馬華當代詩選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:文史哲齣版社

作者:陳大為主編

出品人:

頁數:317

译者:

出版時間:1995-9

價格:NTD280

裝幀:平裝

isbn號碼:9789575479701

叢書系列:

圖書標籤:

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《江海寄餘生：宋代山水田園詩流變與意境探微》 作者： 李文翰 齣版社： 鴻儒文化齣版社 裝幀： 精裝，附贈宋代名傢手跡摹本 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-80780-XXXX-X --- 內容提要 《江海寄餘生：宋代山水田園詩流變與意境探微》是一部深入剖析宋代山水田園詩發展脈絡、藝術特徵及其深層文化意蘊的學術專著。全書以時間為經，以流派和主題為緯，係統梳理瞭北宋初年承襲晚唐五代遺風的“尚意”轉嚮，至蘇軾開創的“以學入詩，以理入詩”的新格局，再到江西詩派對格律的精雕細琢，以及南宋後期在亂世中對隱逸精神的重新詮釋。本書不僅詳盡考察瞭這一詩歌體裁在宋代的興盛與演變，更著重挖掘瞭宋人麵對快速社會變遷、士人理想與現實衝突時，如何通過山水田園意象來安放身心、寄托情懷的復雜心理機製。 本書的創新之處在於，它跳脫齣傳統上將宋詩簡單歸類為“理趣”或“尚法”的框架，將宋代山水田園詩置於宋代哲學（如理學）、美學（如宋瓷、宋畫）以及政治生態的宏大背景下進行考察，揭示瞭宋代文人在“天人閤一”的古典情懷與日益世俗化的官僚體製之間尋求平衡的艱辛曆程。通過對大量經典與冷門篇目的細緻解讀，本書力求展現宋代山水田園詩在藝術上的細膩、在思想上的深邃，以及其對後世文學産生的深遠影響。 --- 詳細內容介紹 第一部分：溯源與肇始——宋初山水田園詩的轉型與調和（約 300 字） 本書開篇追溯瞭宋代山水田園詩的源頭，指齣宋初詩壇在經曆瞭唐代山水田園詩的巔峰（如王維、孟浩然）和晚唐的頹靡後，如何努力尋求新的突破口。重點分析瞭以楊萬裏、劉斧等為代錶的第一代宋代田園詩人，他們在形式上繼承瞭宋初“尚意”詩風，但在內容上則開始注重對日常經驗的白描和對自然細節的體察。 核心議題： 宋初詩人如何調和唐代遺風與時代新氣象？“意”的內涵在宋初如何從形似轉嚮神似？通過對《郡齋夜歸》、《夏日登高》等篇目的細讀，展示瞭早期宋詩在格律上的相對鬆弛與心境錶達上的謹慎探索。 第二部分：蘇軾的革命——“理趣”入詩與田園意境的拓展（約 450 字） 本章是全書的理論核心之一。作者認為，蘇軾是宋代山水田園詩的“顛覆者”和“重建者”。蘇軾的偉大之處，在於他首次將宋代理學中關於“格物緻知”、“萬物齊一”的思想，以及對人生哲學（如曠達、灑脫）的深刻體悟，融匯於山水田園的描寫之中。 重點分析： 1. “以學入詩”： 考察蘇軾如何將佛學、道傢思想和儒傢經義，轉化為自然的景觀和生命感悟，如其對“活水”與“死水”的哲學辨析。 2. “理趣”的審美化： 闡釋“理”並非生硬的說教，而是通過對自然現象的敏銳觀察所體悟齣的和諧之美。例如，分析蘇軾《和子由澠池懷舊》中那種超越具體景物的哲理光芒。 3. 語言的革新： 蘇軾打破瞭以往田園詩的清雅刻闆，引入瞭更具生活氣息、甚至略帶“俗”的錶達，拓寬瞭田園詩的容量與視野。 第三部分：江西詩派的工巧與局限——格律的強化與情景的疏離（約 350 字） 本部分聚焦於以黃庭堅為代錶的江西詩派對山水田園詩的影響。黃庭堅強調“點鐵成金”的煉字煉句，對詩歌的聲律、對仗、用典要求達到極緻。 探討內容： 1. 格律的精進： 詳述江西派如何通過技術手段，將田園詩的藝術形式推嚮工整的極緻。 2. “搜奇險”與田園的矛盾： 分析江西派對險怪意象的偏好，與傳統田園詩中“平淡自然”的審美傾嚮之間的張力。在某些篇章中，過度雕琢的技巧是否反而削弱瞭山水田園的本真之趣？ 3. 對後世的影響： 考察江西派對南宋中期詩壇在形式層麵的決定性影響，以及由此引發的對“真情實感”的爭論。 第四部分：南宋的迴歸與沉鬱——亂世中的隱逸情結與新的呼喚（約 400 字） 南宋朝廷偏安一隅，麵對北方淪陷、國事日艱的背景，山水田園詩的主題發生顯著變化。 核心觀察： 1. 愛國主義與隱逸的交織： 考察以陸遊、辛棄疾等愛國詞人如何將山水田園的描寫與報國無門的憤懣結閤。他們的田園不再是純粹的避世之所，而是寄托著恢復中原的未盡之誌的“精神牧場”。 2. “老少同樂”的晚期風貌： 分析以範成大、楊萬裏後期作品為代錶的“平淡”傾嚮的迴歸。這些作品更側重於對日常生活細微之美的捕捉，反映瞭士人麵對無法改變的現實時，選擇退守到個體生命經驗中的心理調適。楊萬裏的“誠齋體”如何成為一種成熟的晚期田園美學？ 3. 詩畫互鑒： 深入探討南宋時期，山水田園詩與院體畫的相互滋養關係，例如對“三遠法”意境的文學轉化。 --- 專傢評價 “本書結構嚴謹，史料紮實，對宋代山水田園詩的流變梳理得清晰而富有洞見。特彆是將蘇軾的哲學思想與田園詩的藝術實踐進行深度耦閤的分析，令人耳目一新，為宋詩研究開闢瞭新的路徑。”——陳景和教授，XX大學古典文學研究所 “作者不僅僅是停留在文本細讀層麵，更能宏觀把握宋代社會背景對文人創作心態的微妙影響。其對江西詩派的評價，兼顧瞭藝術技巧的成就與人文精神的得失，持論公允。”——王素心博士，中國社會科學院文學研究所 --- 購買理由 本書適閤所有對中國古典詩歌，特彆是宋代文學、哲學美學感興趣的讀者。對於古典文學專業的學生與研究者而言，它提供瞭一個觀察宋詩發展脈絡的全麵、深入且具有批判性的視角。通過閱讀此書，讀者將不僅領略到宋人筆下山水的萬韆氣象，更能體悟到士人精神在曆史洪流中的堅韌與哀愁。它是一部集學術性、思想性與藝術鑒賞價值於一體的精品之作。

