萩原朔太郎詩集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:萩原朔太郎

出品人:

页数:476

译者:

出版时间:1981-12-16

价格:JPY 840

装帧:文庫

isbn号码:9784003106211

丛书系列:

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《夜行漫步者》 这本书，是一场关于城市脉搏与个体灵魂深处秘密的回响。它不是一次对既定景色的描摹，而是一次对潜藏于日常之下的暗流的捕捉，对心灵幽径的探寻。 我们行走在都市的夜晚，霓虹的晕染模糊了现实的边界，耳边是汽车的轰鸣，远处是人群低语的喧嚣，这些交织成一张巨大的感官之网，将我们裹挟其中。然而，在这片刻的失重里，个体的心灵却从未停止运转，它在光影的缝隙中游走，在寂静的角落里低语。 《夜行漫步者》邀请你一同踏上这场旅程。它关乎那些在午夜时分被唤醒的思绪，那些在白日里被压抑的情感。当夜色渐浓，白日的面具缓缓褪去，我们得以窥见内心深处更真实的肌理。那些难以言说的孤独，那些难以定义的渴望，那些在人潮涌动中依旧挥之不去的疏离感，都在这里找到了属于它们的声音。 这不是一本关于宏大叙事的书籍。它不讲述英雄的壮举，也不描绘史诗的波澜。它的力量，恰恰在于那些微小的、易碎的、却又无比真切的瞬间。比如，一个眼神在黑暗中交汇，却又匆匆错过；比如，一个不经意的触碰，却在心底泛起涟漪；比如，一个无人问津的街角，却承载着无尽的过往。 书中人物，或许是擦肩而过的陌生人，或许是陪伴在侧却又遥远的亲友，亦或是那个在镜子中与你对视的自己。他们被置于城市的光影交错之间，经历着日常的重复，却也在无声中酝酿着各自的变革。他们的内心世界，如同迷宫般层层深入，每一个转角都可能遇见未知的风景，每一条小径都可能通往意外的结局。 《夜行漫步者》试图解构那些被我们习以为常的感知方式。它挑战那些固定的标签和分类，鼓励读者去感受语言的边界，去体会沉默的力量。那些看似零散的片段，那些看似不成章法的意象，都在暗中相互呼应，共同构建出一个充满张力的精神空间。在这里，现实与虚幻的界限变得模糊，情感的潮水肆意漫卷，理性的堤坝在低语中悄然瓦解。 这不是一本教导你如何生活的书，也不是一本提供标准答案的书。它更像是一面镜子，映照出你内心深处那些不曾被言说的角落。它鼓励你放慢脚步，去倾听内心的声音，去拥抱那些复杂而矛盾的情感。在城市庞大的躯体之下，每个个体都是一个独立的宇宙，有着自己独特的运行轨迹和闪耀的光芒。 这本书，也许会让你在深夜辗转反侧，也许会让你在清晨若有所思。它不会给你带来简单的慰藉，却能提供一种深刻的理解。它让你明白，孤独并非绝望，疏离也并非终结，那些隐藏在黑暗中的思绪，那些在寂静中滋长的情感，同样拥有着蓬勃的生命力。 《夜行漫步者》，期待与你一同，在城市的心脏地带，进行一场关于存在与感知、关于寂静与喧嚣、关于失落与追寻的深度漫步。在这场旅程中，你会发现，最深刻的风景，往往不在远方，而在你自己的心底。

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初次捧读时，我被其中那种近乎冷峻的观察力所震撼，它不像某些诗歌那样矫揉造作地渲染情感，而是像一把手术刀，精准地剖开日常生活的肌理，暴露出隐藏在事物表象之下的某种永恒的荒凉感。诗人的笔触是克制的，但克制之下涌动的却是无法抑制的生命力与对存在意义的深刻追问。那些意象的选择，比如废墟、夜色、被遗忘的角落，都带有一种时间侵蚀后的苍凉美感，它们并非无病呻吟，而是扎根于对现代社会疏离感的深刻体验。读到某些句子，我甚至能清晰地“听见”那种只有在万籁俱寂的深夜里才能捕捉到的、来自世界深处的低语，那是一种介于存在与虚无之间的微妙震颤。这种诗歌的力量在于它的“诚实”，它不试图取悦读者，也不回避现实的残酷，而是以一种近乎哲学的姿态，邀请我们一同面对那些我们习惯性逃避的终极问题，让人在读完之后，心中留下的不是轻松，而是一种久久不散的、清醒的震撼。

