コラージュ・ブック 身近なものを切って貼って pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ビー・エヌ・エヌ新社

作者:ペーパーバック

出品人:

页数:112ページ

译者:

出版时间:2009/03/26

价格:0

装帧:

isbn号码:9784861006173

丛书系列:

图书标签:

• 手工艺术
• design
• 拼贴
• 手工
• 艺术
• DIY
• 创意
• 儿童
• 材料
• 剪贴
• 制作
• 生活

《拼贴艺术：寻常物件的奇幻变奏》 在这本精心编排的《拼贴艺术：寻常物件的奇幻变奏》中，您将踏上一段充满惊喜与创意的视觉探索之旅。本书并非仅仅介绍一项手工技艺，更是一次对生活细节的重新审视与再创造。我们鼓励读者打破思维定势，以全新的视角去发掘日常生活中那些被我们忽略的宝藏——一张泛黄的旧报纸、一截漂亮的包装纸、一张旧明信片，甚至是衣柜里不再穿着的布料碎屑，都可能成为构成一幅动人画卷的灵感源泉。 本书的核心在于“切”与“贴”这两个看似简单却蕴含无限可能的动作。我们摒弃了繁复的专业术语，力求用最直观、最易懂的方式，引导您进入拼贴的奇妙世界。从基础的剪裁技巧，到色彩的搭配运用，再到元素的组合构图，本书将为您一一剖析，让即使是初次接触拼贴的朋友，也能快速上手，乐在其中。 打破界限，玩转材质： 《拼贴艺术：寻常物件的奇幻变奏》将引导您认识到，拼贴的材料远不止于纸张。本书将展示如何巧妙地运用各种不同质感的材料，例如： 纸张的无限可能： 从光滑的杂志彩页，到粗糙的牛皮纸，再到带有纹理的特殊纸张，每一种纸都拥有独特的视觉和触觉语言。我们将探索如何通过不同纸张的叠加和组合，创造出层次感和深度。 布艺的柔软触感： 碎布、蕾丝、针织物……这些曾经被遗忘的衣物碎片，在拼贴中可以赋予作品意想不到的温暖和生命力。学习如何处理布料的边缘，如何与纸张或其他材料进行有趣的碰撞，是本书的一大亮点。 自然元素的融入： 枯叶、花瓣、树枝等大自然的馈赠，通过干燥处理后，也能成为拼贴作品中点睛之笔，为画面带来生机与野趣。 生活杂物的妙用： 纽扣、贝壳、线头、甚至是食物包装上的图案，都可以成为独特的创作元素。本书将启发您如何从周遭环境中寻找到这些意想不到的“艺术品”。 构图的魔法，色彩的语言： 拼贴不仅仅是随机的粘贴，它更是一门关于构图和色彩的艺术。本书将深入浅出地讲解： 点、线、面的运用： 如何通过重复的图案（点）、流畅的线条、以及块状的色块来引导观者的视线，构建画面的整体框架。 色彩的情感表达： 从明亮的撞色到柔和的同色系，再到富有戏剧性的对比，本书将教您如何运用色彩来传达不同的情绪和氛围，让您的作品拥有更深层次的内涵。 元素的平衡与对比： 如何在画面中找到各种元素的和谐统一，又如何通过对比来制造视觉冲击力，使作品更具吸引力。 叙事性的构建： 拼贴作品也可以讲述故事。本书将展示如何通过元素的巧妙组合，引导观者进入一个由您亲手搭建的想象世界。 创意无限，风格自成： 《拼贴艺术：寻常物件的奇幻变奏》并非提供一套僵化的模板，而是鼓励您探索属于自己的独特风格。本书将包含一系列引人入胜的案例，从抽象的几何构图，到具象的风景描绘，再到充满奇幻色彩的人物肖像，每一个作品都展现了拼贴艺术的多元化魅力。您将看到： 复古风格的浪漫： 如何运用旧杂志、地图和老照片，营造出怀旧而浪漫的氛围。 现代风格的简约： 如何利用简洁的线条和色彩，打造出时尚而有力的画面。 自然风格的诗意： 如何将植物、花卉等自然元素融入作品，带来宁静与和谐。 超现实风格的想象： 如何打破现实的逻辑，将看似无关的元素组合在一起，创造出充满惊喜和思考的作品。 实践指导，激发灵感： 本书的每一个章节都将配有详细的实践指导，并附带精美的彩色图片，让您能够清晰地理解每一步的操作。此外，我们还将提供一系列的创意练习题和主题挑战，帮助您不断突破自我，发掘更多的创作可能性。 无论您是一位渴望拓展艺术表达方式的手工爱好者，还是一位希望为生活注入更多色彩与趣味的普通读者，《拼贴艺术：寻常物件的奇幻变奏》都将是您不可或缺的伙伴。它将带您发现生活中的美，激发您内心深处的创作潜能，让您在“切”与“贴”之间，创造出属于您自己的独一无二的艺术世界。拿起剪刀，准备好胶水，让我们一同开启这场奇幻的拼贴之旅吧！

