具体描述
《学画宋画:禽鸟1》内容介绍：繁荣的宋代绘画艺术对后代有着深远的影响，艺术家们创作了难以计数的作品。即使经过后代无数次天灾人祸，也仍然有大量作品流传传至今，现已成为民族绘画的珍贵遗产，并为人们所喜爱、欣赏，更是艺术家们学习研究绘画、继承优秀传统必须临摹学习的范本。现将原作与临摹作品和局部放大稿同时汇集成册，以供学习和研究使用。
花鸟画在宋画中占有不小的比例，本书挑选专门以小型鸟为主题的作品，步骤细致，讲解详尽，与《学画宋画 花卉》相呼应，具有重要的参考学习价值。
作者简介
张莉媛，毕业于天津美术学院，北京工笔重彩画会会员。在继承传统技法的同时，能将其融会于自己的画中。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个资深的艺术品收藏爱好者，我一直致力于深入研究各个朝代的绘画风格，尤其是宋朝，其绘画成就的辉煌和影响力的深远，是毋庸置疑的。此次有幸拜读《学画宋画》，我必须说，这是一本极具深度和广度的研究性读物。书中对宋代绘画各个细分领域的论述，如山水、花鸟、人物，都进行了详尽的分析，并且能够清晰地梳理出各个时期、各个流派的发展脉络。作者在引用史料和学术观点时，显得尤为严谨，考证详实，避免了流俗的观点。我尤其赞赏书中对宋代绘画“尚意”精神的阐释，这不仅仅是抽象的概念，而是通过对具体画作的剖析，深入浅出地展现了宋代文人墨客如何在绘画中抒发个人情感、表达哲学思考。书中对于一些名家画作的解读，更是达到了“神乎其技”的境界，能够洞察到作者创作时的心境和匠心独运之处。对于我们收藏者而言，能够通过这样一本严谨且富有洞察力的书籍，来加深对宋画真伪辨识、风格判断以及艺术价值评估的理解，无疑是极大的裨益。它不仅仅是一本书，更是一把能够打开宋画艺术宝库的钥匙。
评分我是一位对传统文化充满热情但又缺乏专业背景的读者，一直以来都对宋朝那种温润、内敛的美学风格心向往之，但苦于找不到合适的入门途径。《学画宋画》这本书的出现，无疑填补了我的空白。它没有故作高深，而是用一种非常亲切、易懂的语言，引领我走进宋画的世界。我非常喜欢书中关于“意境”的讲解，它不是空泛的理论，而是通过一个个生动的例子，让我理解了宋画是如何通过寥寥几笔，勾勒出万千气象，传达出深邃的情感。书中的配图质量非常高，很多都是我之前从未见过的名家真迹，能够如此近距离地欣赏到这些国宝级的艺术品，本身就是一种极大的享受。我尤其被书中关于宋代山水画的描绘所打动，那种“天人合一”的哲学思想，通过山水之间若隐若现的笔触，被展现得淋漓尽致。读这本书，我感觉自己不再是那个仰望星空、不知如何接近的门外汉，而是像一个初学者，有了一位耐心细致的老师，一步步地引导我感受宋画的魅力。这本书不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对中国传统艺术有了更深的敬意和热爱。
评分说实话，我买这本书纯粹是出于好奇。我之前对中国画了解不多，总觉得水墨画什么的有点遥远，不够“接地气”。但是，我最近在看一些古装剧，里面经常出现一些宋朝的绘画场景，那些淡雅的色彩、细腻的笔触，还有那种宁静致远的氛围，真的深深吸引了我。于是，我就搜索了一下，看到了《学画宋画》这本书，想着买一本看看，能不能稍微入门一些。拿到书之后，我惊喜地发现它一点也不枯燥！作者用非常平实易懂的语言，给我讲了很多宋画背后的故事，比如当时的人们是怎么生活的，他们为什么会画出这样的画。我最喜欢的部分是关于宋代花鸟画的介绍，那些小鸟的眼神，花瓣的质感，都画得栩栩如生，而且还带着一种特别的“韵味”。书里面还有很多插图，大部分我都看不出具体画的是什么，但是能感受到那种宁静、悠远的意境，感觉像是能透过画看到古代的生活场景。虽然我可能还达不到“学画”的程度，但是光是阅读和欣赏，就已经让我觉得很享受了。这本书让我对中国传统艺术有了一个初步的认识，而且感觉离我没那么远了。
评分哇，拿到这本《学画宋画》真是太意外的惊喜了！我一直对宋朝的美学情有独钟，尤其是那种淡雅、内敛、意境深远的画风。收到书的当天就迫不及待地翻开了，第一眼就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引住了，那种素雅的风格一下子就拉近了我与宋画的距离。书中的排版也相当用心，每一个字、每一幅画都仿佛经过精心挑选和布局，读起来非常舒服。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从宋画的历史背景、时代特征，到各个流派的代表人物及其风格特点，都介绍得非常到位。而且，它不只是简单地罗列作品，而是深入剖析了宋画的创作理念和技法，让我对“写意”二字有了更深层次的理解。我尤其对书中关于山水画的解读印象深刻，那种“可行、可望、可游、可居”的山水情怀，通过作者细致的阐述，仿佛真的能让我置身于那烟雨朦胧的山峦之中。对我这样一个业余爱好者来说，这本实体书的触感和翻阅的体验，是任何电子阅读都无法比拟的，那种纸墨的香气，那种指尖划过画页的微凉，都让我沉醉其中，感觉与古人的艺术对话更加真切。
评分我是一名在艺术院校学习的国画学生，一直苦于在掌握基础技法后，如何更好地融入自己的情感和思想，让作品更具“灵魂”。偶然间听闻《学画宋画》这本书，抱着试试看的心态入手了，没想到，它彻底打开了我对宋画的全新认知。书中对于宋代文人画的探讨，简直是为我量身定做的！作者不是简单地介绍宋代文人的生活，而是将他们的哲学思想、生活态度与绘画创作紧密结合，让我明白了宋画的“逸格”并非空中楼阁，而是源于对自然、人生深刻的感悟。我尤其对书中关于“诗中有画，画中有诗”的阐释印象深刻，它不仅仅是文字的堆砌，更是意境的营造。书中穿插的不少宋代诗词，与画作相得益彰，让我在品读画作的同时，也能感受到古人丰富的情感世界。而且，作者在分析作品时，不仅仅局限于技法，更着重于作品所传达的精神内核，这一点对于我这个阶段的学生来说，是极其宝贵的。我尝试着按照书中的一些思路去临摹和创作，感觉自己的画作不再是生硬的线条和色彩堆砌，而是开始有了呼吸和生命力。这本书，算是我在艺术道路上的一次“点拨”，让我看到了更多可能性。
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