具体描述
平阳东岳观 道教宫观。在浙江省平阳县昆阳镇寿桃山麓。始建于宋治平三年 (1066)，初名宗志观，绍兴年间(1131—1163)改称广福宫。现存建筑有圣门、府门、东岳殿、大罗宝殿、斗姥阁、功德堂、斋堂、客房及厢房等，多为清代道光与光绪年间平阳知县沈茂嘉等人集资重建。主殿东岳殿，面阔五间，内供东岳大帝木雕坐像，额悬“爵与天齐”四字巨匾，殿前樟树二株，郁郁葱葱，浓荫蔽日；大罗宝殿为重檐庑殿式建筑，飞檐斗拱，蔚为壮观，内奉玉皇大帝像，配祀雷声普化天尊与太乙救苦天尊及三清塑像，殿前筑有醮坛，坛下左右各有一长方形水池，相传葛洪丹井，相传古代葛洪炼丹取水之处。殿后树木苍翠，花草飘香；斗姥阁重建于清代光绪十七年(1892)，因供斗姥元君，故名。登阁眺望，平阳城镇风光尽收眼底。
2010年国家文化部公布的第三批国家级非物质文化遗产名录中，平阳东岳观道教音乐传统音乐项目名列其中。东岳观道教音乐流传广泛，不但全国闻名，而且流传台湾及日本东南亚各国。“十方韵”又称“十方板”“全真正韵”，是东岳观道教乐声乐部分的主体，也是全真道教乐典型的传统曲目。经最 近发现，“十方韵”于清末光绪初年从黄岩大有宫传至平阳，目前在全国道观中保持得最完整，引起国内外专家学者的关注和重视。
东岳观中元普度道场仪式包括早课、发奏、开五方、礼忏、进表、诸真朝、五师供、焰口等。其中以《焰口》科仪为重点，把道场推向高潮，《焰口》科仪音乐丰富，除十方韵外，还吸收大量民间音乐及地方戏曲音乐，表演上亦颇有特色，如踏罡、捏诀、书讳等，既有神秘性又具有可观性。
东岳观道教音乐旋律独特，唱腔多样，以熟练的重复变奏手法在有限的音乐词库中取出适用的词汇以满足不同斋主对科仪的不同要求，艺术价值不可低估。
东岳观道教音乐是传统文化的积淀，反映了本地的宗教信仰和民风民俗，是道教内涵向外延伸的演艺形式。在祭告神灵，祈求消灾赐福，炼度亡魂等过程中，道教音乐扮演着重要的角色。民众通过外向行为的有声表现来表达其内向敬道悟道的宗教情感，以此来满足祈求、祝愿和悼念等心理需要。
“十方韵”是全国唯一通用的道教全真派传统仪式音乐，失传已久，道教界四处寻觅未见着落，连祖庭北京白云观也只好唱“北京韵”。直至1979年，因改革开放，落实宗教政策，才在温州最古老的道观平阳东岳观发现，同年5月由该观住持马诚起举办培训班，现任中国道协副会长、河北省道协会长、原苍南燕窝洞道士黄信阳即是本培训班学员之一。1983年，黄信阳应邀率其他学员吴信威、黄信梁等赴白云观教唱“十方韵”，随即被推任白云观监院兼音乐团团长。次年，马诚起、李诚松、董宗规等也相继赴白云观执教。从此，白云观的仪式道乐即改用“十方韵”，并多次赴港、台及新加坡等传唱。
经查证，平阳东岳观“十方韵”于清末传自本省著名宫观黄岩委羽山大有宫，由该宫全真道龙门派第19代宗师林圆丹、薛圆顺传入平阳，至今已传承七代，传承谱系十分清晰。
平阳东岳观现存“十方韵”曲目计67首，除去韵曲旋律相同者，实为33首。分别用于早课、晚课、五师供、诸真朝、焰口等仪式。其中早课有【澄清韵】等14首；晚课有【举天尊】等13首；五师供有【步虚韵】等10首；诸真朝有【三宝词】等10首；焰口有【叹骷髅】等20首。
在传承中为满足斋主的需求也吸收当地音乐，如佛教的【和尚板】、和剧的【洛梆子】、瓯剧的【二汉】等乐曲。
目 前，东岳观“十方韵”道乐，已由曹本冶、徐宏图整理出版《平阳东岳观道教音乐》一书，并由黄信阳副会长主编制成牒片在全国发行，流传海内外，全国凡属全真道的宫观已大部分采用“十方韵”，可见其意义与影响之深远。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
