凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)

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出版者:广西美术
作者:陈聪//闫爱华|主编
出品人:
页数:89
译者:
出版时间:2010-10
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787549400508
丛书系列:
图书标签:
  • 珂勒惠支
  • 绘画
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具体描述

《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》内容简介:凯绥·珂勒惠支的作品照出穷人与平民的困苦和悲痛……这有丈夫气概的妇人,用了阴郁和纤裱的同情,把这些收在她的眼中,她的慈母的腕里了。这是作了牺牲的人民的沉默的声音……

——罗曼·罗兰迄今为止,伟大的女性画家屈指可数,而且几乎没有女性素描画家可以与男性画家们的作品相提并沦。当有人想起安吉里卡·考夫曼、维热·乐邦、罗莎·博纳尔的作品的时候,我们认为那是一些老式风格的过时的作品。在现代有贝尔特·莫里索、苏珊娜·瓦拉东(当德加看到她的素描时,他骄傲地说,“你是我们中的一员”。)和独自一人没有信徒的凯绥·珂勒惠支。在现代艺术领域,她孤独地站立着。她是一个通常用黑白的形式作画,仅仅献身于素描的画家。尽管她不时地变换铅笔、粉笔和钢笔,并用蚀刻版画、木刻和石版画等不同形式印制油墨图像,但是我们主要注意到的是她直接在白色的纸张留下的黑色印迹。

好的,这是一份关于其他图书的详细简介,不涉及《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的具体内容。 --- 《穿越时空的匠心:欧洲文艺复兴巨匠的技艺与哲学》 书籍简介 本书深入剖析了欧洲文艺复兴时期那些伟大的艺术巨匠,聚焦于他们如何将人文主义思想融入绘画、雕塑和建筑的创作实践中。这不是一本简单的艺术家传记汇编,而是一次对特定历史时期艺术创作核心精神的系统性梳理与探讨。 第一部分:光影的革命——早期文艺复兴的透视与解剖学探索 本部分将目光投向佛罗伦萨的早期复兴运动。我们不再仅仅关注马萨乔的湿壁画,而是着重分析他如何运用近乎数学的精准度,在二维平面上构建出具有三维空间感的“假象”。章节详细解读了文艺复兴早期艺术家对古典美学中“比例”(Proportion)的重新诠释。 透视法的构建与应用: 详细考察布鲁内莱斯基在建筑学上的理论如何被多纳泰罗和后来者转化为视觉艺术的工具。我们分析了如何通过消失点(Vanishing Point)的设定,引导观众的目光,从而赋予画面以戏剧性的深度和叙事张力。这不仅是技术的进步,更是对观察者主体地位的确认。 解剖学的回归: 文艺复兴的核心在于“人”的发现。本节将探讨艺术家们如何冒着巨大的社会压力,亲身研究人体结构。我们对比了早斯时期对人体描绘的理想化倾向与后期对肌肉、骨骼精确度的追求,这反映了科学精神对艺术领域的渗透。 第二部分:盛期的辉煌——达·芬奇与米开朗基罗的“内在肖像” 盛期文艺复兴代表着古典理想与个人天才的完美结合。本卷选取了两位具有里程碑意义的人物作为核心案例,探讨他们如何超越对外部世界的精确模仿,转而探求人物的“灵魂深度”。 达·芬奇的“晕染法”(Sfumato)与心理描绘: 详细阐释“晕染法”是如何模糊了清晰的轮廓线,使得光影的过渡如同呼吸一般自然,从而赋予了人物一种难以捉摸的、流动的心理状态。书中通过对几幅著名肖像画的微观分析,揭示了达·芬奇如何利用微妙的面部表情和眼神轨迹来暗示人物复杂的内心冲突与智慧。 米开朗基罗的“纪念碑性”与人体精神的挣扎: 集中讨论米开朗基罗对人体形态的狂热,以及这种狂热如何服务于表现精神上的挣扎与升华。我们深入分析了西斯廷教堂天顶画中人物肌肉的紧张感,它们不再仅仅是健康的象征,而是承载了神学和存在主义思考的载体。书中探讨了其雕塑作品中“未完成感”(Non-finito)的哲学意义——即艺术的永恒探索过程本身就是一种美学表达。 第三部分:威尼斯画派的色彩学与自然的反思 在文艺复兴的后期,意大利北部的发展呈现出与佛罗伦萨和罗马截然不同的路径。威尼斯,这座被水环绕的城市,催生了对色彩和光线处理的独特理解。 提香与“色彩优先”的绘画观: 本章将提香的创作方法与佛罗伦萨的“素描优先”传统进行对比。我们研究了威尼斯画派如何使用油画媒介的特性,通过多层次的色彩叠加和颜料的厚涂(Impasto),创造出前所未有的视觉丰度和光泽感。 风景的独立地位: 威尼斯艺术开始将自然风景从单纯的背景提升为叙事和情感表达的重要元素。书中选取了提香晚期作品中的风景片段,分析了它们如何不再是单一的装饰,而是对时间流逝、忧郁或狂喜等情绪的视觉化投射。这标志着艺术开始向巴洛克时期的感性表达过渡。 第四部分:超越国界的交流——北方文艺复兴的细节精神 本书的最后一部分将视角转向阿尔卑斯山以北,审视了北方艺术家对文艺复兴理念的本土化解读。 扬·凡·艾克的微观世界: 北方艺术对细节的痴迷达到了极致。我们考察了凡·艾克如何利用新兴的油画技术,捕捉到布料的纤维、金属的反光以及皮肤的毛孔,创造出一种几乎是“显微镜式”的现实主义。这种对细节的极度关注,反映了北方艺术更倾向于通过对物质世界的精确描摹,来探寻神圣的秩序。 杜勒的理论与版画的传播力: 德国艺术家阿尔布雷希特·杜勒不仅是技艺大师,更是理论家。本节讨论了杜勒如何系统地学习和融合了意大利的人文主义思想,并通过他精湛的版画技艺,将文艺复兴的理念以前所未有的速度和范围传播到欧洲各地,极大地拓宽了艺术的社会影响范围。 总结与影响 全书最后总结了文艺复兴的艺术实践如何从对传统的简单继承,演变为一场对人类能力、科学理性以及个体价值的宏大颂歌。这些巨匠的技艺和哲学探索,不仅塑造了西方艺术史的走向,更为后世所有追求真实、深度与美学创新的艺术家奠定了不可逾越的基石。本书旨在引导读者超越对名作的简单赞叹,进入到对创作过程与思想内核的深度理解之中。

