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出版者:

作者:邹明

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010-9

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787548003694

丛书系列:

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《时间的褶皱：城市记忆的流变与重塑》 导言：在消失与重现的边缘漫步 城市，这座由钢铁、混凝土、玻璃和无数生命瞬间堆砌而成的巨型有机体，从来都不是静止的。它在时间的洪流中不断地生长、蜕变、遗忘，又在不经意的角落里，留下关于过去的低语。本书并非聚焦于建筑的结构美学或技术革新，而是深入探讨城市空间如何承载、扭曲乃至主动抹除人类的集体记忆与个体情感。我们试图捕捉的，是那些在快速城市化进程中被忽视的“时间褶皱”——那些老旧的巷弄、被遗忘的场域、以及新旧元素碰撞时产生的微妙张力。 我们相信，每一座城市都是一本不断被重写的巨著。建筑的立面如同书页，记录着风雨和历史的笔迹；而空间的使用方式，则如同被涂改的段落。然而，当推土机轰鸣而过，当玻璃幕墙拔地而起，这些书页正以前所未有的速度被撕毁。本书的使命，便是用一种近乎人类学的、充满人文关怀的视角，去审视这种“流变”的本质。 --- 第一章：失语的景观——记忆的物理性消解 本章关注城市记忆在物理空间中的具体消亡过程。我们不再讨论如何“速写”当下的景象，而是探讨“失去”本身是如何被构建的。 1.1 场域的空心化：从生活中心到符号景观 城市更新常常以“激活”或“复兴”的名义进行，但其结果往往是原有生活方式的抽离。我们将分析那些被改造为“文化创意园区”或“高端社区”的旧工业区或棚户区。这些区域在物理上被保留了部分“肌理”，但其社会功能和使用人群被彻底置换。历史的壳子被留下来，内部却成了空洞的剧场道具。我们探讨这种“符号化”的记忆，如何比彻底的拆除更具欺骗性——它提供了一种“怀旧的幻觉”，却剥夺了真正与历史的连接。 1.2 边界的消融与身份的模糊 城市中的界限（如老城区与新城区、富人区与贫民窟）是定义群体身份的关键元素。然而，现代规划倾向于消除这些边界，追求所谓的“均质化”与“无缝连接”。我们研究这种边界的消融，对居住者的身份认同造成的影响。当熟悉的参照物消失，当邻里间的隐性契约被打破，人们如何重新定位自己在城市中的位置？我们通过对数个特定街区的案例分析，揭示“去地域化”的城市设计如何导致“去人化”的居住体验。 1.3 物质的遗存与档案的缺失 在拆除过程中，许多与城市生活息息相关的“非正式”物质遗存被清理——老旧的招牌、手写的告示、街角的小摊位。这些看似琐碎的元素，却是构成城市“生活气味”的关键。本书将论述，建筑遗产的保护往往过于关注宏大叙事和标志性建筑，而忽略了这些“微小物质”的档案价值。我们试图为这些被随意丢弃的物件建立一个虚拟的“非正式博物馆”，探讨如何通过数字化手段或其他方式，来抢救这些濒临瓦解的视觉与触觉记忆。 --- 第二章：时间的多重曝光——历史的叠印与错位 城市不是一层层堆叠的蛋糕，而是多重时间轴的交错。本章着重分析不同历史时期的痕迹如何在同一空间中共存，以及这种共存带来的认知挑战。 