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☆☆☆☆☆

出版者:Hong Kong University Press

作者:Claire Roberts

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2010-7-6

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789888028405

丛书系列:

图书标签:

• 黄宾虹
• 艺术史
• 傅雷
• 藝術史
• 艺术
• 现代艺术
• 公共知识分子
• 中國史
• 友谊
• 艺术
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• 情感
• 绘画
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• 表达
• 视觉
• 灵感
• 关系

《时间的回响：中世纪欧洲的艺术与信仰交织》 引言：穿越时空的凝视 本书旨在深入探索中世纪欧洲（约公元500年至1500年）艺术发展的独特轨迹，重点关注艺术作为宗教叙事载体、社会结构反映以及精神慰藉的复杂角色。我们并非简单地罗列艺术品，而是试图揭示在那个以信仰为核心的世界观中，视觉文化如何与神学思想、政治权力以及日常信仰实践紧密交织。本书的叙事线索将围绕“光影、符号与权威”这三大主题展开，力求描绘出一个既充满虔诚又饱含人性挣扎的艺术图景。 第一部：光明的奠基——早期中世纪的艺术与神圣秩序 中世纪的开端，是古典世界秩序瓦解与基督教信仰体系重建的关键时期。在这一阶段，艺术的首要任务是“教化”而非“模仿”。 第一章：蛮族艺术的遗产与基督教的融合 早期中世纪的艺术深受日耳曼部落迁移带来的游牧文化影响，体现在其对精美金属工艺、交织纹样（Interlace Patterns）以及动物造型的偏爱。本书将详细考察墨洛温王朝和加洛林王朝的艺术品，例如精美的福音书手抄本（如《林迪斯法恩福音书》）和珠宝制作。这些艺术品展现了文化融合的张力：既有对世俗力量展示的渴望，也开始为描绘圣经故事提供新的视觉语言。我们特别关注查理曼大帝复兴古典艺术的尝试，如何试图通过复兴罗马的宏伟感来巩固其神授的政治合法性。 第二章：拜占庭的永恒凝视：圣像的权威 在中世纪的东方，拜占庭艺术确立了一种高度程式化、充满神圣威严的风格。本章聚焦于圣像（Icons）的制作、功能及其神学意义。圣像不仅仅是装饰，它们是“通往神圣的窗口”。我们将分析“圣像破坏运动”及其后续影响，探讨艺术家如何在保持神圣距离感的同时，赋予图像以强大的精神力量。马赛克技术（Mosaics）在拉文纳和君士坦丁堡的运用，是理解拜占庭对“光”的象征性处理的关键。这些由无数彩色玻璃和石块构成的画面，通过捕捉和反射外部光源，营造出超越尘世的“永恒之光”。 第二章：光影的语言——罗马式建筑与修道院精神 进入公元十一世纪，随着人口增长和政治稳定，欧洲迎来了罗马式（Romanesque）建筑的兴盛。 第三章：防御与庇护：修道院的堡垒 罗马式教堂和修道院不仅仅是宗教场所，更是中世纪的知识中心、经济枢纽和防御工事。本章将分析克吕尼修道院（Cluny）等大型修道院建筑群的布局，探讨其如何体现了本笃会“祈祷与劳动”（Ora et Labora）的理想。我们重点考察其厚重的墙体、层叠的拱券和较小的窗户，这种建筑语言本身就象征着对尘世的隔绝和对永恒的坚守。 第四章：恐惧与教化：壁画与雕塑的叙事张力 罗马式艺术最引人注目的部分是其对叙事的极端强调，尤其体现在教堂的雕塑装饰上。例如，位于图卢兹的圣萨南大教堂（Saint-Sernin）和韦兹莱教堂（Vézelay）的门楣雕塑，充斥着关于末日审判、圣徒殉道和异教徒形象的描绘。这些图像的目的是清晰、直接地向文盲大众传达教义，营造出对“惩罚”的敬畏感。我们将深入分析这些雕塑中人物比例的夸张、情感的原始表达，以及如何利用空间布局引导信徒的目光和心灵走向中心的神圣区域。 第三部：哥特之巅——理性、高度与崇高之美 公元十二世纪中期，一场艺术与工程的革命在法国北部爆发，催生了哥特式（Gothic）艺术，它标志着中世纪艺术对“垂直性”和“光”的追求达到了前所未有的高度。 第五章：光线的建筑化——从“厚重”到“透明” 哥特式建筑的核心在于“光线的解放”。本书将详细解析尖拱、肋拱（Rib Vaults）和飞扶壁（Flying Buttresses）这三大技术创新，如何使墙体得以解放，并被巨大的彩色玻璃窗取代。沙特尔大教堂（Chartres）和圣礼拜堂（Sainte-Chapelle）成为我们分析的重点。彩色玻璃不再是简单的装饰，而是成为“神圣之光”的物质载体，将外部的自然光转化为彩色的、流动的神学叙事。我们探讨艺术家如何利用玻璃的颜色（如沙特尔蓝）来象征特定的神性品质。 第六章：对人性的回归——雕塑的解放与自然主义的萌芽 与罗马式雕塑的僵硬程式化不同，哥特式雕塑开始展现出对人体结构的关注和情感的细腻表达。在兰斯大教堂（Reims）的雕塑群中，我们可以看到圣母玛利亚面带微笑，体现出母性的温柔，这标志着艺术开始向人性化的信仰表达倾斜。本章将追溯这种趋势如何从巴黎圣母院的外立面，逐渐发展到更具三维感的、仿佛可以与观者交流的人物形象。 第七章：手抄本的微观世界：世俗与宗教的交界 尽管教堂是主要的艺术赞助方，但中世纪晚期，随着商业发展，世俗艺术和个人化的祈祷用书开始流行。本书将考察《贝里公爵的豪华时祷书》（Très Riches Heures du Duc de Berry）等手抄本，它们将圣经故事与描绘当时法国贵族生活的季节性场景并置。这不仅展示了艺术技艺的精湛，更反映了富裕阶层对艺术的私人化需求，以及世俗生活如何悄然渗透到神圣的叙事结构之中。 结论：中世纪艺术的遗产 中世纪的艺术并非一段沉闷的“黑暗时期”，而是一个充满技术创新、神学探索和象征性表达的时代。从早期蛮族风格的粗粝到哥特艺术的精致透明，艺术始终是中世纪社会理解自身在宇宙中地位的工具。它教会了人们如何敬畏、如何祈祷、如何等待救赎。通过对这些物质遗存的深入考察，我们得以窥见那个时代精神世界的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