温州平阳东岳观的道教音乐，这真是一个引人入胜的研究方向。我之前对道教音乐了解不多，只知道一些皮毛，比如它通常在道观的斋醮仪式中演奏，乐器也比较独特，像钟、磬、鼓、箫等。但具体到某个地方，某个观，它的音乐会有怎样的特色，蕴含怎样的文化信息，我就完全没有概念了。读完这本书（虽然还没来得及深入研读，只是翻阅了目录和部分章节），我才意识到，原来一个看似单一的“道教音乐”背后，可以包含如此丰富的内容。 书中对东岳观道教音乐的介绍，不仅仅停留在对乐曲本身的分析，而是将其置于一个更广阔的历史文化背景下进行考察。比如，它会追溯东岳观的历史沿革，了解它在当地的地位和影响，以及这种历史积淀如何渗透到其音乐之中。我特别好奇的是，不同历史时期的道教音乐会有怎样的演变？在长期的发展过程中，东岳观的道教音乐是否吸收了当地民间音乐的元素？又或者，它是否又对当地的民俗文化产生了反向的影响？这本书似乎在这方面给予了读者很多启发，它不仅仅是音乐学的研究，更像是对一种活态文化传统的深度挖掘。 我发现书中对道教音乐的乐器、曲式、演唱方式都有详细的描述。这一点对于我这样的门外汉来说，是非常宝贵的。我一直觉得，理解一种音乐，尤其是非主流的音乐，首先要了解它的“硬件”和“软件”。“硬件”就是那些特殊的乐器，比如那些我叫不出名字的法器，它们的声音是如何产生的？在仪式中起着怎样的作用？“软件”就是那些乐曲的旋律、节奏、结构，以及演唱者是如何通过声音来传达情感和意义的。书中似乎用了大量的篇幅来解析这些细节，这使得非专业读者也能逐渐领悟到其中奥妙。 尤其令我感兴趣的是，书中关于道教音乐在仪轨中的作用的论述。道教的斋醮仪式，我总觉得充满了神秘感，而音乐在其中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是背景音乐，而是仪式本身不可分割的一部分，是沟通天地、祈福禳灾的媒介。书中是如何阐释这种“功能性”的？音乐的节奏、旋律、音高，甚至演唱者的情绪，是如何与仪式的每一个环节、每一个动作相呼应的？我设想，这其中一定包含着很多古老的哲学思想和宇宙观，音乐的起伏跌宕，可能象征着某种规律，某种力量的运作。 这本书的研究方法也给我留下了深刻的印象。作者似乎不只是从书斋里进行理论推演，而是深入到东岳观的实际调查，与当地的道士、音乐人进行交流，甚至可能亲身参与到仪式之中去感受。这种田野调查的痕迹，我想应该会体现在书中对音乐现场感的描绘上。我期待书中能够出现一些生动的场景描写，让我仿佛置身于那个古老的道观之中，听到那悠扬的钟声，感受到那庄严的氛围。 另外，我对书中对于东岳观道教音乐与周边地区道教音乐的比较研究也充满了期待。一个地区性的音乐，往往会受到其地理环境、历史交流、民族构成等多方面因素的影响。平阳作为一个具体的地域，其道教音乐与其他地区，比如福建、江西，甚至更广范围内的道教音乐，会有怎样的异同？这种比较研究，不仅能更清晰地勾勒出东岳观道教音乐的独特性，也能帮助我们理解道教音乐在中国不同地域的传播和发展脉络。 我特别想知道，书中是否探讨了东岳观道教音乐的传承问题。任何一种传统音乐，都面临着如何在新时代传承下去的挑战。作者是否关注到了当代东岳观道教音乐的现状？是否有年轻一代的传承者？他们是如何学习和演奏这些古老的乐曲的？这种传承过程中，又会面临哪些困难和机遇？书中对于这些现实问题的思考，会让我觉得这本书的研究不仅仅是对历史的回顾，更是对当下和未来的关照。 书中对文献资料的运用也让我感到非常扎实。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践结合起来的？我设想，这其中一定有大量的考证和分析工作，而这些严谨的研究过程，正是保证学术成果质量的关键。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 最后，我非常期待能够通过这本书，更深入地理解“道”与“乐”之间的关系。道教追求的是天人合一、返璞归真，而音乐作为一种艺术形式，能否在其中扮演某种“通感”的角色？音乐的宁静、肃穆、悠远，是否能够帮助人们更好地体悟道教的哲学思想？书中对于这种精神层面的探索，无疑会给读者带来更深层次的思考和感悟。
