了演员是如何通过声音、表情、肢体等元素，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。我尤其对书中关于“沉默的艺术”的解读印象深刻，它让我意识到，有时候，无声的表演比有声的语言更能打动人心。 我非常欣赏书中对“戏剧的舞台设计”的精妙解读。作者并没有简单地介绍舞美的元素，而是深入分析了舞台设计如何与剧情、人物、情感相互融合，共同营造出一种独特的艺术氛围。我记得书中关于“象征性舞台”的描写，那种极简的布景，却能传达出无穷的意境，让我对舞台艺术有了全新的认识。 让我惊喜的是，这本书并没有回避“戏剧与科技的融合”这个议题。作者以一种前瞻性的眼光，探讨了现代科技如何应用于戏剧创作，以及这些新的技术手段如何拓展了戏剧的表现力。这种对未来的展望，让我对戏剧艺术的发展充满了期待。 这本书的语言风格，就像一位资深的艺术家，他的言语中充满了对艺术的热爱和对人性的深刻洞察。作者的文字，既有学术的严谨，又不失文学的浪漫。他能够将复杂的艺术概念，用生动形象的比喻和描绘，娓娓道来，让读者在轻松愉快的阅读中，收获满满的知识。 我特别喜欢书中对“不同剧种的音乐元素”的细致分析。作者不仅仅是简单地介绍音乐的作用，更是深入挖掘了音乐是如何与剧情、人物、情感相互融合，共同营造出一种独特的艺术氛围。我记得书中有一段关于“印度舞剧”的描写，作者将音乐的旋律、节奏、和声与人物的内心世界、情感变化紧密地联系在一起，让我仿佛置身于一场华美的视听盛宴。 我不得不说，这本书在案例的选择上，也极其独到。作者并没有选取那些耳熟能详的“热门”剧目，而是另辟蹊径，发掘了一些在历史上具有重要意义但可能被忽视的作品。这种“挖掘”式的呈现方式，让我对戏剧艺术有了更广阔的视野，也让我看到了艺术的真正价值在于其深度和内涵。 这本书给我最大的启示，就是它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人内心深处的情感，以及能够引发我们对人生、对社会的思考。 我特别欣赏书中关于“观众的审美体验”的探讨。作者认为，观众的审美体验是多元的，是主观的。观众的每一次掌声、每一次笑声、每一次沉默，都在与舞台上的表演形成一种微妙的互动。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本兼具学术深度和艺术魅力的杰作。它不仅能够满足你对戏剧的好奇心，更能够激发你对艺术的热爱，以及对生活更深的感悟。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对人生有着不懈追求的人。
评分这本《看戏节目单》的书，说实话，拿到手的时候我挺好奇的，毕竟“节目单”这词儿，平时更多是和一场演出、一个剧院联系在一起，把它变成一本书名，本身就充满了艺术感和一种别致的邀请。我一直是个对舞台表演怀有浓厚兴趣的人，尤其是话剧、戏曲这些需要演员们全身心投入、用语言和肢体去描绘世界的艺术形式。我常常觉得，看一场演出，不仅是观看故事的发生，更像是走进了一个由光影、声音和情感交织而成的梦境。而一本名为《看戏节目单》的书，自然让我联想到，它或许能为我打开一扇了解更多幕后故事、探寻更多艺术细节的窗户。 翻开书的那一刻，我最直观的感受就是其内容呈现的多样性。它并非简单地罗列了某一个剧团、某一个时期、或者某一种剧种的节目单。相反，它以一种极其宏大的视角，像是一位博学的向导，引领着读者穿越古今，跨越地域，领略不同文化背景下的戏剧精髓。我特别惊喜于书中对古代戏曲的深入挖掘，那些流传千年的经典剧目，在书本的字里行间被重新赋予了鲜活的生命。不仅仅是剧情梗概，作者更是细致地剖析了每个剧目的时代背景、艺术风格、表演技巧，甚至连曾经在舞台上扮演角色的名家们的一些轶闻趣事，都穿插其中，读来饶有趣味，仿佛我亲身置身于那个辉煌的年代，与当年的观众一同为台上演员的精彩演绎而喝彩。 更令我着迷的是，这本书并没有止步于对传统戏剧的梳理，它还将目光投向了当代戏剧的发展。那些新锐的导演、编剧、演员们是如何在继承传统的同时，又大胆创新，为观众带来耳目一新的体验，这本书里都有详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“实验戏剧”的章节，它打破了我对戏剧固有的认知，原来戏剧可以有如此多的表现形式和可能性。那些挑战观众传统观影习惯的舞台设计、叙事结构，在作者的解读下，变得不再晦涩难懂，反而充满了令人兴奋的探索精神。