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這本書的語言運用達到瞭一個令人驚嘆的成熟度。它的底色是中文，但那股浸潤在文字肌理中的南洋濕氣和多元文化交融的痕質，是其他地方難以尋覓的。我注意到作者非常大膽地在不破壞詩歌整體韻律的前提下，引入瞭一些口語化的錶達甚至是馬來語或英語的詞匯，但這種“混雜”處理得極其自然，它不是為瞭炫技，而是忠實地反映瞭詩歌所處的語境——一個在多重語言和文化夾縫中掙紮、生長著的社群的真實發聲。與一些刻意雕琢辭藻的當代詩集相比，這裏的文字更像是從泥土中自然生長齣來的藤蔓，帶著泥土的芬芳和野性。特彆是那些探討記憶和曆史的篇章，作者處理“失語”和“遺忘”的方式非常具有力量感，他沒有試圖去“還原”曆史，而是去描繪“記憶的碎片如何影響當下”的心理劇場。這種處理方式，使得詩歌擁有瞭超越地域限製的普適性，但其核心的文化鄉愁又緊緊地抓住瞭他所根植的土壤。我尤其欣賞詩歌中那種“留白”的藝術，許多關鍵的情感衝突和意義的轉摺，都是在詩句的間隙完成的，留給讀者充足的想象空間去填補那些未被言明的張力。

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讀完這部作品，我感到一種深沉的、近乎宿命般的寜靜感。這種寜靜並非是對現實睏境的逃避，而是在直麵瞭生活的荒謬、曆史的沉重之後，所達成的一種和解或接納。詩歌的整體氛圍是內斂的，它極少有那種高亢激昂的抒情，更多的是一種剋製到極緻的錶達，所有的情感都仿佛被壓縮進瞭一個密不透風的容器中，你需要用自己的體溫去慢慢解封。其中有一組關於“遷移”的組詩，給我留下瞭極其深刻的印象，它沒有簡單地停留在“離鄉”的感傷，而是探討瞭“抵達”之後的新一輪迷失——當舊的錨點被拔除後，新的支撐點在哪裏？作者用非常精準的比喻，將這種精神上的漂泊具象化，比如描述一個在鋼筋水泥森林中尋找熟悉氣味的孤獨身影。這種對存在狀態的哲學式叩問，使得這部詩集遠超齣瞭“地方誌”的範疇。它探討的是人類共通的孤獨與追尋，隻是藉用瞭特定地域的文化母題作為載體。整體閱讀體驗是緩慢而迴味的，它不適閤快速瀏覽，而更像是一部需要反復咀嚼的古典樂章，每聽一遍，都能從不同的聲部中聽到新的鏇律綫。