作者简介

目录信息

自画像平版自画像木炭威廉明妮·莫尔炭笔两个头像研究(局部)炭笔两个头像研究炭笔自画像炭笔让·饶勒斯钢笔和墨水一个女人的半身像(局部)蜡笔,用白色增亮一个女人的半身像蜡笔,用白色增亮两个头像炭笔自画像石版画一个工人的头和手(局部)炭笔一个工人的头和手炭笔老妇人(局部)炭笔老妇人炭笔男青年肖像(局部)黑色蜡笔男青年肖像黑色蜡笔拿铅笔的艺术家自画像炭笔头像研究黑色蜡笔自刻像黑白木刻头像研究炭笔自刻像黑白木刻头像研究炭笔艺术家自画像炭笔头像研究炭笔头像研究黑色粉笔一个男子的形象研究钢笔和墨水手部研究钢笔、墨水和水墨男性人物研究黑色粉笔手(局部)炭笔手炭笔速写钢笔和墨水头像研究炭笔家庭作业习作钢笔、墨水和粉笔自画像钢笔、水彩自画像钢笔、水彩工人肖像炭笔背着手的男人炭笔休息的工人黑色蜡笔女子肖像木炭母与子黑色蜡笔抱婴儿的母亲炭笔一家人铅笔和墨水母亲与婴儿炭画铅笔吃东西的老人黑色蜡笔带着小孩子的母亲炭笔母亲炭笔一个悲剧炭笔在等待的小孩炭笔母与子黑色蜡笔玛利亚和伊莉莎白炭笔丈夫和妻子黑色蜡笔老妇人炭笔熟睡的孩子炭笔抱小孩的母亲炭笔男性人物研究炭笔坐着的女人炭笔女人像研究炭笔老妇人黑色蜡笔和水墨母亲正在给小孩喂食水墨一个小女孩的画像铅笔站着的妇女炭笔欢迎回家黑色蜡笔人民黑白木刻幸存者炭笔志愿军黑白木刻草图木炭老男人炭笔四个坐在长椅上的人铅笔摇晃婴儿的母亲钢笔和墨水母与子黑色蜡笔寡妇之一黑白木刻老妇人黑色蜡笔围绕着断头台跳舞黑色蜡笔老妇人炭笔战争之六·母亲们黑白木刻母亲和两个小孩炭笔和水墨男性人物的三个研究铅笔等待中的母亲们和孩子们炭笔哭泣的妇人炭笔小孩人像研究炭笔形体研究炭笔人体研究炭笔形体研究炭笔形体研究炭笔人体研究炭笔人物速写粉笔人体研究(局部)炭笔人体研究炭笔
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《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的封面就散发着一种沉静而有力的气息,让人忍不住想要一探究竟。作为一名对具有深厚人文关怀的艺术作品情有独钟的读者,珂勒惠支的名字早已如雷贯耳。她的作品,无论是在表现战争的残酷,还是在描绘母性的伟大,或是对底层人民困苦生活的揭示,都充满了震撼人心的力量。我一直认为,素描是艺术创作的根基,是艺术家观察世界、表达情感最直接的媒介。因此,这本《人物素描》对我来说,无疑提供了一个绝佳的机会,去近距离地感受珂勒惠支在创作过程中的思考、探索与情感投入。我迫切地想要看到她是如何用最简洁而富有表现力的线条,去捕捉人物的动态、表情和内心的复杂情感。我希望能够从中发现那些在她的版画作品中尚未完全展现出的细节,体会到她在塑造每一个人物时所付出的心血与对现实的细致观察。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次与伟大艺术家灵魂的对话,一次对人性深处力量与脆弱的深刻体悟。我相信,通过这本画册,我将能更全面、更深入地理解珂勒惠支的艺术成就及其背后所蕴含的深刻意义。