评分收到《温州平阳东岳观道教音乐研究》这本书，我的第一感觉是，这无疑是一项扎根于深厚文化土壤的学术探索。我对道教音乐一直充满好奇，但由于其相对封闭性和仪式性，普通人很难窥其全貌。这本书的出现，就如同提供了一把钥匙，让我们能够有幸一窥这门古老艺术的精髓。 书中对于东岳观道教音乐的历史渊源的考证，给我留下了深刻的印象。我尤其关注书中是如何追溯音乐的起源，并结合历史文献，梳理出其在不同时期的演变脉络的。这不仅仅是对音乐本身的研究，更是对当地历史文化变迁的折射。我猜想，音乐在漫长的发展过程中，一定吸收了许多地方的特色，这让我对书中关于地域性音乐风格的分析充满了期待。 我最感兴趣的是书中对音乐本体的深入剖析。我一直觉得，理解一种音乐，需要从其最基本的元素入手。书中是否详细介绍了东岳观道教音乐所使用的乐器？这些乐器有哪些独特之处？它们在音色、音质上有什么特点？更重要的是，这些乐器在仪式中是如何被运用，以达到特定的宗教效果的？我对那些充满象征意义的法器尤其好奇，希望书中能有详尽的介绍。 书中关于音乐与仪轨的紧密联系，更是让我觉得这本书的价值非凡。道教音乐并非独立的艺术表演，而是作为斋醮仪式不可或缺的一部分。我希望书中能够清晰地展现，音乐是如何在仪式的各个环节中发挥作用的？例如，在祈福、禳灾、超度等不同场景下，音乐的旋律、节奏、演唱方式会有怎样的变化，以契合不同的宗教诉求？这种对音乐“功能性”的阐释，让我对道教音乐有了更深的理解。 令我感到欣慰的是，书中并未止步于对历史的追溯，而是关注到了当下道教音乐的传承问题。任何一种传统文化，都面临着“如何活下去”的挑战。我期待书中能够展现，在当代社会，东岳观道教音乐的传承现状如何？是否有年轻的传承者，他们又是如何学习和演奏这些古老的乐曲的？这种对“活态传承”的关注，让这本书的研究更具现实意义。 我特别希望通过这本书，能够领略到道教音乐独特的审美意境。道教音乐所追求的，往往是一种超脱、宁静、悠远的艺术境界。书中是如何解析这种“静”与“空”的音乐美学的？那些悠扬的长音，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的升华？ 书中对文献学研究的严谨性，也让我对这本书的学术价值有了更深的认识。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分读完（或者说，是通读了）《温州平阳东岳观道教音乐研究》这本书，我的内心充盈着一种被知识和文化洗礼过的满足感。我一直认为，真正的学术研究，不仅仅是信息的堆砌，更是对一种文化现象的深刻洞察和解读。这本书，恰恰做到了这一点。我之前对道教音乐的认识，仅限于一种模糊的概念，而这本书，则将我引入了一个具体而生动的音乐世界。 书中对东岳观道教音乐历史渊源的梳理，堪称是一次精妙的“考古”。我惊叹于作者如何从浩如烟海的文献中，抽丝剥茧，层层递进，最终勾勒出音乐的成长轨迹。这种研究方法，让我看到了学术研究的严谨与耐心，也让我对那些曾经生活在这片土地上的人们，以及他们所创造的音乐，有了更深的敬意。 我对书中对音乐本体的细致分析，更是爱不释手。从乐器的形制、材质，到音色的特点、演奏的技巧，再到曲式的结构、旋律的走向，作者都进行了详尽的阐释。我尤其对书中关于一些特殊法器的描述印象深刻，它们不仅仅是简单的乐器，更是承载着深厚宗教寓意的符号。我仿佛能听到那些古老的声音，在脑海中回荡，奏响着历史的乐章。 书中对音乐在仪式中角色的解读，让我对道教音乐有了全新的认识。我曾以为音乐只是仪式的点缀，但这本书让我明白，音乐是仪式的灵魂，是沟通天地、传递情感的桥梁。我渴望知道，在不同的宗教活动中，音乐是如何被巧妙运用，以达到特定的宗教效果的？书中是否通过具体的案例，来展现音乐与仪式之间那种密不可分的联系？ 令我感动的是，作者并没有将研究局限于历史的考据，而是将目光投向了当下。书中对东岳观道教音乐传承现状的探讨，让我看到了研究者对文化传承的责任感。在快速发展的现代社会，如何让这门古老的艺术得以延续？是否有年轻一代在坚守这份传统？他们的努力和困境，都应该被我们所关注。 我尤其希望能通过这本书，能够真正领略到道教音乐那份独特的“静”与“空”的审美意境。道教音乐所追求的，并非世俗的喧嚣与浮华，而是内心的宁静与精神的升华。书中是如何解析这种“道”与“乐”的融合，又是如何引导读者去感受那种超脱凡俗的艺术之美的？ 书中对文献学研究的严谨性，也让我对这本书的学术价值有了更深的认识。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分当我拿到《温州平阳东岳观道教音乐研究》这本书时，内心就充满了探索的冲动。