2.1 历史的“蒙太奇”效应 在一些老城区的中心，我们能清晰地看到不同时代风格的建筑并置：明清的院落紧挨着上世纪五六十年代的苏式公寓，而它们之上又覆盖着二十一世纪的玻璃幕墙。这种“蒙太奇”般的视觉效果，是城市不断自我重组的证明。本书将引入“时间深度”的概念，分析当代的居民如何“阅读”这些叠加的层次。他们是否能分辨出哪些是原生的，哪些是移植的？还是说，所有历史都在当代的光线下被均质化了？ 2.2 记忆的替代叙事：纪念碑的失效 城市空间中充斥着纪念碑、雕塑和命名。然而，随着社会思潮的演变，早期的纪念叙事往往会失去其权威性，甚至变得尴尬或具有争议。我们考察那些被“遗忘”的纪念物，或那些被刻意改造、重新诠释的公共艺术品。这些修改和覆盖，本身就是一场关于谁有权定义“过去”的无声争夺战。我们分析，当一个地标的原始叙事失效后，新的、由大众自发创造的使用意义（例如，某个广场成为年轻人集会的场所），是否比官方的纪念更具生命力。 2.3 “地下”的城市：被隐藏的构造与暗流 城市不仅存在于地表之上，更深埋于地下——地铁隧道、防空洞、老化的管网。这些被遮蔽的空间，往往保留了更原始、更少被干预的历史形态。本书将探讨这些“地下城市”作为非主流历史载体的潜力。它们是快速城市化进程的“阴影”，记录着恐惧、防御、和被压抑的日常需求。探索这些空间，如同进行一次深层的考古挖掘，揭示出城市表面光鲜之下的结构性真相。 --- 第三章：人与场域的共生——情感地图的绘制 与其描摹建筑的形体，不如追踪情绪在空间中的流动。本章聚焦于人与城市环境之间建立起来的情感联结，以及这种联结的脆弱性。 3.1 依恋的地理学：从“家”到“所在之地” 心理学上的“场所依恋”（Place Attachment）是人类安全感的重要来源。本书通过深度访谈，探究那些长期居住在同一片街区的老居民，他们如何将特定的气味、声音、甚至光线的角度，编码进他们的情感记忆中。当这些物理参照点被移除，这种依恋如何迁移？是随人迁移到新的地方，还是永久性地消散在旧地的废墟之上？我们试图绘制一张“情感地图”，标示出这些因变迁而破碎的联结点。 3.2 “偶遇”的价值：非预设的社交空间 现代城市设计倾向于创造高度功能化、预设使用场景的空间。然而，真正让人感到城市鲜活的，往往是那些允许“无目的逗留”和“偶遇”的场所——街角的茶摊、未被规划的空地、半开的店铺门面。我们分析，这些“灰空间”如何催生出非正式的社区网络。当城市将这些空间收编，并用明确的功能（如咖啡馆、品牌店）取而代之，城市的人情味是否也随之被“定价”并“标准化”了？ 3.3 动态中的审美：不完美的真实感 本书的最终反思将回到对“美”的重新定义。我们反对那种追求极致完美、光滑无暇的现代审美——因为这种完美本身就是对时间痕迹的否定。城市的美感，恰恰存在于日常的磨损、不规则的生长、以及不同时代风格的冲突之中。我们主张，真正的城市活力，来源于其“不完美”的真实性。这种真实感，是任何试图以“速写”或“重塑”来简单捕捉或规划的努力所无法企及的。 --- 结语：面向未来的“慢观察者” 我们并非倡导停止发展，而是呼吁在快速前进的同时，保持一种审慎的“慢观察”姿态。这座名为《时间的褶皱》的探索之旅，旨在培养读者一种对城市空间中历史残影和情感流动的敏锐度。只有当我们学会尊重那些无声的遗存，理解空间变迁背后的社会代价，才能在塑造未来城市形态时，做出更有良知、更富有人文深度的选择。我们希望读者在读完此书后，能够重新审视自己脚下的每一寸土地，看到其中蕴含的，比任何宏伟蓝图都更为复杂和珍贵的故事。