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从主题上看，这组诗作展现了一种超越时代限制的普遍性焦虑，但它处理这种焦虑的方式却异常的“现代”。它拒绝宏大叙事，转而聚焦于微小的、转瞬即逝的瞬间——比如光线斜射入房间的某个角度，或者一场雨后遗留下的水渍。通过对这些日常碎片进行精心的提炼和放大，诗人成功地将个体经验提升到了哲学思辨的高度。我尤其欣赏诗人如何在“自然”与“人工”的边界上游走，他笔下的自然景物往往带着一种被文明侵蚀后的疏离感，而人造的结构又常常被赋予一种近乎原始的、无法解释的象征意义。这种拉扯和矛盾，正是我们当下生存状态的真实写照。它不是在提供慰藉，而是在提供一种认知工具，帮助我们更清晰地辨认出自身在宏大世界中的位置——既渺小又无可替代，既孤独又与其他一切事物微妙相连。

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这本诗集的韵律感非常独特，它不是那种传统的、工整的格律，而是更加贴近现代人精神节奏的、破碎而又富有内在逻辑的断裂感。有些诗行读起来如同急促的呼吸，下一秒又骤然拉长，仿佛是内心独白在不同情绪间瞬间切换的真实写照。我发现，仅仅是默读不足以捕捉其精髓，必须大声朗诵，才能体会到那些看似不和谐的音节组合是如何共同构建起一种新的听觉景观。那些重复出现的词语和短语，并非简单的强调，而更像是在不同语境中投射出多重含义的棱镜，每一次重读，都会捕捉到新的折射光芒。这种对语言内在音乐性的挖掘，使得诗歌本身超越了语义的层面，直接作用于读者的感知系统。它迫使你的口腔和喉咙去适应一种全新的发音方式，去感受语言在物理层面上的张力与释放，这对于习惯于日常口语的读者来说，无疑是一次精妙的听觉重塑训练。

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这本诗集的装帧设计着实让人眼前一亮，那种深沉而又内敛的气质，仿佛能透过封面就感受到诗人内心世界的广阔与幽微。纸张的选择很考究，触感温润，墨色浓淡适宜，即便是细小的字迹，在光线下也清晰可辨，这无疑提升了阅读的仪式感。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些不加修饰却又力量十足的排版布局，它们像是精心设计的舞台，等待着文字这出主角登场。我特别留意到那些留白的处理，它们不是空洞的背景，而是像呼吸的间隙，给予读者片刻的沉思，让那些沉重的意象得以舒展，不至于让人感到窒息。这种对细节的打磨，显示出出版方对原作的尊重和对美学的追求，它超越了单纯的“阅读工具”，而更像是一件值得收藏的艺术品。每一次触摸，都能感受到纸张与油墨之间微妙的互动，这种物质性的存在感，让冰冷的文字重新获得了触觉的温度，使得进入诗歌的世界也变得更为顺畅和自然，而不是生硬地被推入。

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不得不提的是，这本诗集在翻译的呈现上也做得非常出色，虽然我没有原文可做参照，但从译者所构建的语言体系来看，它成功地保留了原诗那种冷峻的疏离感，同时又确保了中文读者在阅读时的流畅性与冲击力。译者显然没有满足于字面上的对等翻译，而是深入理解了诗歌的“骨架”和“呼吸”，用同样具有张力的中文词汇进行了再创造。阅读过程中，我几乎感觉不到“翻译”的痕迹，更多的是被一种纯粹的、独立的诗意语言所引导。这是一种高超的文学转化艺术，它让遥远国度的声音得以用我们最熟悉的媒介进行最深刻的交流，既保留了异质的美感，又实现了情感的共鸣，使得这本诗集即使在跨文化传播的维度上，也展现出了强大的生命力与感染力，让人由衷地赞叹。

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三好眼中的朔先生

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想念pura就给读了。一般喜欢，风景速写想到義春的画。那直率的示弱求抚慰吓到我了...

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「詩はただ、病める魂の所有者と孤独者との寂しいなぐさめである。」从两首一度被迫删去的诗来看，诗人曾幻想自己变身少女，被另一个“嚼着青草”的少女推倒在地，在初夏的原野上一边接吻，一边抚摸圆润饱满的乳房，“如蛇一般嬉戏”，直到青草的汁液溅满美丽的肌肤。诗人的“忧郁”盖是这种少女病所致。

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月に吠えろ！与世论不同，萩原一再强调自己的诗并非官能性、装饰性、近代式，而是原原本本的感受的还原——“芸術としての詩が、…即ち詩的情熱の素朴純粋なる詠嘆に存するのである”。然后我情不自禁地想到安东尼，文体革新如出一辙，说不定100年后红橙黄绿青蓝紫就成文学了！呵呵

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想念pura就给读了。一般喜欢，风景速写想到義春的画。那直率的示弱求抚慰吓到我了...