我一直觉得，对于一种非物质文化遗产，尤其是像道教音乐这样与宗教仪式紧密结合的艺术形式，对其进行深入的研究和记录，是一件非常有意义的事情。这本书的书名，已经清晰地表明了其研究对象，这让我对书中将要展现的内容充满了期待。 书中对音乐本体的研究，对我而言是最具吸引力的部分。我非常好奇，那些在道观中回响的古老旋律，究竟有着怎样的特色？作者是如何通过文献、口述以及实地考察，来解读这些旋律的？书中对乐器、曲式、演唱技巧的详细分析，让我得以初步领略到道教音乐的独特艺术魅力。我尤其想了解书中对一些特殊乐器的介绍，例如那些具有象征意义的法器，它们在演奏时发出的声音，是如何被用来营造特定的宗教氛围的？ 我特别欣赏书中对道教音乐在斋醮仪式中作用的深入剖析。在我的想象中，道教音乐并非单纯的背景音乐，而是与整个仪式的进程、精神内涵息息相关。音乐的节奏、旋律、音色，是如何与道士们的诵经、步罡、以及各种法事活动相配合的？书中是否能够通过具体的案例，来展示音乐在传递教义、沟通神明、以及安抚信徒情绪方面所发挥的作用？这种对音乐“功能性”的解读，让我感到非常新颖。 书中对地域性音乐特征的挖掘，也让我觉得耳目一新。道教音乐在不同地域的传播和发展，必然会受到当地文化风俗、社会环境的影响，从而形成独特的风格。平阳东岳观的道教音乐，势必也带有温州地域的鲜明印记。我期待书中能够深入挖掘这些“温州印记”，比如在曲调上是否能找到温州地方戏曲的影子，在演唱上是否保留了当地的方言发音？这种地域性的研究，让音乐变得更加生动和立体。 令我感到欣慰的是，书中对道教音乐传承问题的关注。任何一种传统艺术，都面临着在新时代传承下去的挑战，而道教音乐更是如此，它与道观的日常运作、以及道士群体的代际传承紧密相关。作者是否对当下的传承状况进行了考察？是否有年轻一代的道士或音乐人，还在坚守着这份宝贵的传统？他们又面临着怎样的困难和机遇？这种对“活态传承”的关注，让这本书的研究不至于仅仅停留在历史的考察，更具备了现实的意义。 我非常希望通过这本书，能够领略到道教音乐独特的审美特征。道教音乐往往追求的是一种超脱、宁静、悠远的意境，它不同于世俗音乐的华丽或激情。书中是如何解析这种“静”与“空”的音乐美学的？那些悠扬的长音，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的升华？ 书中对文献学研究的严谨性，也让我对这本书的学术价值有了更深的认识。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分当我拿到《温州平阳东岳观道教音乐研究》这本书时，便被它沉甸甸的学术分量所吸引。我对道教音乐一直抱有浓厚的兴趣，但由于其相对小众和仪式性强的特点，深入了解的机会并不多。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往这个神秘领域的大门，让我能够以更系统、更专业的视角来认识它。 书中对东岳观道教音乐历史溯源的考证，是我最先想要深入的部分。我一直对音乐的演变过程非常着迷，想知道这门古老的艺术是如何在漫长的历史中发展至今的。书中是如何结合文献资料和考古发现，来揭示东岳观道教音乐的起源和发展轨迹的？我尤其好奇，不同历史时期，音乐的风格、乐器、以及演奏方式上会有怎样的变化？ 我最感兴趣的是书中对音乐本体的深入分析。我一直觉得，要真正理解一种音乐，就必须深入到其最核心的部分。书中是否详细介绍了东岳观道教音乐所使用的乐器？这些乐器有哪些独特之处？它们在音色、音质上有什么特点？更重要的是，这些乐器在仪式中是如何被运用，以达到特定的宗教效果的？我对那些充满象征意义的法器尤其好奇，希望书中能有详尽的介绍。 书中关于音乐与仪轨的紧密联系，更是让我觉得这本书的价值非凡。道教音乐并非独立的艺术表演，而是作为斋醮仪式不可或缺的一部分。我希望书中能够清晰地展现，音乐是如何在仪式的各个环节中发挥作用的？例如，在祈福、禳灾、超度等不同场景下，音乐的旋律、节奏、演唱方式会有怎样的变化，以契合不同的宗教诉求？这种对音乐“功能性”的阐释，让我对道教音乐有了更深的理解。 令我感到欣慰的是，书中并未止步于对历史的追溯，而是关注到了当下道教音乐的传承问题。