罗清奇是改革开放后最早一批的留学生之一，她在中澳1972年建交后开始学习汉语。来中国后，先学了汉语，又转入央美国画系学水墨画（1979-1981）。那时，她便知道黄宾虹。后来，博士论文便写的黄宾虹。在浙博研究的时候，她就发现了傅雷给黄宾虹的一批信件。后来因为各种契机，决...

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罗清奇是改革开放后最早一批的留学生之一，她在中澳1972年建交后开始学习汉语。来中国后，先学了汉语，又转入央美国画系学水墨画（1979-1981）。那时，她便知道黄宾虹。后来，博士论文便写的黄宾虹。在浙博研究的时候，她就发现了傅雷给黄宾虹的一批信件。后来因为各种契机，决...

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罗清奇是改革开放后最早一批的留学生之一，她在中澳1972年建交后开始学习汉语。来中国后，先学了汉语，又转入央美国画系学水墨画（1979-1981）。那时，她便知道黄宾虹。后来，博士论文便写的黄宾虹。在浙博研究的时候，她就发现了傅雷给黄宾虹的一批信件。后来因为各种契机，决...

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罗清奇是改革开放后最早一批的留学生之一，她在中澳1972年建交后开始学习汉语。来中国后，先学了汉语，又转入央美国画系学水墨画（1979-1981）。那时，她便知道黄宾虹。后来，博士论文便写的黄宾虹。在浙博研究的时候，她就发现了傅雷给黄宾虹的一批信件。后来因为各种契机，决...

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罗清奇是改革开放后最早一批的留学生之一，她在中澳1972年建交后开始学习汉语。来中国后，先学了汉语，又转入央美国画系学水墨画（1979-1981）。那时，她便知道黄宾虹。后来，博士论文便写的黄宾虹。在浙博研究的时候，她就发现了傅雷给黄宾虹的一批信件。后来因为各种契机，决...