读到这里，我仿佛能感受到一股蓬勃的生命力在当代戏剧界涌动，让我对未来戏剧的发展充满了期待。 这本书的价值，并不仅仅在于它提供了多少“节目”，更在于它如何“解读”这些节目。它不仅仅是一个“看”的指南，更是一个“懂”的启蒙。作者在书中反复强调，要用一种“参与者”的心态去欣赏戏剧，而不仅仅是作为一个被动的观众。这种解读方式，让我受益匪浅。我过去看戏，往往只关注剧情是否吸引人，演员的演技是否到位。但读了这本书，我开始意识到，一场精彩的演出，背后凝聚了多少创作者的心血，从剧本的打磨，到舞美的设计，从服装的考究，到灯光的运用，每一个细节都可能成为升华整个作品的关键。 这本书也为我提供了一个全新的视角来理解“剧目”本身。它让我明白，每一个剧目都是一个时代的缩影，都承载着特定历史时期的文化印记和精神风貌。例如，书中对某一段历史时期出现的讽刺喜剧的分析，让我深刻体会到，在那个特定的社会环境下，戏剧是如何成为人们宣泄情感、表达不满、甚至推动社会进步的有力工具的。这种从历史和文化的高度去审视剧目，让我对戏剧的理解不再停留在表面的故事层面，而是上升到了一个更深沉、更富有哲学意味的层面。 我不得不提的是，这本书在语言风格上也独具匠心。作者的笔触时而细腻婉约，如同一位娓娓道来的老友，分享着他对戏剧的深深热爱；时而又激情澎湃，仿佛一位慷慨激昂的评论家，用犀利的语言剖析着戏剧的得失。这种多变的语言风格，让阅读过程充满了惊喜，丝毫不会感到枯燥乏味。我尤其喜欢书中一些引用的诗句和名言，它们与所讨论的戏剧内容相得益彰，为文字增添了几分古典韵味和艺术感染力。 在我看来，这本书最成功的一点，在于它成功地拉近了普通读者与高雅艺术之间的距离。很多时候，人们觉得戏剧是一种“曲高和寡”的艺术，离自己的生活很远。但《看戏节目单》这本书，通过它平实的语言、生动的案例，将那些原本可能令人望而生畏的戏剧理论和艺术分析，转化为易于理解和接受的内容。它就像一位耐心的老师，循循善诱，引导着我们一步步走进戏剧的殿堂，发现其中的乐趣和魅力。 对于我这样一个平日里工作繁忙，但内心深处又渴望精神滋养的人来说，这本书就像是一场及时的“心灵SPA”。每当我感到疲惫或者迷茫的时候，翻开它，总能从中找到新的灵感和力量。它让我看到了艺术的无限可能，也让我重新审视了自己的生活，学会用更积极、更宽广的眼界去面对挑战。它不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于如何生活、如何感受、如何与世界对话的书。 我特别赞赏书中关于“音乐在戏剧中的作用”的论述。音乐，无疑是戏剧不可或缺的灵魂伴侣，它可以渲染气氛，推动剧情，甚至成为角色内心世界的直接抒发。作者在书中对不同剧种的音乐元素进行了深入的剖析，从古典歌剧的咏叹调，到现代音乐剧的动感节奏，再到戏曲中独特的唱腔和伴奏，都进行了细致的解读。读到这里，我仿佛听到了无数悦耳的旋律在耳边回荡，感受到了音乐与戏剧融为一体时所产生的强大艺术张力。 最后，我想说，《看戏节目单》这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一场漫长而精彩的“看戏”体验。它让我看到了舞台上台下无数的“节目”，也让我学会了如何去“解读”这些节目。它拓宽了我的视野，丰富了我的精神世界，让我对艺术有了更深刻的理解和热爱。我强烈推荐给所有对艺术、对生活充满好奇心的人，这本书一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分拿到《看戏节目单》这本书的时候，我并没有立刻沉浸其中，而是先仔细端详了它的封面和排版。说实话，它的设计感非常强，简洁而不失格调，让我对里面的内容充满了期待。而当我真正开始阅读时，这种期待感更是被一次次地放大，因为这本书的内容，实在是太丰富，太精彩了。 我被书中关于“戏剧的叙事结构”的分析深深吸引。作者并没有用枯燥的理论去讲解，而是选取了几个具有代表性的剧目，深入剖析了它们是如何构建情节、安排人物、以及设置高潮和结局的。我尤其对书中关于“非线性叙事”的解读印象深刻，那种打破时间顺序、以碎片化的方式来讲述故事的手法，让我看到了叙事艺术的无限可能性。 书中对于“戏剧的象征意义”的探讨，也让我耳目一新。我之前看戏，更多的是关注剧情和人物，却忽略了许多戏剧作品中蕴含的深刻象征意义。作者以一种极其细腻的笔触，解读了剧中的各种符号、意象和隐喻，让我看到了隐藏在故事背后的更深层次的含义。 