任何一种传统文化，都面临着“如何活下去”的挑战。我期待书中能够展现，在当代社会，东岳观道教音乐的传承现状如何？是否有年轻的传承者，他们又是如何学习和演奏这些古老的乐曲的？这种对“活态传承”的关注，让这本书的研究更具现实意义。 我特别希望通过这本书，能够领略到道教音乐独特的审美意境。道教音乐所追求的，往往是一种超脱、宁静、悠远的艺术境界。书中是如何解析这种“静”与“空”的音乐美学的？那些悠扬的长音，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的升华？ 书中对文献学研究的严谨性，也让我对这本书的学术价值有了更深的认识。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分当我初次翻阅《温州平阳东岳观道教音乐研究》这本书时，一种强烈的历史感和文化厚重感便扑面而来。我一直对中国传统文化中的“非主流”艺术形式抱有浓厚的兴趣，而道教音乐，恰恰是这样一个充满神秘色彩且极少被大众深入了解的领域。这本书的书名，直接锁定在了温州平阳的东岳观，这让我意识到，它并非泛泛而谈，而是对一个具体的研究对象进行了细致入微的考察。 书中关于音乐本体的研究，是我最着迷的部分。我一直好奇，那些在道观里奏响的音乐，究竟是怎样的旋律、怎样的节奏？作者是如何从古老的文献和口头传承中，挖掘并还原这些音乐的？书中对乐器、曲式、演唱方式的详细描述，让我仿佛置身于那个古老的道观之中，亲耳聆听那穿越时空的旋律。我特别关注书中对一些独特法器的介绍，例如那些在普通乐器中不常见，却在道教仪式中扮演着重要角色的法器，它们的声音是如何被用来传达特定的信息和情感的？ 我对书中对道教音乐在仪轨中所扮演角色的解读，感到尤为震撼。我总是觉得，道教音乐并非独立的艺术品，而是与整个斋醮仪式水乳交融的。它不仅仅是背景音乐，更是仪式不可分割的一部分，是沟通神明、祈福禳灾的桥梁。书中如何阐释这种“功能性”？音乐的节奏、音色、情绪变化，是如何与仪式的流程、动作、以及道士们的精神状态相契合的？我渴望从书中找到具体的案例，来理解这种“天人合一”的音乐实践。 书中对地域性音乐特征的深入分析，让我看到了研究的深度和广度。道教音乐在不同地域的传播和发展，必然会受到当地民俗、历史、甚至方言的影响，而形成独特的风格。平阳东岳观的道教音乐，必然也带有温州地域的鲜明印记。我期待书中能够揭示出这些“温州印记”，比如在曲调上是否能找到温州地方戏曲的影子，在演唱上是否保留了当地的方言发音？这种地域性的研究，让音乐变得更加生动和立体。 令我感动的是，书中对道教音乐传承问题的关注。任何一种传统艺术，都面临着在新时代传承下去的挑战，而道教音乐更是如此，它与道观的日常运作、以及道士群体的代际传承紧密相关。作者是否对当下的传承状况进行了考察？是否有年轻一代的道士或音乐人，还在坚守着这份宝贵的传统？他们又面临着怎样的困难和机遇？这种对“活态传承”的关注，让这本书的研究不至于仅仅停留在历史的考察，更具备了现实的意义。 我非常希望通过这本书，能够领略到道教音乐独特的审美特征。道教音乐往往追求的是一种超脱、宁静、悠远的意境，它不同于世俗音乐的华丽或激情。书中是如何解析这种“静”与“空”的音乐美学的？那些悠扬的长音，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的升华？ 书中对文献学研究的严谨性，也让我对这本书的学术价值有了更深的认识。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分拿到《温州平阳东岳观道教音乐研究》这本书，我内心充满了对未知领域的探索欲。道教音乐对我而言，一直是一个相对陌生的领域，它总是笼罩着一层神秘的面纱，只在一些特定的场合，比如古装电视剧中的场景，才能瞥见一二。因此，当这本书摆在我面前时，我感到它像是一把钥匙，能够开启我了解这个神秘领域的大门。 书中对音乐本体的研究，是我首先想要深入了解的部分。我一直好奇，那些在道观中回响的古老旋律，究竟有着怎样的结构和特点？作者是如何通过文献、口述以及实地考察，来解读这些旋律的？书中对乐器、曲式、演唱技巧的详细分析，让我得以初步领略到道教音乐的独特艺术魅力。