具体描述
《After Effects CS4完全自学教程》是一本全面介绍After Effects CS4基本功能及实际应用的图书。《After Effects CS4完全自学教程》完全针对零基础读者而开发，是入门级读者快速而全面掌握After Effects CS4的必备参考书。《After Effects CS4完全自学教程》从After Effects CS4的基本操作入手，结合大量的可操作性实例(133个实例、38个综合实例和5个大型综合实例)，全面而深入地阐述了After Effects CS4的基本操作、工作流程、工作原理、文字动画、色彩校正与调色、键控抠像、三维空间、绘画与形状、表达式动画、运动跟踪、动态变形、粒子与碎片、Trapcode第3方滤镜、影视后期艺术等，同时《After Effects CS4完全自学教程》还展示了如何运用After Effects CS4结合3ds Max等三维软件来制作栏目包装，让读者学以致用。《After Effects CS4完全自学教程》共有19章，每个章节分别介绍一个技术板块的内容，讲解过程细腻，实例数量丰富，通过密集的实例进行练习，读者可以轻松而有效地掌握软件技术，避免被枯燥的理论密集轰炸。《After Effects CS4完全自学教程》讲解模式新颖，非常符合读者学习新知识的思维习惯。《After Effects CS4完全自学教程》附带1张DVD9教学光盘，内容包括《After Effects CS4完全自学教程》所有实例的工程文件以及多媒体教学录像，另外还精心准备了一套“动态视频素材库”赠送读者，同时还为读者准备了After Effects CS4的中英文命令与快捷键索引，以方便读者学习。《After Effects CS4完全自学教程》非常适合作为初中级读者的入门及提高参考书，尤其对希望从事影视包装行业的读者会有很大的帮助。
作者简介
尤高升，毕业于中国传媒大学广播电视工程系多媒体技术专业。一直致力于影视多媒体方面的研究和实践，先后在国内外电视台从事栏目包装和频道包装工作。熟悉电视摄录编播技术，对影视特技、电视包装艺术、电视专题片和广告片都有较深的见解，一直活跃在国内外各个影视论坛，曾作为特约翻译为国内知名CG期刊翻译过多篇电影特技揭秘文章。
目录信息
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读后感
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用户评价
我必须说，《After Effects CS4完全自学教程》在细节上的打磨非常到位，很多我在其他地方学习时容易忽略或者不甚理解的知识点，在这本书里都得到了清晰的阐释。比如，关于“图层混合模式”的讲解，我之前只知道“屏幕”、“叠加”这些常用的模式，但不知道它们具体是如何工作的，以及如何在更复杂的场景下运用。这本书用非常直观的图示和案例，展示了各种混合模式的计算原理，以及它们在实现特效时的巧妙之处。我尝试用“差值”混合模式来制作一个闪烁的霓虹灯效果，通过将两个相似但略有差异的动态图形进行叠加，然后应用“差值”混合模式，再配合一个随机的偏移量，竟然真的出现了那种忽明忽灭的霓虹灯效果，这让我非常兴奋。此外，书中还非常详细地介绍了“遮罩”和“抠像”的技巧。我之前在处理绿幕抠像时，总是觉得边缘不干净，或者有绿色的残影。这本书不仅讲解了如何使用“色度键”进行基础抠像，还深入讲解了如何通过调整“边缘细化”、“羽化”等参数来获得更干净的抠像结果。它还提到了“Roto Brush”工具的使用，虽然我还没有深入实践，但光是看到它能够像画笔一样直接抠像的演示，就觉得非常强大，为我以后处理更复杂的抠像场景打下了基础。我尝试用书中的遮罩技巧，为一段视频添加一个动态的边框，通过对遮罩的路径进行动画制作，让边框能够随着视频中的物体一起移动，这种效果非常有创意，也让我对After Effects的灵活运用有了更深的认识。