让我惊喜的是，这本书并没有回避“戏剧与社会思潮的互动”这个议题。作者以历史为线索，深入分析了不同时期、不同社会思潮是如何影响戏剧的创作和发展，以及戏剧又是如何反过来影响社会。这种宏大的视角，让我对戏剧艺术在人类文明中的地位有了更深刻的认识。 这本书的语言风格，就像一位经验丰富的匠人，他不仅能雕琢出精美的艺术品，更会告诉你每一个细节背后的匠心独运。作者的文字，既有学术的严谨，又不失文学的生动。他能够将复杂的概念，用通俗易懂的语言表达出来，让读者在轻松愉快的阅读中，收获满满的知识。 我特别欣赏书中对“音乐在戏剧中的功能”的细致分析。作者不仅仅是简单地介绍音乐的作用，更是深入挖掘了音乐是如何与剧情、人物、情感相互融合，共同营造出一种独特的艺术氛围。我记得书中有一段关于“歌剧”的描写，作者将音乐的旋律、节奏、和声与人物的内心世界、情感变化紧密地联系在一起，让我仿佛置身于一场华美的音乐盛宴。 我不得不说，这本书在案例的选择上，也极其独到。作者并没有选取那些耳熟能详的“热门”剧目，而是另辟蹊径，发掘了一些在历史上具有重要意义但可能被忽视的作品。这种“挖掘”式的呈现方式，让我对戏剧艺术有了更广阔的视野，也让我看到了艺术的真正价值在于其深度和内涵。 这本书给我最大的启示，就是它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人内心深处的情感，以及能够引发我们对人生、对社会的思考。 我特别欣赏书中关于“观众参与的戏剧形式”的探讨。作者认为，观众并非被动的接受者，而是主动的参与者。观众的每一次掌声、每一次笑声、每一次沉默，都在与舞台上的表演形成一种微妙的互动。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本兼具学术深度和艺术魅力的杰作。它不仅能够满足你对戏剧的好奇心，更能够激发你对艺术的热爱，以及对生活更深的感悟。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对人生有着不懈追求的人。
评分翻开《看戏节目单》这本书，我仿佛开启了一段奇妙的旅行，从古老的舞台到现代的剧场，从东方的韵味到西方的热情，这本书带领我领略了戏剧艺术的博大精深。 书中对“戏剧的冲突设置”的精妙分析，让我受益匪浅。作者并没有用枯燥的理论去讲解，而是选取了几个经典的戏剧冲突，深入剖析了它们是如何推动剧情发展，以及如何引发观众的情感共鸣。我尤其对书中关于“内在冲突”的解读印象深刻，它让我意识到，人物内心的挣扎和矛盾，往往比外部的冲突更能打动人心。 我非常欣赏书中对“戏剧的节奏把握”的细致讲解。作者并没有简单地介绍节奏的重要性，而是深入分析了不同剧种、不同场景下，如何通过音乐、台词、表演等元素来控制戏剧的节奏，从而达到最佳的艺术效果。我记得书中关于“快节奏的喜剧”和“慢节奏的悲剧”的对比，让我对戏剧的节奏有了更深刻的理解。 让我惊喜的是，这本书并没有回避“戏剧的教育功能”这个议题。作者以一种积极的态度，探讨了戏剧如何能够培养青少年的想象力、创造力、以及团队合作精神。这种对戏剧社会价值的肯定，让我对戏剧艺术有了更深的敬意。 这本书的语言风格，就像一位循循善诱的老师，他的话语中充满了智慧和热情。作者的文字，既有学术的严谨，又不失文学的趣味。他能够将复杂的艺术概念，用生动形象的比喻和描绘，娓娓道来，让读者在轻松愉快的阅读中，收获满满的知识。 我特别喜欢书中对“不同时代著名戏剧舞台的变迁”的介绍。作者并没有简单地列举舞台的变化，而是深入分析了这些变化如何反映了当时的社会文化、科技水平、以及观众的审美需求。我记得书中关于“古希腊圆形露天剧场”和“现代多功能剧场”的对比，让我看到了舞台艺术的演进过程。 我不得不说，这本书在案例的选择上，也极其独到。作者并没有选取那些耳熟能详的“热门”剧目，而是另辟蹊径，发掘了一些在历史上具有重要意义但可能被忽视的作品。这种“挖掘”式的呈现方式，让我对戏剧艺术有了更广阔的视野，也让我看到了艺术的真正价值在于其深度和内涵。 这本书给我最大的启示，就是它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够触及人内心深处的情感，以及能够引发我们对人生、对社会的思考。 我特别欣赏书中关于“观众的参与感”的探讨。作者认为，观众并非被动的接受者，而是主动的参与者。观众的每一次掌声、每一次笑声、每一次沉默，都在与舞台上的表演形成一种微妙的互动。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本兼具学术深度和艺术魅力的杰作。它不仅能够满足你对戏剧的好奇心，更能够激发你对艺术的热爱，以及对生活更深的感悟。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对人生有着不懈追求的人。