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从书名上来看，它似乎非常强调动手实践和材料的普遍性。我个人对那些过于概念化、需要大量专业术语解释的艺术书籍感到有些抗拒。而“切って貼って”这个动作，简单、直接，几乎不需要门槛。这让我感到非常亲切，仿佛回到了童年时玩剪纸游戏的时光。我希望书中能有详细的步骤图解，但不是那种僵硬的、教条式的指导，而是更像一个经验丰富的伙伴在旁边轻声耳语：“你可以试试看，把这个边缘留白，效果会更突出。” 我特别好奇，作者是如何从“身近なもの”中挑选出最合适的材料的？是根据颜色、质感，还是信息的承载量？如果书中能提供一些关于“材料感”的深入探讨，比如旧信封的泛黄如何带来年代感，或者快递单上的条形码如何构成抽象的线条，那就太棒了。这种对细节的捕捉能力，是区分普通拼贴和有灵魂的艺术作品的关键。

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我注意到这本书的装帧似乎非常注重质感，这对于一本关于“贴合”与“叠加”的书来说，是至关重要的。我猜测内页的纸张选择一定非常考究，能很好地承载胶水的湿度和纸张的重量。我非常好奇，作者在展示作品时，是如何处理不同材料之间的厚度差异的？是故意保留那种凸起感来增加立体感，还是会通过特殊的压制技巧来达到平整的效果？如果书中能收录一些不同主题的拼贴范例，比如关于“自然”、“城市记忆”或者“情绪速写”等，那将为读者提供更广阔的想象空间。这种多样性能够证明，只要工具是身边的剪刀和胶水，表达的主题可以是无限的。这本书如果能做到这一点，它就不仅仅是教人如何做拼贴，而是展示了一种如何用碎片化的世界构建完整自我的方法论。

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这本书对我来说，可能更像是一种心灵疗愈工具，而非纯粹的技法指南。在信息爆炸的时代，我们的大脑常常处于过载状态，急需一个能让我们专注于眼前任务的“锚点”。剪贴的过程，那种专注地沿着轮廓剪下、小心翼翼涂抹胶水、再仔细对齐粘贴的动作，本身就是一种冥想。我期望这本书能够传达出一种“慢下来”的生活哲学。如果作者能在文字中融入一些关于创作过程中的心境变化，比如如何应对灵感枯竭的时刻，或者如何从日常的琐碎中提炼出美感，那么这本书的价值将远远超越一本简单的工艺手册。我期待它能成为我周末下午茶时光的伴侣，在宁静中激发内在的创造力，而不是带来学习新知识的压力感。

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我是在一个朋友的推荐下留意到这本书的，她当时只是提了一句“这本书的理念很棒，特别适合那些有创作欲望但又不知从何下手的现代人”。这句话一下子击中了我。现在的生活节奏太快了，我们总是追求完美和专业性，反而忘记了创造本身的乐趣——那种即兴发挥、不计后果的自由感。我猜想这本书的核心价值，一定在于它如何引导读者放下对“成品”的执念，转而享受“过程”的奇妙。如果它能教我一些简单的构图技巧，比如如何利用不同纹理的纸张形成对比，或者如何通过错位来制造视觉上的惊喜，那就太值了。我特别期待看到一些“失败”的案例被展示出来，因为通常那些“不完美”的痕迹，才是手作最迷人的地方。想象一下，用一张旧报纸的局部，搭配一小块包装纸的图案，就能创造出一个全新的意境，这种化腐朽为神奇的能力，这本书应该会是很好的引路人。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种手作的质感扑面而来，让人立刻就想动手试试。色彩的搭配大胆又和谐，一下子抓住了我的眼球。我本来就对方眼、剪刀这些日常小物充满好奇，看到这本书的标题，立刻联想到那些被我们忽略的、藏在家里的有趣“宝藏”。那种将寻常之物赋予全新生命力的想法，简直太棒了。我尤其喜欢那种强调“身近なもの”的理念，它提醒我们，艺术创作并不一定需要昂贵的材料，就在我们身边，触手可及。这本书的排版非常清晰，虽然我还没翻开内页，但仅凭封面传递出的那种温暖、有活力的氛围，就已经让我对接下来的内容充满了期待。它仿佛在对我说：“别想太多复杂的技法，拿起你手边的东西，开始玩吧！”这种轻松愉快的基调，对于想要放松心情、寻找灵感的人来说，无疑是一剂良药。我希望内页能有更多关于如何看待日常物品的独特视角，激发我把那些被遗忘的旧杂志、旧布料重新组合起来的冲动。

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