评分《After Effects CS4完全自学教程》对我来说，不仅仅是一本技术手册，更像是一次系统性的思维训练。我之前在制作二维动画时，总是习惯于将所有元素单独绘制，然后逐个导入After Effects进行合成。这本书对于“父子级关系”和“预合成”的讲解，让我看到了更有效率的工作流程。我记得书中有一个章节是关于制作一个复杂的时钟动画，其中包含秒针、分针、时针以及表盘上的刻度。如果我按照我之前的方式，每个刻度都可能需要单独处理，整个合成会变得非常庞大。但是，这本书通过讲解如何将刻度预合成，然后将秒针、分针、时针设置为预合成的子级，并利用表达式控制它们的旋转来实现时钟的准确走时，让我大开眼界。我尝试用这个方法制作了一个简单的星系模型，将行星设置为恒星的子级，然后通过表达式控制恒星的旋转，所有的行星也随之围绕恒星公转。这种层层递进的结构和逻辑，不仅让我的作品结构更清晰，也大大提升了我的工作效率。而且，书中还穿插了一些关于“色彩校正”和“调色”的知识，虽然不是After Effects的核心功能，但对于提升视频的整体质感非常有帮助。它讲解了如何利用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具来调整画面的曝光、对比度和色彩倾向，让我之前看起来平淡无奇的视频素材，经过简单的调色，立刻有了电影感。我甚至尝试用书中的方法，对一段我拍摄的风景视频进行后期调色，调整了高光和阴影的颜色，让画面更有层次感，这让我第一次体会到“化腐朽为神奇”的感觉。
评分对于我这样一个工作之余想提升自己技能的人来说，《After Effects CS4完全自学教程》提供了非常系统和全面的学习路径。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是它能够激发你的创造力。我记得书中有关于“粒子系统”的详细讲解，虽然我之前对粒子系统只是模糊的概念，但这本书通过非常生动的案例，比如模拟雨滴、火焰、爆炸等效果，让我对粒子系统的强大功能有了全新的认识。它不仅讲解了如何创建粒子发射器，如何调整粒子的数量、大小、速度、生命周期，还讲解了如何利用“力场”来控制粒子的运动方向，比如风力、重力等。我尝试用粒子系统来制作一个简单的烟雾效果，通过调整粒子的“羽化”和“透明度”随时间的变化，我竟然做出了非常逼真的烟雾飘散效果，而且还可以控制烟雾的浓淡和扩散范围。此外，书中还提到了“球体”和“文本”的粒子化，让我看到了将静态元素转化为动态效果的可能性。我尝试将一段文字进行粒子化，让文字分解成无数个小的粒子，然后组成新的形状，这种视觉效果非常吸引人。这本书让我认识到，After Effects不仅仅是用来做特效的，更是用来创造视觉奇迹的。
评分《After Effects CS4完全自学教程》的语言风格很平实，没有过多的术语堆砌，而是用大家都能理解的方式来解释复杂的概念。我尤其欣赏它在讲解“时间重映射”时所下的功夫。我之前在制作慢动作或者快放动画时，总是直接调整播放速度，这样会导致关键帧的动画变得非常卡顿或者失真。这本书详细地讲解了如何使用“时间重映射”来控制图层的播放速度，并能够保持关键帧动画的流畅性。它通过一个运动物体从快速移动到慢速移动，再到停止的案例，详细地演示了如何绘制“时间重映射”曲线，以及如何通过调整曲线的形状来控制速度的变化。我尝试用这个方法来制作一个跳跃动作的动画，让跳跃过程中的上升阶段速度逐渐减慢，落地阶段的速度逐渐加快，而落地后的反弹阶段则是一个快速的减速过程。通过精细地绘制时间重映射曲线，我成功地制作出了一个非常流畅且富有弹性的跳跃动画，比我之前直接调整播放速度的效果要好太多了。而且，书中还提到了如何将“时间重映射”应用于音频，让音频的播放速度也能够随着视频的节奏而变化，这对于制作音乐视频或者需要音画同步的场景非常有帮助。