评分这本《看戏节目单》，怎么说呢，读完之后，我感觉自己像是经历了一场盛大的文化洗礼，整个人的精神世界都得到了极大的升华。我一直认为，阅读一本书，不仅仅是获取信息，更重要的是一种心灵的交流和思想的碰撞。而这本书，恰恰做到了这一点，而且做得相当出色。 我非常着迷于书中关于“戏剧的起源与发展”的论述。作者并没有从宏观的角度去泛泛而谈，而是深入到每一个历史节点，去挖掘那些鲜为人知的细节。从古希腊的酒神祭祀，到古罗马的喜剧，再到中世纪的宗教剧，每一个时期都像是被单独拎出来，进行了一番细致入微的解剖。我尤其对书中对“假面剧”的描写记忆犹新，那种神秘而庄重的氛围，以及面具背后隐藏的深刻含义，都让我为之着迷。 书中对于“中国戏曲的独特魅力”的阐释，更是让我感到无比的自豪和骄傲。作者以一种极其敬畏和深情的笔触，描绘了中国戏曲在唱、念、做、打等方面的精湛技艺，以及它所蕴含的丰富的情感和深刻的哲学思想。我记得书中有一段关于“京剧脸谱”的描写，作者不仅仅是简单地介绍其色彩的含义，更是深入剖析了脸谱背后所蕴含的丰富的人物性格和故事情节，让我对京剧艺术有了前所未有的深刻理解。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于对传统艺术的赞美，它也对现代戏剧的创新和突破给予了充分的肯定。作者以一种开放和包容的姿态，探讨了当代戏剧如何在新媒体时代寻求生存和发展，以及如何通过新的表现形式来吸引年轻一代的观众。我尤其喜欢书中关于“沉浸式戏剧”的介绍，那种打破传统界限的表演方式，让我看到了戏剧艺术的无限可能性。 这本书的语言风格，就像一位技艺精湛的演奏家，时而激昂澎湃，时而又低沉婉转，时而又轻柔抒情。它能够巧妙地驾驭各种情感和语境，将深奥的艺术理论，用生动形象的语言呈现出来，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，不知不觉地吸收了丰富的知识。 我不得不提的是，这本书在案例的选择上，也极其独到。作者并没有选取那些耳熟能详的“热门”剧目，而是另辟蹊径，发掘了一些被忽视但同样精彩的经典作品。这种“挖掘”式的呈现方式，让我对戏剧艺术有了更广阔的视野，也让我看到了艺术的真正价值在于其深度和内涵，而非仅仅在于其知名度。 这本书的结构也十分清晰，条理分明。每一个章节都像是一个独立的思想模块，但又能够与前后章节紧密联系，形成一个完整的知识体系。这种结构设计，不仅方便了读者进行系统性的学习，也让我在阅读过程中，能够更加清晰地把握作者的逻辑思路。 对我而言，这本书不仅仅是一次阅读，更是一次灵魂的对话。它让我重新审视了自己对艺术的理解，也让我对生活有了更深的感悟。它让我明白，艺术不仅仅是属于少数人的，更是属于每一个热爱生活、渴望美好的灵魂。 我特别喜欢书中关于“戏剧的教育意义”的论述。作者认为，戏剧不仅能够丰富我们的精神世界，更能够培养我们的 empathy 和 critical thinking 能力。通过观看戏剧，我们可以站在不同的角度去理解他人的情感和经历，也能够培养出独立思考和判断的能力。 总而言之，《看戏节目单》这本书，是一本值得反复阅读、细细品味的艺术宝典。它不仅能够满足我们对戏剧的好奇心，更能够引领我们进入一个更加广阔、更加深邃的艺术世界。我强烈推荐这本书给所有渴望精神滋养、追求人生意义的人。
评分这不就是票据收藏癖搞出来的东西嘛XD~ 尽管我不知道这么多内幕八卦，但是对这种收藏整理的心情很有共鸣。合上书，翻整我的戏票去啦~
评分了解二十年中国戏剧的变化
评分挺羡慕
评分共图借 电脑前看完 http://book.douban.com/review/5213192/
评分保留了观者角度的热忱，以及理性的思辨光芒。文字本身燃烧着熨帖的理想主义，足够打动人心。http://book.douban.com/review/4362344/
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