评分☆☆☆☆☆

《友谊在艺术中》这本书，给予我的不仅仅是艺术知识的增长，更是一种精神上的洗礼。它让我看到了，在艺术的光芒背后，隐藏着无数感人至深的友谊。我被书中描绘的那些艺术家之间的互相扶持、互相激励的故事深深打动。例如，在某个艰苦的年代，一群艺术家，尽管生活困苦，却依然坚持着创作，他们互相分享着微薄的食物，互相传递着鼓励的话语。他们的友谊，就像是黑暗中的火种，温暖着彼此，也照亮了艺术的前路。这本书让我明白，艺术的生命力，不仅仅在于作品本身的美学价值，更在于它能够连接人与人之间的情感，能够激发人们内心深处的共鸣。我在这本书中，不仅看到了艺术的伟大，更看到了人性的伟大，看到了那些因共同的热爱而产生的，最真挚、最动人的友谊。这本书让我更加珍惜身边的朋友，也更加热爱艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种淡淡的色彩和流畅的线条，仿佛诉说着一种宁静而温暖的情感。我一直对艺术怀有浓厚的兴趣，但很多时候，我在欣赏画作或雕塑时，更多的是关注其技巧、风格或是历史背景。然而，这本书的名字——《友谊在艺术中》——立刻勾起了我内心深处对“连接”和“共鸣”的渴望。我开始想象，艺术家们是如何通过他们的创作来表达、维系甚至创造友谊的？这是否意味着艺术品本身就承载着某种友谊的能量？我期待着能在这本书中找到答案，不仅是关于艺术史上的某些特定作品或艺术家之间的故事，更希望能够理解艺术作为一种媒介，如何跨越时空，将人心紧密地联系在一起。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本关于艺术的书，更可能是一本关于人性的书，一本关于如何通过共同的热爱来建立深刻联结的书。封面上的那些模糊的笔触，在我看来，就像是无数次不经意间的眼神交汇，或是深夜里促膝长谈时流露出的真挚情感，它们共同编织成一幅幅动人的画面。我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在色彩与线条背后的，关于友谊的无限可能。这本书就像一位老友，在翻开扉页之前，就已给予了我温暖的问候和无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在一个巨大的画廊里漫步，只不过这里的展品不是冰冷的石膏像或是挂在墙上的二维图像，而是一个个鲜活的灵魂，一段段动人的故事。我被书中描绘的那些艺术家们之间的友谊所深深打动。他们或许在同一个时代，或许相隔千里，但他们对艺术的热爱，对美的追求，让他们成为了彼此生命中不可或缺的光。我尤其记得书中提到某位画家，在事业低谷时，是一位同样热爱绘画的朋友，默默地为他送去颜料和画布，并鼓励他坚持下去。那份无声的支持，比任何华丽的辞藻都来得更加珍贵。这种友谊，不是建立在功名利禄之上，而是源自灵魂深处的契合，是对彼此才华的欣赏，是对共同理想的坚守。书中对这些友谊的描绘，充满了细腻的情感和深刻的洞察，让我不禁反思自己在现实生活中的人际关系。我开始思考，我是否也曾像书中的艺术家一样，去真诚地欣赏和支持我的朋友？我是否也曾因为这份友谊，而拥有了前进的勇气和力量？这本书让我看到了艺术创作背后的人文关怀，看到了那些在名声之外，更值得我们珍视的，是那些在你最需要的时候，伸出援手的那双温暖的手，以及那些愿意与你一同分享喜悦、分担痛苦的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用宏大的历史叙事，也没有枯燥的理论分析，而是像一位娓娓道来的讲述者，将一个个关于艺术与友谊的故事娓娓道来。我感觉自己仿佛置身于那些艺术家的工作室，感受着他们创作时的激情与挣扎，也分享着他们与朋友们共度的美好时光。书中对一些著名艺术团体和朋友圈的描绘，让我对艺术史有了全新的认识。我了解到，很多伟大的艺术作品，并非出自孤寂的天才之手，而是孕育于充满活力的创作社群之中。艺术家们互相学习、互相启发，共同挑战传统的束缚，共同探索艺术的边界。这种合作的精神，这种共同成长的经历，是艺术创作中最宝贵的部分之一。我特别喜欢书中对一个由几位女性艺术家组成的沙龙的描述，她们在那个男权至上的时代，互相扶持，共同成长，为后世女性艺术家树立了榜样。这让我看到了友谊的力量，它能够冲破时代的限制，能够点燃内心的火焰，能够让那些看似渺小的个体，汇聚成一股强大的力量，改变世界的审美认知。这本书让我意识到，艺术史不仅仅是关于个体创造力的辉煌，更是关于集体智慧和情感联结的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于它对艺术史的梳理，更在于它对“友谊”这一人类情感的深刻挖掘。我之前以为，艺术更多的是关于个体才华的展示，是艺术家内心世界的独白。然而，《友谊在艺术中》却让我看到了，艺术是如何成为人与人之间建立深刻联结的桥梁。《友谊在艺术中》的文字，充满了画面感，让我仿佛置身于那些艺术家的工作室，亲眼见证他们之间的互动。我看到，一位老艺术家，如何悉心指导年轻的画家，如何不遗余力地为他争取展览机会。这种无私的馈赠，不是源于血缘，而是源于对艺术的热爱，对后辈的期许。这种友谊，就像一棵参天大树，为周围的小树苗提供了荫蔽和养分，让他们能够茁壮成长。书中对这些友谊的描绘，没有丝毫的矫揉造作，而是充满了真挚的情感和朴实的细节，让我深深地相信，艺术的力量，不仅在于其视觉上的美，更在于其能够唤醒人内心深处最美好的情感，并以此为基石，构建起牢不可破的友谊。

