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☆☆☆☆☆

出版者:Flammarion

作者:Robert Doisneau

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2010-9-27

价格:260.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9782080301178

丛书系列:

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《街角的幽默与诗意：一个未被记录的巴黎侧影》 本书并非关于罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）的摄影作品集，亦非对其生平的详尽传记。相反，它是一部专注于二十世纪中叶巴黎市井生活及其独特氛围的非虚构散文集，旨在捕捉那些未能被镜头定格，却深刻存在于城市肌理之中的细微情感、日常仪式和无声的对话。 本书的叙事视角试图回归到杜瓦诺镜头下的那个时代——一个充斥着香烟烟雾、咖啡馆的喧嚣、以及地铁通风口吹出的风的时代。但我们关注的焦点，是那些“缺席的瞬间”：是快门关闭后，人们重新投入各自生活的那些片刻；是等待照片冲洗时，被遗忘在暗房之外的街景；是那些因构图需要而被排除在画面之外，却对理解彼时巴黎至关重要的元素。 第一部分：气味与声音的地图学 我们首先构建了一幅基于感官的巴黎地图。这不仅仅是地理上的定位，更是对特定街区气味和声音的精细描摹。 杜瓦诺的摄影常聚焦于“吻”、“舞蹈”和“玩耍”这些动态的瞬间，而本书则深入探讨了支撑这些瞬间的背景噪音。例如，在蒙马特高地的某个周二下午，空气中弥漫的不仅仅是廉价葡萄酒的气味，还有老式洗衣房蒸汽管破裂时发出的尖锐嘶鸣，以及街头艺人手中手风琴走音的颤抖。我们细致地记录了这些“声景”，它们是杜瓦诺作品的无形配乐。 书中详细描绘了塞纳河边那些小贩的叫卖声调，他们的音量、抑扬顿挫，如何随着季节和经济状况而变化。我们对比了战后初期，人们对“新鲜出炉”面包的集体渴望，这种渴望如何通过早晨面包店门口排队者的集体叹息声来体现。 此外，本书还深入研究了“等待”的艺术。在没有手机的时代，巴黎人如何等待约会对象或公共汽车？他们与周围环境的互动方式，他们如何通过眼神交流、轻敲脚背或凝视橱窗来消磨时间。这些“等待的行为学”构成了杜瓦诺作品中人物内在情绪的延伸。 第二部分：被忽略的结构与光影的几何 杜瓦诺对人物的捕捉炉火纯青，但他周围的建筑和环境同样具有叙事力量。本书剥离了人物主体，转而研究支撑这些人物的“舞台”——那些被摄影师遗漏的建筑细节。 我们分析了巴黎典型的“老式公寓楼”内部结构，特别是那些狭窄、蜿蜒的楼梯间。这些空间是日常生活的“垂直通道”，见证了无数次匆忙的上下楼、搬运重物的喘息声，以及关门时的巨大回响。这些结构本身就是一种时间胶囊，承载着不同住户的生活痕迹，远比一张定格的笑脸更具恒久性。 书中有一章专门探讨了不同时间段光线在巴黎特定街道上的“停留时间”。我们讨论了清晨薄雾如何将奥斯曼建筑的立面模糊化，营造出一种梦境般的质感；以及傍晚时分，路灯如何在潮湿的鹅卵石地面上投射出长而扭曲的倒影，这些倒影往往比真实的人形更具表现力。我们试图用文字重现这些摄影师可能选择放弃的、过于抽象或过于沉重的前景和背景。 第三部分：日常仪式与未被采纳的剧本 本书的最后一部分，聚焦于那些日常生活中重复上演、却因其“过于普通”而未被摄影师青睐的微小仪式。 我们考察了巴黎人如何用餐的细微差别。例如，在一家没有被拍摄过的家庭餐桌上，如何摆放餐具，谁先动筷，以及餐后清理桌面的特定顺序。这些仪式体现了一种无形的社会契约。 我们还构建了几个“未被拍摄的场景”的剧本。例如，一个关于在一家老式“定印店”（Cabinet de Curiosités）中，店主如何耐心地向一位对昆虫标本充满好奇的小学生解释拉丁文命名的重要性，整个过程没有夸张的肢体语言，只有缓慢而专注的知识传递。 又或者，一个关于冬天，清洁工如何使用特制的、带着长柄的工具清理堆积在林荫道旁银杏叶的场景。这种劳动与自然元素的结合，本身就是一出关于秩序与混乱的微型戏剧。 总而言之，这部作品是一次对杜瓦诺所描绘世界的“反向探索”。它不是关于他拍了什么，而是关于在这个丰富多彩的城市中，还存在着怎样一种丰富多彩的生活，这种生活因为其连续性、其内在的重复性，或仅仅是由于一个更具吸引力的瞬间的出现，而被艺术家的镜头所遗漏。它试图通过文字的沉浸感，重现那个时代空气中弥漫的，未被光影捕捉到的重量与温度。