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对于我这样一名对艺术史,尤其是20世纪初欧洲艺术发展史充满兴趣的读者来说,《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的出现,无疑是一份珍贵的礼物。珂勒惠支,这个名字本身就代表着一种力量,一种对社会现实的深刻关注,以及一种对人性最深处情感的挖掘。她的作品,尤其是那些以人物为核心的创作,总是能够精准地触碰到观者的内心最柔软的地方,同时也引发我们对社会不公和人性困境的深刻反思。我一直觉得,素描作为一种艺术创作中最基础也是最纯粹的表达形式,能够最直接地展现艺术家的观察能力、造型能力以及情感的传达。因此,能够在这本画册中看到珂勒惠支在创作那些举世闻名的版画之前的,那些更为写实、更为贴近人物本身的状态的素描,对我来说具有非凡的意义。我期待能够从中看到她对不同年龄、不同身份、不同境遇的人物的细致描摹,理解她是如何通过对细节的捕捉,来赋予每一个人物独特的生命张力。这不仅是一次对艺术作品的欣赏,更是一次对一位伟大艺术家创作灵魂的探寻,是对那个特殊历史时期社会面貌的生动再现,也是对我自身艺术认知的深化和拓展。

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终于等到这本《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的到来,简直是心心念念已久。作为一名对珂勒惠支版画艺术一直怀有极大敬意的读者,我一直觉得她的作品中蕴含着一种直击人心的力量,尤其是那些以人物为主题的素描,更是将她对底层人民的关怀、对苦难的深刻洞察以及对生命顽强意志的赞颂发挥到了极致。我之前收藏了一些她的版画复制品,每次欣赏都觉得意犹未尽,总想着能更深入地了解这些人物背后所承载的时代背景和作者的情感。想象一下,翻开这本素描集,不仅仅是看到一张张线条粗犷、充满力量的画作,更像是与珂勒惠支本人进行了一场跨越时空的对话。我会仔细揣摩每一笔的起伏、每一块阴影的深浅,去感受她是如何用最朴素的线条勾勒出人物最真实的灵魂。是那些饱经风霜的面容,还是那些紧握的拳头,抑或是那瘦弱却挺直的脊背,都传递着一种不屈服于命运的强大生命力。我非常期待能够在这本画册中,找到那些在她的版画作品中似曾相识的面孔,更深入地理解她们在那个时代背景下的生存状态和情感表达。同时,我也希望能从这些素描中,窥见珂勒惠支创作的早期探索和积累,了解她艺术风格的形成过程,这对我理解她后续那些震撼人心的版画作品至关重要。这本书无疑是我艺术探索旅程中不可或缺的一站,也是一次深入了解伟大艺术家内心世界的宝贵机会。