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如果说市面上很多速写教程都是在教你“复制”，那么这本书绝对是在教你如何“创造”。它探讨的核心议题是如何在极短的时间内，用最少的线条传达最多的信息。这对于我这种在现场需要快速记录想法的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中的案例选取非常具有代表性，既有宏伟的纪念性建筑，也有生活气息浓郁的小店门面，覆盖面很广，但每一张图的背后都能读出作者深入的思考。我特别注意到作者在处理材料质感上的独到之处，比如如何用干擦法表现粗糙的砖墙，如何用流畅的边线来暗示玻璃的反光，这些都是非常高阶的视觉语言，但作者却能用非常平易近人的方式解释清楚背后的原理。这本书的价值在于，它推动读者跳出“画得像”的初级阶段，去追求“画得妙”的境界。它鼓励我们拥抱不完美，将速写的“缺陷”转化为独特的个人风格标签。

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这是一本让人感到由衷愉悦的视觉盛宴。我通常对这类技术性书籍抱持着谨慎的态度，担心会充斥着枯燥的透视规则和生硬的比例讲解，但这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一本充满哲思的旅行日记，作者的文字和图画交织在一起，构建了一个充满探索欲和生活气息的叙事空间。我特别喜欢他对于不同天气和时间对光线影响的细腻捕捉。夕阳下建筑物的剪影，雨后湿漉漉的街道反射出的霓虹，这些都是速写中最难表现的部分，但在这本书里，它们被处理得既写意又充满力量感。每一次翻阅，都像是一次心灵的放松之旅，那种快速捕捉瞬间美感的能力，让人由衷敬佩。它教会我的不是死板的技巧，而是如何用眼睛去“感受”结构，如何用一支笔去“对话”环境。对于那些总觉得自己“没有时间”去细细描摹的人来说，这本书提供了最有效的心理建设：速写，就是为了在匆忙中抢夺永恒的瞬间。

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我花了很长时间才找到一本能够真正触动我内心深处对“动态观察”理解的书。这本书的独特之处在于，它没有陷入传统素描的窠臼，而是将速写提升到了一个接近音乐即兴演奏的层面。作者在展示草图时，总是会附带一段极简的文字描述，解释他当时看到什么、想到了什么，这种“心流”的记录方式非常吸引人。我甚至能从那些看似随意的线条中，感受到画家在下笔时的呼吸和节奏。特别是关于构图的章节，它没有给出僵硬的“三分法”或“对角线”规则，而是通过大量的范例展示了如何根据现场的氛围自动调整视觉重心。这对于我这种容易在复杂环境中迷失方向的人来说，提供了极大的帮助。它让我明白，最好的构图往往是在激情驱使下自然形成的，而不是刻意计算出来的结果。这本书，与其说是工具书，不如说是一本关于“观察美学”的入门指南。

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这本书的装帧和印刷质量实在是无可挑剔，那种厚实的纸张和清晰的色彩还原度，让每一幅作品都显得充满质感。但抛开这些硬件条件不谈，真正让我爱不释手的是作者对“线”的理解和运用。他似乎能让每一根线条都带有自己的“性格”——有的遒劲有力，勾勒出结构的骨架；有的轻盈跳跃，描绘着环境的氛围。我过去总觉得速写是门偏向理性的技能，但这本书让我看到了它内在的诗意和浪漫。作者在处理天空和背景的留白时，那种恰到好处的克制，更是我需要学习的典范。很多新手都会犯用力过猛、把画面塞得太满的错误，但这本书通过无数成功的案例，潜移默化地教会我们“减法”的艺术。读完之后，我感觉自己对观察世界的视角都有所拓宽，看待一座普通的办公楼，也能从中发现值得快速记录下的光影游戏和结构关系。这绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一份珍藏。

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这本书简直是艺术爱好者的福音，特别是对于那些渴望将瞬间灵感捕捉到纸上的朋友们来说。作者在色彩的运用上展现了惊人的天赋，那些斑驳的光影、微妙的材质变化，仅仅通过几笔线条和几块色块的叠加，就栩栩如生地呈现在眼前。我尤其欣赏他处理复杂场景时的那种化繁为简的能力，并非一味追求照片般的精准复刻，而是抓住了建筑物的神韵和结构之美。比如，在描绘那些老城区的石板路和参差不齐的屋顶时，那种随性却又精准的笔触，让人感觉仿佛能听见历史的回响。阅读这本书的过程中，我多次停下来，拿起自己的速写本来模仿尝试，虽然远不能及，但那种被激发出的创作热情是无可替代的。它不仅仅是一本“如何画”的指南，更像是一次与大师面对面交流的体验，让人对日常生活中被忽视的角落重新燃起了观察的兴趣。这本书的排版也极其精美，每一页的留白都恰到好处，让那些充满生命力的画面得以充分呼吸，不会显得拥挤或压迫。

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2012-03-17 值得仔细琢磨的一本书。话说作者的画风其实我不是很喜欢，别扭

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意外的挺喜欢这个画风☺希望有一天我也可以拿着钢笔和本子去写生

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意外的挺喜欢这个画风☺希望有一天我也可以拿着钢笔和本子去写生

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