我尤其想了解书中对一些特殊乐器的介绍，例如那些具有象征意义的法器，它们在演奏时发出的声音，是如何被用来营造特定的宗教氛围的？ 我特别欣赏书中对道教音乐在斋醮仪式中作用的深入剖析。在我的想象中，道教音乐并非单纯的背景音乐，而是与整个仪式的进程、精神内涵息息相关。音乐的节奏、旋律、音色，是如何与道士们的诵经、步罡、以及各种法事活动相配合的？书中是否能够通过具体的案例，来展示音乐在传递教义、沟通神明、以及安抚信徒情绪方面所发挥的作用？这种对音乐“功能性”的解读，让我感到非常新颖。 书中对地域性音乐特征的挖掘，也让我觉得耳目一新。道教音乐在不同地域的传播和发展，必然会受到当地文化风俗、社会环境的影响，从而形成独特的风格。平阳东岳观的道教音乐，势必也带有温州地域的鲜明印记。我期待书中能够深入挖掘这些“温州印记”，比如在曲调上是否能找到温州地方戏曲的影子，在演唱上是否保留了当地的方言发音？这种地域性的研究，让音乐变得更加生动和立体。 令我感到欣慰的是，书中对道教音乐传承问题的关注。任何一种传统艺术，都面临着在新时代传承下去的挑战，而道教音乐更是如此，它与道观的日常运作、以及道士群体的代际传承紧密相关。作者是否对当下的传承状况进行了考察？是否有年轻一代的道士或音乐人，还在坚守着这份宝贵的传统？他们又面临着怎样的困难和机遇？这种对“活态传承”的关注，让这本书的研究不至于仅仅停留在历史的考察，更具备了现实的意义。 我非常希望通过这本书，能够领略到道教音乐独特的审美特征。道教音乐往往追求的是一种超脱、宁静、悠远的意境，它不同于世俗音乐的华丽或激情。书中是如何解析这种“静”与“空”的音乐美学的？那些悠扬的长音，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的升华？ 书中对文献学研究的严谨性，也让我对这本书的学术价值有了更深的认识。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分当我拿到这本书（《温州平阳东岳观道教音乐研究》），内心其实是充满好奇又略带些许忐忑的。我对道教音乐的了解，仅限于一些电视节目中闪过的一些画面，那种神秘悠远的旋律，以及一些我叫不出名字的乐器，给我留下了模糊的印象。然而，这本书的书名，直接点明了研究的对象——温州平阳的东岳观，这让我意识到，这不仅仅是对一种音乐风格的普适性探讨，而是对一个具体地方、一个具体道观的音乐进行的深度挖掘。 书中对乐曲的分析，给我留下了深刻的印象。不仅仅是旋律的简单描述，而是从曲式结构、调式特点、节奏变化等多个角度进行剖析。我尤其对书中提及的一些“古谱”的转写和解读感到惊叹。我无法想象，那些穿越了漫长岁月、隐藏在古籍中的音符，是如何被研究者“复活”并呈现在我们面前的。这种学术的严谨性，让我对这本书的价值有了初步的认知。 书中对道教音乐在仪轨中的作用的论述，也极大地拓展了我的视野。我一直觉得，道教的斋醮仪式充满了神秘色彩，而音乐在其中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是烘托气氛，更是与神灵沟通、祈福禳灾的媒介。书中如何阐释这种“功能性”？音乐的起伏、音色的变化，是如何与仪式的每一个环节、每一个动作相契合的？我猜想，这其中蕴含着深刻的哲学和宇宙观。 我特别欣赏书中对地域性音乐特征的探讨。道教音乐并非单一模式，它在不同的地域，会受到当地民俗、历史、语言等多种因素的影响，而形成独特的风格。平阳作为一个具体的地域，其道教音乐必然带有鲜明的地域色彩。书中是否能够揭示出这些“温州印记”？比如，在旋律上是否能找到温州地方戏曲的影子，在演唱上是否保留了当地的方言发音？这种地域性的研究，让音乐变得更加鲜活和立体。 书中对道教音乐传承的关注，也让我觉得这本书具有现实意义。任何一种传统艺术，都面临着传承的挑战。道教音乐更是如此，它与道观的日常运作、以及道士群体的代际传承紧密相关。研究者是否对当下的传承状况进行了考察？是否有年轻的道士在学习和演奏这些古老的音乐？他们又面临着怎样的困难和机遇？这种对“活态传承”的关注，让这本书的研究不至于仅仅停留在历史的考察。 