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《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的到来,让我倍感欣喜。一直以来,我都被珂勒惠支作品中所蕴含的强大生命力和深刻的人文关怀所吸引。她的版画,如《战争》、《母与子》等,早已在我心中留下了不可磨灭的印象,它们以其粗犷的线条、强烈的对比和深刻的情感表达,触动着我内心最柔软的角落。然而,我一直觉得,素描作为一种更直接、更原始的艺术表达方式,更能展现艺术家在创作过程中的思考和情感。因此,这本《人物素描》对我来说,具有非凡的价值。我非常期待能够在这本画册中,看到珂勒惠支是如何通过最简洁的笔触,捕捉人物最真实的瞬间,如何通过线条的疏密、明暗的起伏来塑造人物的性格和情绪。我希望能从中了解她对不同人物形象的观察和理解,以及她在创作过程中对细节的打磨和对情感的提炼。这不仅仅是一次对艺术作品的欣赏,更是一次对艺术家创作心路历程的探索,一次对那个时代人物命运的深入解读,也是对人性深处力量与情感的深刻共鸣。

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刚拿到《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》,我就迫不及待地翻阅起来。这本画册的设计本身就相当考究,纸张的质感、印刷的清晰度都给人一种非常专业的感受,这对于欣赏细节丰富的素描作品来说至关重要。我一直以来都对珂勒惠支的艺术充满了好奇,她的作品不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的抒发和对社会现实的深刻反思。那些线条的粗犷与细腻,光影的对比与交织,都仿佛在诉说着一个又一个动人的故事。在翻看这些人物素描时,我仿佛能听到那个时代的低语,感受到那些普通人生存的艰辛与不易,以及他们身上所闪耀的、不屈不挠的精神光芒。我尤其关注那些看似平凡的人物,在珂勒惠支的笔下,却被赋予了非凡的生命力。她的素描没有华丽的背景,没有刻意的渲染,只有最纯粹的线条和最直接的情感表达。这使得观者能够直观地感受到人物的内心世界,那些隐藏在眼神中的渴望、痛苦、坚韧,都能被清晰地捕捉到。我相信,通过这本画册,我将有机会更深入地理解珂勒惠支是如何从生活中汲取灵感,如何用她的画笔去触碰和描绘那些最真实、最触动人心的瞬间。这不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼和对人性的深刻体悟。

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拿到《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的时候,我的心情既激动又充满期待。我知道珂勒惠支的作品,特别是她的版画,以其强烈的现实主义风格和对底层人民的深切同情而闻名于世。然而,我对她更为早期的素描作品知之甚少,这次能够通过这本画册一窥究竟,对我来说意义非凡。我一直认为,素描是艺术家最原始、最直接的情感和观察的记录,它没有经过过多的雕琢和渲染,却更能展现出艺术家的功力与心境。我特别好奇,在那些后来被我们熟知的、充满力量的版画作品背后,隐藏着怎样的创作轨迹和细节。我希望能在这本素描集里,看到那些更具探索性和实验性的作品,捕捉到珂勒惠支在不同时期对人物造型的理解和表现方式的变化。我期待看到她如何通过线条、明暗、构图等基本元素,来塑造出一个个生动而富有感染力的人物形象,并从中感受到她对生活的热爱,对苦难的悲悯,以及对生命最本质的尊重。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我能够透过艺术家最真实的笔触,走进那个时代,感受那个时代的人物,理解那个时代的情感,进而更深刻地理解艺术的力量。