评分说实话，拿到《After Effects CS4完全自学教程》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上同类书籍太多了，很多都流于表面，甚至有些内容已经过时。但这本书却给了我惊喜。它最让我欣赏的一点是，它不仅仅教你“怎么做”，更会解释“为什么这么做”。比如在讲解蒙版动画的时候，它不仅告诉你如何创建蒙版，还会深入分析不同蒙版模式（相加、相减、相交、相减）在不同场景下的应用，以及如何利用蒙版的反转功能实现更复杂的遮罩效果。我记得书中有一个章节是关于“父子级关系”的，之前我总觉得把一个图层作为另一个图层的父级，能让它们一起移动，但除此之外就没啥别的感觉了。这本书却详细地解释了父子级关系除了移动之外，还包括缩放、旋转、透明度等属性的继承，以及如何通过解除父子级关系来恢复独立的属性。更重要的是，它还讲解了如何在层级关系中叠加多个父子级，形成复杂的联动效果，这在制作角色动画或者复杂的机械结构动画时简直是神器！我尝试用它来制作一个简单的机器人手臂动画，通过设置层级关系，我只需要控制根部的关节，其他部分的关节就能随着联动，大大简化了操作。此外，书中关于“预合成”的概念也让我受益匪浅。我之前总是习惯于在一个合成里堆叠大量的图层，导致合成越来越臃肿，难以管理。这本书讲解了预合成的好处，比如可以简化复杂的合成结构，方便复用，以及在预合成内部进行调整，对外部合成的影响范围可控。我立刻将我之前一个混乱的广告片合成进行了优化，将各个元素分别预合成，不仅看起来清晰了很多，而且在修改某个元素时也更加方便快捷，避免了连锁反应带来的麻烦。
评分这本书，我断断续续地看了快一个月了，期间也穿插了一些其他的学习资料，但不得不说，每次遇到瓶颈或者想要更深入地理解某个概念时，我总会第一时间翻回这本《After Effects CS4完全自学教程》。它就像一个老朋友，虽然不总是一鸣惊人，但总能在最关键的时候提供最需要的帮助。我印象特别深刻的是关于“表达式”的部分，起初我看到那些像乱码一样的代码就头疼，觉得这玩意儿根本不是我这种初学者能搞懂的。但是，这本书并没有直接甩给我一堆复杂的语法，而是从最基础的变量、运算符开始，一步步引导我理解表达式的工作原理。它通过一些非常形象的比喻，比如把表达式比作给图层一个“会动的规则”，让我一下子就豁然开朗。书里举例的案例也都很贴近实际操作，不像有些教材那样脱离实际，读完感觉无从下手。我记得有一个案例是制作一个模拟弹簧摆动的动画，我跟着书里的步骤一步步来，从设置弹簧的初始位置、弹力系数，到调整阻尼，每一次调整都伴随着效果的实时反馈，这种循序渐进的学习方式让我非常有成就感。而且，书中关于关键帧插值方式的讲解也尤为细致，我之前一直觉得“线性”、“贝塞尔”这些选项区别不大，看了这本书我才明白，它们对于动画流畅度和表现力有着天壤之别。特别是贝塞尔曲线的调整，书里给出了很多图示和案例，让我能够直观地感受到如何通过调整手柄来控制动画的运动轨迹和速度变化，这对于制作出更具专业感的动画至关重要。我甚至花了几个晚上，专门练习用贝塞尔曲线来调整人物走路的动画，从一开始的僵硬到后来的丝滑，感觉自己的动画功力确实提升了不少，这一切都要归功于这本书细致入微的讲解。
评分坦白说，我一开始有点担心《After Effects CS4完全自学教程》的内容会不会过于理论化，毕竟After Effects本身就是一个非常实践性的软件。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书在理论讲解和实际操作的结合上做得非常出色。我特别喜欢它关于“关键帧辅助”功能的介绍。我之前做动画，最痛苦的事情就是手动调整关键帧，让动画看起来有弹性、有加速减速。书里对“指数渐变”、“弹性”、“弹跳”等关键帧辅助功能的讲解，配上了详细的参数设置图和动图演示，让我一下子就理解了它们各自的效果。我尝试用“弹性”来制作一个球体下落的反弹动画，通过调整“幅度”和“衰减”这两个参数，我竟然做出了非常逼真的弹跳效果，球体在落地时会有明显的弹性形变和反弹，甚至还带有一点小小的回弹。这种通过调整参数就能实现复杂动画效果的方式，让我觉得After Effects不再是高不可攀的工具，而是可以被我驾驭的创意平台。此外，书中还对“缓入/缓出”和“关键帧插值”进行了非常深入的剖析，我之前总觉得这两个概念很模糊，看了这本书才明白，它们虽然都与动画的平滑度有关，但侧重点不同。关键帧插值决定了两个关键帧之间的运动轨迹，而缓入/缓出则是对这种轨迹的进一步优化，让动画的起止更加自然。我通过模仿书中的案例，比如一个物体从静止到运动再到静止的过程，尝试了不同的缓入/缓出组合，逐渐掌握了如何让动画的“呼吸感”更强，更加生动。
