开到荼縻（乐府卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:长江文艺出版社

作者:何灏

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2010-9

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535446244

丛书系列:

图书标签:

• 散文
• 文学
• 乐府
• 诗经
• 开到荼縻
• 爱情
• 诗词
• 爱情，唯美，古典
• 乐府诗集
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• 古代情感
• 诗词赏析
• 荼蘼花

开到荼縻（乐府卷） 本书并非一本畅销的言情小说，也非一本教人如何致富的实用指南，更不是一部描绘宏大历史事件的史诗巨著。如果您期待的是一个缠绵悱恻的爱情故事，或者在字里行间寻找快速实现财务自由的秘诀，那么，请您暂时收回目光。它也不是一部梳理朝代更迭、剖析政治博弈的百科全书。 “开到荼縻”，这是一个颇具意境的词语，但本书所涉猎的，并非是那荼縻花开时的绚烂景象，也非借花喻人，感叹时光易逝，容颜易老。如果您希望在这本书中读到关于花卉栽培的详细指南，或者对植物学、园艺学有深入的探讨，那么，您可能会感到一丝意外。它更不会是一本记录个人生活琐事、抒发家长里短的日记或者随笔。 “乐府卷”，这个标签或许会引人联想，认为本书是对汉代乐府诗歌的深入研究、评论，或是对某位乐府诗人的生平考证。然而，本书的内容并非如此。它不包含对乐府诗歌的字句考据，也不涉及对其艺术价值的学术评价。它不属于文学评论的范畴，也未曾对任何古典诗歌进行详细的解读和分析。 那么，这本书究竟讲了什么？ “开到荼縻（乐府卷）”，这部作品，将带您走进一个关于“细微”的世界。它不是宏观叙事，而是聚焦于那些被大多数人忽略的、构成我们日常感知基石的“经验之痕”。这些“经验之痕”并非来自惊心动魄的事件，而是源于那些微不足道的瞬间——一次触碰，一次对光影的捕捉，一种久违的气味，一种特定环境下的声响。 本书的叙事，更像是一种“感知的回溯”。作者以一种近乎冥想的状态，捕捉并梳理那些零散的、看似无意义的感官信息。例如，它可能会详细描述早晨第一缕阳光照射在老旧木地板上时，留下的斑驳光影的形状和温度；或者，记录一次不经意的指尖划过粗糙墙面的触感，以及由此引发的对材质、年代、甚至某种情绪的联想。它探讨的，是那些“潜藏于感知末梢的细节”，它们往往在事后被遗忘，却又在不经意间塑造着我们对当下和过往的理解。 “开到荼縻（乐府卷）”更像是在“构建一种观察世界的独特视角”。它鼓励读者放下对“意义”和“结论”的执着，转而关注“过程”和“质感”。书中所呈现的，不是一个清晰的故事线，而是一个个“感受的片段”，这些片段彼此独立，却又在某种程度上相互关联，共同编织出一种独特的“存在感”。 例如，书中可能会花费大量篇幅去描绘一种雨水滴落在玻璃窗上的声音，以及这种声音在不同天气、不同时间下的细微变化。它不会试图去解释这场雨的成因，也不会去描绘雨中行人的故事，而是专注于捕捉那种“纯粹的声音体验”，以及这种声音如何与内心的某种情绪产生共振。 本书也并非一本关于心理学的著作，它不提供分析个体心理的工具，也不试图揭示隐藏在行为背后的深层动机。它只是“呈现感知本身”，将注意力引向那些我们习以为常、却从未真正审视过的感官经验。 “开到荼縻（乐府卷）”并非关于音乐的创作或欣赏，也与古代的宫廷乐舞没有直接关联。它所提及的“乐府”，并非指向具体的音乐形式或机构，而是可能象征着一种“情感的载体”，一种能够承载和传递细微体验的“容器”。这些“容器”或许是某个被遗忘的角落，某个特定的时刻，甚至是某种难以言喻的氛围。 如果您是一个对“体验”本身充满好奇的人，如果您愿意沉下心来，去感受那些在喧嚣生活中被忽略的细微之处，如果您希望在阅读中获得一种“更纯粹的感知启迪”，那么，这部“开到荼縻（乐府卷）”或许会为您打开一扇新的门。它不提供现成的答案，也不强加既定的观点，它只是邀请您一同去“探索感知的边界，品味经验的质地”。 本书不包含任何关于历史事件的叙述，不涉及任何人物的传记，也未曾提及任何具体的地理位置。它不是一部纪实作品，也不是一本虚构的小说。它是一次“关于存在感的细致描摹”，是对那些构成我们之所以为“我们”的，那些细碎而珍贵的“瞬间”的致敬。