评分☆☆☆☆☆

《友谊在艺术中》这本书，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于“人”的书，一本关于“连接”的书。我之所以这样说，是因为书中不仅仅呈现了艺术作品本身的美，更深入地挖掘了艺术背后的人性光辉。那些艺术家之间的友谊，是如此的真实，如此的动人。我记得书中讲述了两位诗人，尽管他们的诗歌风格迥异，但他们却成了毕生的挚友。他们会在对方的诗稿上写下充满激情的批注，会在彼此失意时给予最真挚的鼓励，甚至会在对方的生命走到尽头时，写下最深情的悼词。这种友谊，已经超越了艺术本身的范畴，升华成了对生命本身的深刻理解和关怀。这本书让我看到了，艺术不仅仅是个人表达的工具，它更是沟通情感、维系人际关系的纽带。当人们因为共同的热爱而聚集在一起，因为对美的共同追求而彼此吸引时，他们之间就会产生一种特殊的化学反应，这种反应能够激发创作的灵感，能够温暖彼此的心灵，能够让生命变得更加丰富和有意义。我在这本书中，不仅看到了艺术的魅力，更看到了人与人之间最真挚的情感连接所能产生的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，带着一种独特的韵味，仿佛是艺术家在画布上挥洒色彩，又像是雕塑家在打磨石材。它不仅仅是在讲述艺术，更是在讲述“人”与“人”之间，那种因艺术而产生的，微妙而深刻的联系。我特别喜欢书中对那些“艺术朋友圈”的描绘，他们如同闪烁的星辰，在艺术的夜空中，互相照亮，共同前行。这些友谊，并非总是轰轰烈烈，更多的是一种润物细无声的关怀和支持。例如，一位年长的艺术家，将自己珍藏多年的画册和创作心得，毫无保留地传授给年轻的后辈，并鼓励他大胆尝试，突破自我。这种师徒情谊，又何尝不是一种深厚的友谊？这本书让我看到了，艺术的传承，不仅仅是技艺的传递，更是情感的交融，是精神的延续。我在这本书中，看到了艺术的魅力，也看到了人性的光辉，它们相互交织，共同谱写了一曲动人的生命乐章。

