Russian and Soviet Collages : 1920s - 1990s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Vasily Elkin

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1ST edition (2005)

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783938051191

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 拼贴
• collage
• Russian
• Collage
• Russian Art
• Soviet Art
• Avant-Garde
• Modernism
• 20th Century Art
• Art History
• Design
• Visual Culture
• Political Art

战火与革新交织的时代：二十世纪早期至中期欧洲艺术的探索与反思 一卷跨越动荡岁月的艺术史诗，深入剖析二十世纪上半叶，特别是两次世界大战期间及战后，欧洲大陆上涌现出的视觉艺术浪潮、社会思潮的碰撞，以及艺术家们如何应对前所未有的社会剧变。 本书聚焦于一个充满矛盾与张力的时期：一方面是工业化和现代性带来的技术飞跃和乐观主义的残余；另一方面是意识形态冲突、民族主义高涨直至全面战争爆发的残酷现实。我们不考察特定的单一艺术流派，而是致力于描绘一幅宏大而细腻的欧洲艺术全景图，审视那些在动荡中寻求表达、挑战传统、并为后世艺术奠定基础的关键性转向。 第一部分：现代主义的萌芽与断裂（约 1900-1929 年） 本部分追溯了二十世纪初欧洲艺术界从十九世纪末的象征主义和后印象主义中汲取养分，并迅速向激进的现代主义范式转变的过程。我们首先探讨了野兽派对色彩的解放，以及表现主义（特别是德国的“桥社”和“蓝骑士”）如何以内省和情感外显的方式，捕捉到德意志帝国黄昏时期的焦虑与疏离感。 随后，我们将目光投向了催生了彻底革命的两个核心运动：立体主义的解构与重构，分析毕加索和布拉克如何通过多视点透视法，彻底颠覆了西方艺术三百年来的空间观念。立体主义的影响是深远的，它不仅是关于形式的实验，更是对“再现真实”这一既定信念的哲学性质疑。 紧接着，第一次世界大战的爆发成为了艺术界的一个巨大分水岭。战争的荒谬与屠杀催生了对理性主义的彻底幻灭。本书详细考察了达达主义在苏黎世、柏林和巴黎的流散与发展。达达不仅仅是一种艺术风格，它是一种反抗、一种对逻辑和资产阶级文化的系统性嘲弄。我们分析了诗歌、拼贴（非俄国语境下的实践）、以及声音艺术在达达运动中的角色，它们共同构成了一种无意义的逻辑，以抵抗战争的“有意义的”残暴。 在同一时期，一个更具建构性和乌托邦愿景的运动——至上主义与构成主义（尤其侧重于荷兰的风格派和德国的包豪斯早期理念）——正在兴起。尽管这些运动的目标是为新的社会秩序构建视觉语言，但本书将强调它们在形式语言上的共通性，即对纯粹几何形体、直线和原色的追求，以及对艺术应服务于社会功能这一理念的坚持。 第二部分：意识形态的阴影与艺术的抵抗（约 1930-1945 年） 进入三十年代，欧洲的政治气候急剧恶化，艺术创作的空间被严重压缩。本部分的核心在于分析极权主义意识形态对视觉文化领域的侵蚀与重塑。 我们详尽考察了超现实主义在二战前夕的成熟与分裂。超现实主义如何从对弗洛伊德心理学的迷恋转向对政治现实的隐晦评论？布勒东的理论如何与日益高涨的法西斯主义和斯大林主义形成对抗？本书将通过对马格里特、达利以及米罗作品中象征意义的细致解读，揭示艺术家如何在潜意识的领域中，维护个体的自由与反抗的权利。 与此同时，我们也必须面对国家主导的艺术政策。本书将对比分析纳粹德国的“退化艺术”运动与法西斯意大利的“新古典主义”复兴。我们分析了这些政权如何利用公共艺术来巩固权力、神化领袖，以及这些被官方推崇的艺术形式，在美学上是如何回归到僵化、宣传性的传统中去的。我们将通过分析那些被迫流亡的艺术家的命运，来理解这场意识形态战争对欧洲艺术人才和思想的毁灭性打击。 第三部分：战后欧洲的重建与新的转向（约 1945-1960 年） 二战的结束并未带来即刻的宁静，反而留下了满目疮痍的物质世界和深刻的精神创伤。这一时期的艺术焦点转向了对人类处境的深刻反思，以及对“如何继续绘画”这一难题的追问。 本书重点探讨了抽象表现主义（特别是巴黎画派和纽约画派的早期交流）的兴起，分析了它如何作为对欧洲理性主义失败的一种情感性回应。“行动绘画”被视为一种对个人存在和即时体验的验证，是艺术家在废墟中重建主体性的尝试。 此外，我们深入研究了欧洲本土在战后发展出的重要流派，如“零组”（Group Zero）在杜塞尔多夫的出现，他们主张净化艺术，回归光、运动和物质本身的纯粹性，作为对过度主观化抽象主义的反动。与此同时，意大利的“Informel”（非形式艺术）如何通过对材料纹理和偶然性的强调，来表达战后生存的粗粝感和不确定性。 结语：现代的遗产 本书的最后一部分将探讨这些激进的实验和深刻的反思如何共同塑造了二十世纪后半叶的艺术版图。从对几何形式的重新编码，到对非理性力量的接纳，再到对政治权力话语的质疑，这些在二十世纪前半叶积累的艺术能量，为后来的波普艺术、极简主义乃至当代艺术提供了不可或缺的对话基础和形式词汇。 本书旨在为读者提供一个多维度的视角，理解在社会动荡的熔炉中，欧洲艺术家们是如何用画笔、雕塑和观念，记录、抗议并最终重塑了我们对现代性的理解。

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