评分翻阅《After Effects CS4完全自学教程》的过程，就像在和一位经验丰富的动画师进行一对一的交流。我印象深刻的是关于“运动跟踪”的部分。在此之前，我尝试过一些简单的视频编辑软件，但对于在视频素材上添加文字或者图形，并让它们完美地跟随画面中的运动物体，总是显得非常不自然，像是凭空贴上去的。这本书的运动跟踪章节，真的是把我从“黑暗”中拉了出来。它没有上来就讲复杂的3D跟踪，而是从最基础的2D运动跟踪开始，详细地讲解了如何设置跟踪点，如何选择合适的跟踪算法，以及如何处理跟踪失败的情况。它还强调了在跟踪前对视频素材进行预处理的重要性，比如调整亮度、对比度，去除噪点等，这些细节的提示，让我的跟踪成功率大大提高。我记得书中有一个案例是给一段手持相机拍摄的城市街景视频添加一个飘动的旗帜，我跟着书里的步骤，一步步设置跟踪点，对准街道上的一个固定参照物。在调整跟踪参数的过程中，我看到了书中提供的各种参数调整的图示和解释，让我明白了为什么有时候跟踪会抖动，以及如何通过调整“搜索区域”和“特征点”来提高稳定性。最终，我成功地将旗帜添加到了视频中，旗帜的飘动与视频素材的运动完美契合，几乎看不出是后期添加的。这种成就感是无与伦比的。而且，书中还顺带讲解了如何利用跟踪数据来驱动其他图层的属性，比如让一个圆点的大小随着视频的曝光度变化而变化，这让我看到了运动跟踪的更多可能性，也为我后续的学习打开了新的思路。
评分《After Effects CS4完全自学教程》的编排非常有逻辑性，它从基础的界面介绍开始，逐步深入到各种特效和技术的讲解，让初学者也能循序渐进地掌握。我印象最深刻的是关于“3D图层”和“摄像机”的部分。之前我总是觉得After Effects只能做二维动画，看到这本书里面讲解如何创建3D图层，以及如何添加摄像机来模拟真实的拍摄视角，让我非常激动。它不仅讲解了如何创建3D图层，如何调整它们的深度和位置，还详细地讲解了如何创建摄像机，如何控制摄像机的运动轨迹，比如平移、旋转、缩放，以及如何使用“点跟踪”功能让摄像机始终对准某个目标。我尝试用它来制作一个简单的空间穿梭动画，创建了一个3D空间，然后将几个2D图片设置为3D图层，并放置在不同的深度，然后让摄像机在空间中穿梭，同时对着图片进行聚焦。最终的效果非常震撼，感觉就像真的在空间中飞行一样。书中还提到了“灯光”的使用，讲解了不同类型的灯光（平行光、点光、聚光灯）在3D场景中的应用，以及如何通过调整灯光的强度、颜色和阴影来营造不同的氛围。我尝试在我的3D空间中添加一个点光源，照亮其中一个图片，并调整了它的阴影，让整个场景更有立体感和真实感。这种将二维素材转化为三维空间的体验，让我觉得After Effects的功能远不止于此。
评分这本书在讲解After Effects的各种工具和技术时，都非常注重实用性。我最喜欢它关于“预合成”的运用技巧，它不仅仅教我如何将多个图层组合成一个预合成，更重要的是讲解了预合成在项目管理和效率提升方面的巨大作用。我之前在一个复杂的项目中，经常会遇到图层过多导致项目文件卡顿，或者难以找到特定图层的问题。通过学习这本书，我学会了将相似的图层、具有重复功能的图层，或者需要独立控制的图层进行预合成，这样不仅可以大大简化我的合成层级，让项目结构更加清晰，而且可以在预合成内部进行修改，而不会影响到主合成中的其他图层。比如，在一个制作公司Logo的动画中，Logo的组成部分可以分别预合成，然后在一个主合成中进行整体的缩放和位移，这样如果需要修改Logo的某个细节，只需要进入对应的预合成进行修改即可，非常方便。此外，书中还非常细致地讲解了“锚点”的概念，以及锚点对于图层旋转和缩放的影响。我之前总是在调整图层的旋转角度时，发现旋转中心不是我想要的那个点，看了这本书我才明白，原来是锚点的位置不对。它详细地讲解了如何移动锚点，以及如何利用锚点的概念来制作各种有趣的动画效果，比如让一个圆盘围绕着边缘的某个点进行旋转，或者让一个文本框在屏幕中央放大缩小。这种对基础概念的深入讲解，让我能够从根本上理解After Effects的工作原理，从而更灵活地运用各种工具。
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