评分☆☆☆☆☆

阅读《友谊在艺术中》的过程中，我时常会停下来，陷入沉思。书中那些关于艺术家之间友谊的故事，让我重新审视了“陪伴”和“支持”的意义。我曾以为，艺术的创作是一种纯粹的个人追求，是艺术家与内心的对话。但这本书却告诉我，事实并非如此。许多伟大的艺术作品，都离不开艺术家背后那些默默付出的朋友。他们可能是一同讨论创作的同伴，可能是在经济上给予帮助的收藏家，也可能是那个在你最失意的时候，依然相信你的爱人。这种友谊，如同暗夜中的星光，虽然微弱，却能指引迷失的方向。书中对这些友谊的描写，充满了细腻的情感和深刻的洞察，让我看到了艺术创作背后的温情脉脉。我尤其喜欢其中一段，描述几位艺术家在战乱年代，互相传递信息，分享稀缺的创作资料，尽管环境恶劣，但他们从未放弃对艺术的追求，而这份坚持，正是源于他们之间坚不可摧的友谊。这本书让我明白，艺术的生命力，不仅在于其本身的价值，更在于它所孕育和维系的，那些最真挚的人类情感。

评分☆☆☆☆☆

《友谊在艺术中》这本书，就像是为我打开了一扇通往另一个世界的大门。在这个世界里，艺术不再是冰冷的符号，而是流淌着情感的生命。我被书中那些艺术家之间的友谊深深地吸引。他们或许是竞争对手，但更多的时候，他们是彼此最忠实的拥护者。我记得书中提到，有两位画家，他们的风格截然不同，甚至在艺术理念上也有分歧，但他们却成为了毕生的挚友，经常在彼此的画室里进行思想的碰撞，这种坦诚的交流，反而激发了他们创作出更多更优秀的作品。这种友谊，是一种“求同存异”的智慧，是一种“互相成就”的境界。这本书让我看到了，友谊的力量，能够超越艺术风格的差异，能够促进个人艺术的成长，甚至能够影响整个艺术流派的发展。我被书中那些充满智慧和激情的对话所感染，也为那些在困境中互相扶持的友情所感动。这本书让我更加热爱艺术，更让我相信，人与人之间的真挚情感，是这个世界上最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《友谊在艺术中》的扉页，我并没有立刻被那些复杂的艺术理论或晦涩的历史背景所淹没，而是被书中一种温暖而真挚的氛围所吸引。它讲述的不是冷冰冰的艺术史事实，而是那些隐藏在艺术品背后，活生生的人们的故事，特别是他们之间，因艺术而起的，那种动人心魄的友谊。书中有很多让我印象深刻的片段，例如，几位年轻的艺术家，在条件艰苦的时代，彼此分享着稀缺的画材，互相点评着习作，那种互相学习、互相激励的场景，仿佛就在眼前。他们不仅是创作上的伙伴，更是生活中的知己，他们的友谊，是他们在艰难的创作道路上，最坚实的后盾。这本书让我深刻地体会到，艺术的创作并非总是孤独的旅程，它也可以是群体智慧和情感共鸣的结晶。那些伟大的艺术作品，往往是在充满信任和支持的氛围中孕育出来的。这种友谊，不仅仅是情感上的慰藉，更是艺术生命力的源泉。它让我在欣赏艺术的同时，也感受到了人性的温度，感受到了那种因共同热爱而产生的，跨越一切阻碍的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

专论黄傅交往，忽略了“利益”的阐述。史料有不少的错误，这是外国人治中国史的通病么？英文版的装帧比简体字版好的不知道哪里去了。

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专论黄傅交往，忽略了“利益”的阐述。史料有不少的错误，这是外国人治中国史的通病么？英文版的装帧比简体字版好的不知道哪里去了。

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专论黄傅交往，忽略了“利益”的阐述。史料有不少的错误，这是外国人治中国史的通病么？英文版的装帧比简体字版好的不知道哪里去了。

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专论黄傅交往，忽略了“利益”的阐述。史料有不少的错误，这是外国人治中国史的通病么？英文版的装帧比简体字版好的不知道哪里去了。

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算是介绍黄宾虹和傅雷交往的一本小书。本来是这个一个非常有意思的题目，但是作者其实并没有给出一个她对“朋友”的定义。此书比较强调黄宾虹和傅雷在艺术理念上的共鸣（也是他们友谊的基础），可是书中很多材料也显示傅雷很像黄在上海的一个代理。应该可以深入探讨他们关系的更多面向。