令我着迷的是，书中对道教音乐审美特征的解读。道教音乐追求的，往往不是世俗的喧嚣，而是“静”与“空”的意境。那些悠扬的长音，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的超脱？我希望能通过这本书，能够逐渐领悟到道教音乐所传达的那种独特的审美追求。 我对书中关于乐器的详细介绍也充满了兴趣。道教音乐使用的乐器，很多都带有法器性质，其本身就蕴含着特殊的象征意义。比如钟、磬，它们的声音清脆而悠远，在仪式中起着定神、警示的作用。书中是否对这些乐器的材质、形制、以及其在仪式中的具体功能进行了详细的解读？我猜测，这些乐器的选择和运用，本身就是一种对道教宇宙观和哲学思想的体现。 书中对文献学的严谨考证，也让我肃然起敬。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分这本书的出现，对我来说，就像打开了一扇通往陌生却又充满魅力的世界的大门。我之前对温州平阳东岳观这个地方几乎一无所知，更别提其道教音乐了。在我粗略翻阅的章节中，我看到了对历史文献的细致梳理，对器乐演奏的严谨分析，甚至还有对乐谱的转写和解读。我尤其被书中对于某些乐器形态的描述所吸引，那些充满宗教象征意义的形制，以及它们在演奏时发出的独特声响，都让我充满了好奇。 我一直觉得，音乐不仅仅是声音的组合，它承载着文化、历史和情感。而道教音乐，显然在这些方面有着更为深厚的积淀。书中关于仪式性音乐的研究，让我看到了音乐在宗教活动中扮演的不可替代的角色。它不是简单的背景烘托，而是仪式流程中至关重要的一环，是沟通神明、传递教义的载体。我脑海中不禁浮现出，在庄严肃穆的道观中，随着悠扬的琴声响起，信徒们虔诚地叩拜，那种神秘而神圣的氛围，这本书似乎就是在试图还原和解读这种氛围。 令我印象深刻的是，书中对音乐的地域性特征进行了深入的探讨。道教音乐并非铁板一块，它在不同的地域，会受到当地民俗、历史、甚至是方言的影响，而形成独特的风格。平阳东岳观的道教音乐，定然也带有温州地域的印记。我期待书中能够揭示这些地域性的痕迹，比如在旋律上是否带有温州小调的影子，在节奏上是否体现了当地人独特的审美情趣。这种地域性的研究，不仅让音乐本身更加生动，也为我们理解中国不同地域的文化差异提供了鲜活的例证。 书中关于音乐传承的论述，也引起了我的深思。任何一种传统艺术，都面临着“如何传下去”的困境。道教音乐更是如此，它与特定的人群、特定的场合紧密相连。作者是否关注到了当下东岳观道教音乐的传承现状？是否有年轻一代的道士或音乐人，还在坚守着这份传统？他们又是如何学习和演奏这些古老的曲子的？书中对于这些现实问题的探讨，让我看到了研究者对文化的责任感和使命感。 我还注意到，书中似乎对道教音乐的审美特征进行了较为深入的挖掘。道教音乐追求的，可能并非世俗的华丽或激情，而是一种超脱、静谧、悠远的意境。书中是如何解析这种“静”与“空”的音乐美学的？那些悠扬的旋律，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的升华？我希望通过这本书，能够逐渐领悟到道教音乐所传达的那种独特的美学追求。 从书中对乐器的详细介绍，我了解到道教音乐使用的乐器，很多都带有法器性质，其本身就蕴含着特殊的意义。比如钟、磬，它们的声音清脆而悠远，在仪式中起着定神、警示的作用。书中是否对这些乐器的材质、形制、以及其在仪式中的具体功能进行了详细的解读？我猜测，这些乐器的选择和运用，本身就是一种对道教宇宙观和哲学思想的体现。 另外，书中对音乐与仪轨的关联性进行了详尽的论述，这一点对我来说尤为重要。我一直觉得，道教音乐的生命力，很大程度上体现在其与仪式的融合之中。音乐的起承转合，是否与仪式的某个环节相呼应？演唱者的情绪变化，是否与仪式的氛围同步？这种“情景交融”的音乐，必然能产生强大的感染力。我期待书中能提供具体的案例分析，让我能够清晰地看到这种关联性。 我还对书中关于道教音乐的文献学研究感到非常好奇。道教文献浩如烟海，而音乐相关的文献，可能更为零散和隐晦。作者是如何找到并解读这些文献的？他又是如何将这些古籍中的记载，与当下的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 从书中字里行间，我似乎能感受到研究者对这门学问的热情和投入。他对东岳观道教音乐的研究，并非停留在表面，而是深入到历史、文化、哲学等多个层面。这种多维度的研究视角，使得这本书的内容更加饱满和深刻。 这本书的出版，无疑为我们提供了一个深入了解中国道教音乐的窗口。它不仅是对东岳观道教音乐的记录和研究，更是对一种活态文化的珍视和传承。我相信，对于任何对中国传统文化、宗教音乐感兴趣的读者来说，这本书都将是一次令人收获颇丰的阅读体验。
