サクっと遊べる KORG DS-10 KORG DS-10公式ガイド pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ソシム

作者:小谷野謙一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-08-05

价格:JPY 15.23

装帧:単行本

isbn号码:9784883376179

丛书系列:

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《KORG DS-10 官方指南》—— 触碰旋律的起点，无限音乐的可能性 在数字音乐创作的浪潮中，KORG DS-10 作为一款备受瞩目的软件合成器，凭借其强大的功能和易于上手的操作，吸引了无数音乐爱好者和创作者。而《KORG DS-10 官方指南》，正是为所有渴望深入探索这款乐器，将脑海中的音乐灵感转化为真实声音的朋友们准备的贴心向导。这本书并非简单罗列菜单选项，而是旨在带领读者一步步走进 KORG DS-10 的音乐世界，从最基础的旋律编写，到复杂的音色塑造，再到最终的音乐编排，为你提供一条清晰、完整、富有启发性的学习路径。 为何选择 KORG DS-10？—— 音乐创造力的触手可及 KORG DS-10 的魅力在于它将桌面级合成器的强大功能，浓缩在一个直观易用的平台之中。它模仿了经典的模拟合成器，提供了丰富的振荡器、滤波器、包络、LFO 等核心组件，让你能够自由地设计出独具个性的音色。无论是浑厚的贝斯线、清脆的合成器主旋律、还是飘渺的氛围 Pad，DS-10 都能为你一一实现。更重要的是，它还内置了鼓机和音序器，让你可以在同一个界面内完成节奏的编排和旋律的叠加，轻松构建出完整的音乐片段。 对于许多初学者而言，接触专业的音乐制作软件往往感到望而生畏。KORG DS-10 的出现，恰好填补了这一空白。它以一种“即插即用”的姿态，降低了音乐创作的门槛，让更多人能够体验到创造音乐的乐趣。而《KORG DS-10 官方指南》，正是这座连接你与 DS-10 音乐世界的重要桥梁。 本书内容预览：从零开始，解锁你的音乐潜能 本书的设计理念是循序渐进，从入门到精通。即使你从未接触过合成器，也完全不必担心。我们会从最基础的概念讲起，让你对声音的本质有一个初步的了解，然后逐步引导你掌握 KORG DS-10 的每一个功能模块。 第一部分：认识 KORG DS-10 的基础 KORG DS-10 概览： 首先，我们将带领你熟悉 KORG DS-10 的用户界面，了解其主要的窗口布局、按钮功能以及基本操作方式。你将明白如何启动软件，如何新建工程，以及如何保存和加载你的作品。 合成器基础：声音的构成要素： 在深入了解 DS-10 的具体功能之前，我们将花一些时间讲解合成器的基本原理。什么是振荡器（Oscillator）？它如何产生原始的声音波形？什么是滤波器（Filter）？它如何塑造声音的“颜色”和“亮度”？什么是包络（Envelope）？它如何控制声音的动态变化？什么是 LFO（Low-Frequency Oscillator）？它如何为声音添加周期性的调制效果？理解这些基础概念，将为后续的学习打下坚实的基础。 第一个声音：从预设到自定义： 我们将从加载和修改 DS-10 内置的各种预设音色开始，让你快速体验到不同音色的魅力。然后，我们会指导你如何从零开始，利用振荡器、滤波器、包络等基本组件，创建出属于你自己的第一个独特音色。 第二部分：深度探索 KORG DS-10 的核心功能 振荡器（Oscillators）： 详细解析 DS-10 提供的多种波形（如锯齿波、方波、三角波、正弦波）及其特性。学习如何组合使用多个振荡器，制造出更丰富、更复杂的音色。理解调频（FM）和波形叠加等高级技术。 滤波器（Filters）： 深入了解不同类型的滤波器（如低通、高通、带通、陷波滤波器）的工作原理和参数设置。学习如何通过滤波器控制声音的明暗、共鸣，以及如何使用滤波器包络来创造动态的声音变化，例如经典的“哇哇”效果。 包络（Envelopes）： 掌握 ADSR（Attack, Decay, Sustain, Release）包络的每一个参数，理解它们如何影响音符的起始、衰减、持续和释放阶段。学习如何为滤波器、放大器等模块设置包络，从而塑造出各种不同质感的声音，从短促的打击乐到绵长的弦乐。 低频振荡器（LFOs）： 学习如何使用 LFO 来为声音添加周期性的调制，例如颤音（Vibrato）、颤音（Tremolo）、滤波器扫描等。探索 LFO 的不同波形、速率和目标，以及如何将其与滤波器、音高、幅度等参数联动，创造出富有生命力的动态音效。 效果器（Effects）： KORG DS-10 内置了多种强大的效果器，包括混响（Reverb）、延迟（Delay）、合唱（Chorus）、镶边（Flanger）、失真（Distortion）等。我们将详细讲解每种效果器的参数和应用场景，帮助你为声音添加空间感、律动感和个性化的染色。 音序器（Sequencer）： 掌握 KORG DS-10 的步进音序器，学习如何通过简单的点击来编程和编辑旋律。了解如何设置音符的长度、力度、滑音等属性。学习如何创建和管理多个音轨，将不同的旋律和节奏进行叠加。 鼓机（Drum Machine）： 探索 DS-10 内置的鼓机功能，学习如何选择和编辑各种鼓音色，以及如何创建和编程节奏模式。了解如何将鼓机与音序器结合，构建完整的节拍。 第三部分：音乐创作与编排的进阶 音色设计实例： 我们将提供一系列具体的音色设计教程，例如如何制作一个有力的 Bassline，如何创建飘渺的 Pad 音色，如何设计一个经典的 Leads 旋律，以及如何制作具有冲击力的鼓组。这些实例将帮助你将所学的知识融会贯通，并激发你的创作灵感。 音乐结构与编排： 学习如何将你创作的旋律、节奏和音色进行组织和排列，构建出具有逻辑和层次的音乐作品。理解歌曲的结构，如 Intro, Verse, Chorus, Bridge, Outro 等。学习如何使用音序器和效果器来增强音乐的动态和表现力。 实用技巧与工作流程： 分享一些在 KORG DS-10 使用过程中总结出的实用技巧和高效工作流程，例如如何快速切换音色，如何利用快捷键提高效率，如何进行音色和旋律的组合创新等。 与其他软件/硬件的联动： 探讨 KORG DS-10 如何与其他音乐软件（如 DAW）或硬件设备进行联动，拓展你的音乐创作的可能性。 本书的价值与目标读者 《KORG DS-10 官方指南》的目标读者非常广泛，包括： 音乐制作初学者： 想要入门电子音乐制作，但又觉得专业软件过于复杂的人。 KORG DS-10 用户： 已经拥有 KORG DS-10，但希望更深入地了解其功能，提升创作水平的用户。 合成器爱好者： 对模拟合成器的声音和创作方式感兴趣，希望通过 DS-10 体验其魅力的音乐人。 独立音乐人/创作者： 寻找一款经济实惠且功能强大的音乐制作工具，能够快速实现音乐想法的人。 对声音设计感兴趣的人： 无论是否是音乐人，只要对创造声音的艺术感兴趣，都能从本书中获得启发。 本书最大的价值在于，它将繁杂的技术转化为易于理解的步骤，将抽象的声音概念具象化。通过系统性的讲解和大量的实践指导，它能够帮助你： 快速掌握 KORG DS-10 的所有核心功能。 理解合成器的工作原理，建立扎实的音乐理论基础。 从零开始设计出独具个性的音色。 熟练运用音序器和鼓机进行音乐编排。 激发你的音乐创作灵感，创作出属于自己的音乐作品。 建立自信，享受音乐创作带来的乐趣。 结语 音乐的创作，如同一次奇妙的探险。KORG DS-10 为你提供了一艘强大的工具，而《KORG DS-10 官方指南》则是你在这场探险中不可或缺的航海图。它将带领你穿梭于数字声音的海洋，发掘隐藏在每一个旋钮和按钮背后的无限可能性。无论你的音乐梦想是大是小，是宏伟的交响乐还是简单的电子节拍，这本书都将是你踏上音乐创作之旅的坚实起点。现在，就让我们一起，用 KORG DS-10 和本书，开启你的音乐创作新篇章吧！