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这本书最让我感到意外和惊喜的地方，在于它对传统文化中“哀而不伤”这一美学范式的现代反思。作者并未停留在对古人意境的描摹上，而是将笔锋指向了当下社会中信息过载、情感疏离的现象，并试图从乐府诗歌中汲取一种更健康、更内敛的情感表达方式。书的尾声部分，作者用近乎散文的笔触总结了“乐府之音”如何能成为现代人精神滋养的源泉，语气恳切而有力，没有一丝说教的意味，反而像是一位老友的真诚劝慰。这使得这本书的价值超越了单纯的文献学研究，有了一种直指人心的现代意义。读完合上书本，我感觉心灵被洗涤了一番，对“诗意地栖居”有了更深一层的理解和向往。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那深邃的墨绿色调，如同夜幕低垂时湖面的颜色，配上烫金的“开到荼蘼”四字，古朴中透着一股不凡的贵气。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当考究，不是那种廉价的光滑纸，而是带着微微粗粝感的米白色道林纸，翻阅时指尖都能感受到一种古老的温度。内页的排版更是体现了制作者的用心，字距、行距都把握得恰到好处，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别值得一提的是，书中对一些重要诗句的注释和引文旁注的处理方式，并非僵硬地堆砌在页脚，而是巧妙地融入到正文的留白之中，既保证了阅读的流畅性，又不失学术的严谨。整体来看，这本书从里到外都散发着一种对传统文化深深的敬意，绝对称得上是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，都能提升整个房间的文化气息。

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我原本对这类偏向古典文学的研究性书籍抱持着一丝谨慎，毕竟很多时候，这类作品往往陷入晦涩难懂的泥潭。然而，这本书的行文风格出乎意料地流畅且富有洞察力。作者在阐述乐府诗歌的演变脉络时，并没有采用那种枯燥的年代罗列法，而是巧妙地以“声音”和“社会情绪”为切入点，将那些流传千古的篇章还原到它们诞生的历史语境之中。比如，他分析某段边塞诗时，笔锋一转，立刻将读者带入到那个戍卒的孤独与家乡的炊烟之间，情感的张力瞬间被拉满。这种“以情入境，以史证文”的叙事策略，让原本遥远的古代生活变得触手可及。读完其中关于民间歌谣的部分，我甚至忍不住去搜索了一些相关戏曲的录音，试图捕捉那种失传已久的原声韵味，这对于一本理论书籍来说，是极高的赞誉了。

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这本书的学术贡献在于它对“乐府”概念的拓展性解读。长期以来，我们习惯于将乐府固化为汉魏时期的官方采集系统，但在本书的论述中，作者成功地描摹出了一种跨越时代的“乐府精神”——即对民间疾苦、个体哀乐的直接捕捉与记录。书中对一些非主流、甚至被主流史学忽略的零散篇章进行了细致的考证和重构，使得我们能更全面地认识到古代文学的多元性。例如，作者通过对几首南北朝时期流传下来的纤柔情诗的深入剖析，颠覆了我过去认为乐府诗仅限于宏大叙事的刻板印象。这种“拨开迷雾见本质”的研究方法，不仅为专业人士提供了新的研究角度，对于普通爱好者而言，也无疑是一场思维的洗礼，让人意识到经典的内涵远比我们想象的要丰沛得多。

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阅读体验上，这本书的“可读性”远超我的预期。通常，涉及古典文献的深度探讨，需要读者具备深厚的古文功底，但这位作者在处理引文时表现出了极高的同理心。对于那些关键的文言文片段，作者不仅提供了精准的现代汉语译文，更重要的是，他往往会附带一段清晰易懂的白话解释，点明此句在全篇结构中的关键作用或情感转折点。这种体贴入微的处理，极大地降低了阅读门槛，让一个对文学史略知一二的读者也能轻松跟上其复杂的论证链条。我甚至在通勤的地铁上，也能毫不费力地消化吸收书中的核心观点，丝毫没有感到吃力或掉队，这在严肃的学术著作中是相当难得的品质。

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其实还可以啊

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较之安意如《陌上花开》，这本也蛮不错的。

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古典故事普及。

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古典故事普及。

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把诗写成故事。