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这次收到《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》,简直是满足了我长久以来的一个心愿。珂勒惠支的名字,在我心中早已与“力量”、“真实”和“人文关怀”紧密相连。她的版画作品,尤其是那些描绘战争、苦难与母爱的主题,总是能以一种不动声色的方式,触动我内心最深处的情感。而素描,作为艺术家最本真的表达,总是能让我感受到艺术家最直接的情感流动和观察的细节。我非常好奇,在那些最终定格在版画上的经典形象背后,究竟有多少次笔触的探索,多少回情感的酝酿。我希望在这本画册中,能够看到珂勒惠支如何用最简洁的线条,勾勒出人物最鲜活的生命力;如何用最直接的光影对比,表达人物最复杂的情感。我期待在她的人物素描中,找到那些在她的版画中已经熟知的、充满力量的面孔,并从中更深入地理解它们是如何被塑造和呈现的。这不仅仅是一次欣赏艺术的过程,更像是一次与艺术家跨越时空的对话,一次对那个时代人民生活状态的细致体味,以及一次对艺术创作本质的深刻领悟。

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一直以来,凯绥·珂勒惠支的作品都以其强烈的现实主义和深沉的人文关怀而著称。当我得知《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》出版的消息时,内心便涌起了强烈的期待。她的版画作品,如《战争》、《母亲与孩子》等,早已深深地刻在我脑海中,那些充满力量和感染力的画面,总能引发我无尽的思考。如今,能够通过这本素描集,近距离地接触到她创作过程中那些更原始、更直接的笔触,无疑是一件令人兴奋的事情。我渴望看到她是如何捕捉人物的神态,如何用寥寥几笔勾勒出复杂的情感,以及如何在不同的人物形象中展现出她对时代变迁的敏感与洞察。我想象着,在翻阅的过程中,会遇到那些在她的版画中已经熟知的形象,比如那些饱经沧桑的母亲,那些在苦难中挣扎的孩子,抑或是那些充满力量的劳动者。通过这些素描,我希望能更深入地理解这些形象是如何从她的脑海中孕育,如何一步步成为她版画中经典形象的雏形。这不仅仅是对一位艺术大师创作过程的探究,更是对我自身艺术鉴赏能力的一次提升,让我能够更深刻地理解艺术的本质——它源于生活,又高于生活,能够穿越时空,触动每一个人的心灵。

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作为一名对20世纪艺术史,特别是表现主义艺术有着浓厚兴趣的读者,《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的出现,对我而言无疑是一次绝佳的机遇。珂勒惠支,这位以其强烈的社会关怀和对底层人民的深切同情而闻名的艺术家,她的作品总是能以一种直击人心的力量,唤醒我们内心深处的共鸣。我一直认为,素描是艺术创作最纯粹的起点,它能够最直接地反映艺术家的观察力、表现力以及对情感的捕捉能力。因此,我非常期待能够通过这本画册,深入了解珂勒惠支在创作那些具有里程碑意义的版画作品之前,那些更为具象、更为贴近生活的人物素描。我希望从中看到她如何通过细腻而有力的线条,勾勒出不同人物的生命轨迹,如何捕捉他们脸上的每一个细微表情,以及如何用画面传递出那个时代特有的社会氛围和人们的精神状态。这不仅仅是一次对艺术作品的欣赏,更是一次对艺术家创作思想的探寻,是对人性复杂性的深刻洞察,也是对我自身艺术鉴赏能力的一次提升,让我能够更深刻地理解艺术如何能够成为一种强大的社会力量。

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收到《凯绥·珂勒惠支人物素描(上册)》的那一刻,我的心中充满了对艺术的敬畏和对这位伟大艺术家深深的崇敬。珂勒惠支的艺术,一直以来都给我一种直击心灵的力量,她的作品不仅仅是视觉上的冲击,更是对人性和社会现实的深刻洞察。我一直觉得,素描是检验一个艺术家基本功和内心世界的最好方式,因为它最直接、最赤裸,没有过多的修饰和掩饰。我非常期待在这本画册中,能够看到珂勒惠支在创作那些举世闻名的版画作品之前,那些更为原始、更为精炼的人物速写和素描。我希望能够通过她的笔触,感受到她对生活的热情、对人物的观察以及对社会问题的思考。我期待看到那些在她的版画中已经成为经典的人物形象,在素描阶段是如何被构思和塑造的,从中学习她如何捕捉人物的眼神、姿态和情绪。这本画册对我来说,不仅是一次学习艺术的机会,更是一次与一位充满人文关怀的艺术家的精神交流。我相信,通过这些素描,我将能更深入地理解珂勒惠支艺术的魅力所在,以及她作品中那份永恒的力量。

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感觉上本没有下的内容好

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音贫瘠,话残酷

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