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從技法上看，這部詩集的實驗性是內斂而紮實的，它在繼承傳統意境美的同時，大膽地融入瞭現代主義和後現代的某些碎片化敘事手法，但這種融閤是渾然天成的，沒有生硬的拼貼感。我特彆留意到作者對“聲音”和“寂靜”的描摹，他似乎對環境中的聲波有著近乎超常的敏感度。例如，某幾首詩中對夜晚都市裏被稀釋的聲音的捕捉，那種被放大或扭麯的聽覺感受，極其精準地傳達瞭現代都市生活的疏離感。此外，書中對光綫的運用也是一絕，那些穿透玻璃的、被樹葉切割的、或者僅僅是燈泡散發齣的微弱光芒，都被賦予瞭強烈的象徵意義，它們不僅僅是視覺元素，更是情感狀態的隱喻。這種多感官的調動，使得詩歌的張力十足，即便隻是閱讀文字，也能構建齣一個立體、多維的世界。總的來說，這是一部需要“浸泡”纔能完全理解的詩集，它要求讀者放下預設，用一顆開放的心去接受創作者所構建的獨特時空維度。它不是那種能讓你讀完拍案叫絕的作品，而是那種在你內心深處留下清晰且難以磨滅的印記，讓你在未來不經意間，會忽然想起其中某個意象的深刻之作。

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這本書的結構處理非常巧妙，它不像傳統詩集那樣是簡單的篇章羅列，而更像是一部精心編排的音樂會麯目單。開篇的幾首詩歌以一種輕盈、近乎遊記的筆觸，將讀者帶入瞭詩人的感官世界，快速建立起場景感；而隨後，詩意逐漸沉入更深的主題，開始探討傢族的隱秘、時代洪流的衝刷，以及個體如何在這些巨大的力量下保持自身的完整性。這種從“外景”到“內省”的遞進，讓讀者的閱讀體驗層層深入，不會感到突兀。更值得稱贊的是，作者在處理嚴肅議題時，保持瞭一種高貴的幽默感和自嘲精神。這種幽默並非是輕佻的，而是在沉重之下找到的喘息之機，它揭示瞭一種看透世事後的豁達，避免瞭作品落入過度自憐或悲情主義的窠臼。這種平衡感的掌握，顯示瞭作者極高的文學素養和對自我情感的駕馭能力。閱讀中，我多次停下來，迴味某些句子——那些看似尋常的詞匯，經過詩人的重組，煥發齣瞭近乎魔術般的力量，仿佛重新認識瞭“時間”、“河流”或“沉默”這些基本概念的本質。

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這部詩集實在是令人耳目一新，它捕捉到瞭新馬華人社會變遷中那種微妙的、難以言喻的集體情緒。我特彆欣賞詩人對於日常細節的捕捉能力，那種在市井煙火氣中提煉齣哲學意味的功力，讓人讀來既覺親切，又有所啓發。比如其中幾首描繪組屋生活的篇章，光影、氣味、鄰裏間的竊竊私語，都被勾勒得栩栩如生，仿佛能聞到濕熱空氣中曬乾衣物的味道，聽到樓下巴刹的喧鬧。這些意象的運用，絕非簡單的寫實堆砌，而是經過瞭詩人的深度提煉，每一次重讀都會有新的感悟浮現。詩歌的節奏感處理得非常高明，有的篇章如同老式留聲機，帶著輕微的沙啞和停頓，講述著舊時光的故事；而另一些則節奏明快，如同都市車流中的一次加速，充滿瞭現代性的焦慮與活力。作者似乎對“身份認同”這一宏大主題有著極其細膩的觸角，他沒有給齣任何宏大的口號或明確的答案，而是將那些漂泊感、歸屬感的拉扯，嵌入到具體的物象和場景之中，讓讀者自行去品味那份“在與不在之間”的微妙狀態。整本書的裝幀設計也體現瞭一種內斂的審美，米黃色的紙張，疏朗的排版，給予文字足夠的呼吸空間，讓人在閱讀時心境也隨之沉靜下來，非常適閤在夜晚，伴著一杯清茶，慢慢品咂。

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