评分初次接触《温州平阳东岳观道教音乐研究》这本书，我便被其厚重的学术气息所吸引。我虽非音乐专业出身，对道教音乐也仅有零星的了解，但书中详实的论述和严谨的考证，足以让我感受到作者对这一领域深厚的积累和执着的追求。书中关于东岳观道教音乐的历史溯源，我以为是整本书的基石，它将我们带回了那个遥远的时代，去追溯音乐的最初形态，了解其在历史长河中的演变轨迹。 书中对音乐本体的研究，是我最为关注的部分。我非常好奇，那些古老的道教音乐，究竟是怎样的旋律、怎样的节奏？作者是如何通过有限的文献和口传资料，来还原这些音乐的？书中对于乐器、曲式、演唱技巧的详细描述，让我得以窥见其独特的艺术风貌。我尤其被书中提及的一些独特乐器所吸引，例如那些在普通乐器中不多见的法器，它们在仪式中扮演着怎样的角色，发出的声音又有着怎样的象征意义？ 我特别欣赏书中对道教音乐与仪轨之间关系的深刻阐释。在我的理解中，道教音乐的生命力，很大程度上体现在其与斋醮仪式的紧密结合之中。音乐的起承转合，似乎与仪式的每一个环节都息息相关，是沟通天地、传递信息的重要媒介。书中是否能够通过具体的案例，来阐释音乐是如何被运用在仪式中的？例如，在祈福、禳灾、超度等不同环节，音乐的旋律、节奏、情感基调会有怎样的变化？ 书中对于地域性音乐特征的探讨，也令我耳目一新。道教音乐在不同地域的传播和发展，必然会受到当地文化风俗、社会环境的影响，而形成独特的风格。平阳东岳观的道教音乐，势必也打上了温州地域的烙印。我期待书中能够深入挖掘这些“温州印记”，比如在音乐的曲调、演唱方式、甚至所使用的语言方面，是否能够寻找到与当地民俗音乐相呼应的元素？ 令我感到欣慰的是，书中对道教音乐传承问题的关注。任何一种传统文化，都面临着如何在新时代传承下去的挑战，道教音乐更是如此。作者是否对当下的传承状况进行了考察？是否有年轻一代的道士或音乐人，还在坚守着这份宝贵的传统？他们又面临着怎样的困难和机遇？这种对“活态传承”的关注，让这本书的研究不至于仅仅停留在历史的考察，更具备了现实的意义。 我希望书中能够揭示出东岳观道教音乐的审美特征。道教音乐往往追求的是一种超脱、宁静、悠远的意境，它不同于世俗音乐的华丽或激情。书中是如何解析这种“静”与“空”的音乐美学的？那些悠扬的长音，低沉的吟唱，是否都在指向一种内心的宁静和精神的升华？ 书中对文献学研究的严谨性，也让我对这本书的学术价值有了更深的认识。道教音乐的文献，我想一定非常庞杂，既有古老的经书、谱牒，也有一些相关的历史记载。作者是如何梳理和解读这些文献的？他又是如何将这些书面材料与实际的音乐实践进行印证的？这种严谨的治学态度，是任何一项有价值的研究的基石。 我甚至觉得，这本书的研究，可能会为理解中国传统音乐的整体面貌提供一个独特的视角。道教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，虽然不像戏曲、民歌那样广为人知，但其历史悠久，内涵深刻。通过对东岳观这样一个具体案例的深入研究，我们也许能窥见中国传统音乐在仪式性、宗教性、地域性等方面所展现出的复杂性和多样性。 总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是对一种地方性道教音乐的了解，更是一次对中国传统文化、宗教艺术的深入探索。它让我看到了，在一个具体的音乐实践中，可以蕴含着如此丰富和深刻的历史、文化、哲学信息。这本书的价值，在于它不仅记录了一种音乐，更解读了一种文化。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有