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这本书所营造的氛围，让人深深地沉浸在一种怀旧却不伤感的基调之中。它捕捉到的那种法式的浪漫与疏离感，是难以复制的。我感受到的不是对过去的缅怀，而是一种对“生活本身”的热爱。画面中的人物，无论是街头的涂鸦者、咖啡馆里的沉思者，还是在公园里逗留的恋人，他们都以一种极其坦诚的姿态面对镜头，没有矫饰，没有表演的痕迹。这种真实性带来的冲击力，远胜过任何精心摆拍的肖像。它成功地将一种特定的地理空间——巴黎的某个侧面——提升到了一个近乎哲学的高度，探讨了存在、时间流逝以及人与城市之间的共生关系。每次合上书本，我的脑海中都会残留着那种独特的、略带潮湿的空气感和远处的钟声回响。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，厚实的纸张带着一种温暖的触感，仿佛能隔着封面感受到那种老胶片特有的颗粒感。我尤其欣赏封面那种低调却极富故事性的黑白摄影作品，它没有直接展示人物的大特写，而是聚焦于一个充满生活气息的街角，光影的对比处理得极为精妙，一下子就把人拉回到了那个流光溢彩的年代。内页的排版布局也十分讲究，留白的处理恰到好处，使得每一张照片都有足够的呼吸空间来讲述自己的故事，而不是拥挤地堆砌在一起。翻阅的过程中，我注意到印刷的清晰度和色彩还原度都达到了一个非常高的水准，即便是那些年代久远的底片，其细节也得到了最大程度的保留。这种对实体书制作工艺的执着，让阅读本身变成了一种仪式，一种对艺术的致敬。它不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想把它放在阳光下细细摩挲，感受指尖与纸张的对话。

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这本书的叙事节奏感真是让人耳目一新，它没有采用那种按时间顺序或主题强行划分的刻板结构，反而像是一场精心编排的爵士乐即兴演奏。作者似乎深谙如何通过相邻画面的对比来制造情绪的张力。你可能前一页还在感受巴黎雨夜的湿冷与孤独，下一页立刻就被一个孩子在阳光下肆意奔跑的纯真所治愈。这种跳跃式的体验，反而更贴合记忆本身的碎片化和情感的非线性流动。我特别喜欢其中穿插的一些简短的、近乎诗歌的文字片段，它们像是给那些沉默的影像补上了恰到好处的旁白，不喧宾夺主，却又精妙地勾勒出当时的时代精神和人物的内心侧影。整个阅读体验下来，感觉像是跟随一个深谙世故的向导，漫无目的地在城市的肌理中游走，每转一个弯都有意料之外的惊喜和深刻的感悟。

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从摄影技法的角度来看，这本书提供了一个关于“瞬间”捕捉的教科书式的范例。它展示了如何利用自然光线来雕刻人物的面部轮廓，如何通过前景、中景和背景的层次构建出画面的深度和叙事性。那些看似不经意的抓拍，实则蕴含着对人性的深刻洞察力，比如对小人物在特定情境下的微妙表情——那种介于希望与无奈之间的复杂情绪，被镜头精准地冻结在了永恒之中。这本书的伟大之处在于，它没有去追求宏大叙事，而是将镜头对准了最日常、最琐碎的生活细节，然而正是这些细节，共同构筑起了那个时代最真实、最动人的社会切片。观看这些作品时，我发现自己不再是单纯的“看照片”，而是在进行一次关于“如何观看”的再学习过程。

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最让我印象深刻的是这本书在主题上的包容性与探讨的深度。它巧妙地平衡了社会纪实与艺术美学之间的关系。一方面，它记录了战后社会的面貌，揭示了不同阶层的生活状态和他们的尊严；另一方面，它又通过光影、构图和对运动的捕捉，将这些现实场景提炼成了具有永恒美感的艺术作品。我尤其欣赏作者处理“儿童”主题的方式，那些孩子们的眼神中充满了未被成人世界完全同化的那种野性和纯粹，它们是整个画册中最具生命力的发光点。这本书不是那种让你匆匆翻阅一遍就束之高阁的“网红书”，它更像是一个需要时间去反刍的文本，每一次重读，都会因为个人阅历的增加而解锁新的层次和感悟。它无疑是摄影爱好者、社会观察者以及所有热爱生活的人们书架上不可或缺的经典。

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160买的，非常值，几张摆拍也无损杜瓦诺的风采

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优雅。

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每晚至少一本影集

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优雅。

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每一页都蛮有趣的