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对于像我这样更偏向音乐制作而非纯粹硬件研究的玩家来说，这本书的价值往往体现在它对“创作流程”的指导上。我非常好奇它在讲解如何使用DS-10内置的步进音序器（Sequencer）部分时采取了什么角度。一个好的指南应该不仅仅是告诉你“按这个键是录音”，而是深入到如何用音序器来编排出富有生命力的节奏结构，如何巧妙地运用“胶带”（Tape）功能进行即时效果的叠加和循环。我希望看到一些关于如何将DS-10的输出与其他DAW或硬件进行同步的提示，毕竟在现代音乐制作环境中，工具的互操作性至关重要。如果它能提供一些关于如何利用DS-10的特性来打破常规思维定势、制造出“意料之外”音效的创意点子，那对我来说将是极大的启发。

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翻开内页，首先注意到的是排版布局的考究，字里行间都透露着一种对用户体验的重视。我最看重的是它对KORG DS-10内置音色库和预设的深度挖掘。很多官方指南往往只是简单罗列，但真正有价值的是教你如何“解构”这些预设，理解它们是如何构建的，这样才能举一反三，创造出属于自己的声音。我希望这本书能提供大量的实战案例，比如如何用它来制作特定的音乐风格片段，像是八十年代的电子流行乐的贝斯线条，或者九十年代锐舞音乐中的尖锐琶音。如果能附带一些“秘密技巧”，比如一些不常被提及的LFO调制路径的组合，那简直是惊喜。总而言之，我需要的是一本能让我感觉自己正在和一位经验丰富的音色设计师一起工作的书，而不是一本冷冰冰的操作手册。

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这本书的装帧和纸张质量也给我留下了深刻的印象，有一种沉甸甸的专业感，这让我在学习过程中感觉更加专注和尊重。我特别留意了其中关于“声音设计哲学”的探讨部分。我期待它能超越单纯的功能介绍，去阐述KORG在设计DS-10这款模拟建模合成器时所秉持的核心理念。例如，它如何平衡“模拟的随机性”与“数字的精确性”？如果书中能有一段专门讨论如何通过调整波形、包络（Envelope）和滤波器（Filter）的细微参数，来模仿那些经典老式合成器的“漂移感”和“暖度”，我会给予极高的评价。对我而言，理解“为什么”声音会变成这样，比“如何”按键要重要得多，这关乎到我能否真正将DS-10融入到我自己的声音体系中去。

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这本书最让我感到欣慰的是，它似乎并没有把读者当成完全的新手，而是假定读者对基础的电子乐概念有所了解，从而能直接进入到DS-10特有的功能模块进行深入探讨。我非常欣赏这种效率至上的态度。我特别想知道，它在讲解“交叉调制”（Cross Modulation）或“振荡器同步”（Oscillator Sync）这些相对高级的功能时，是否采用了清晰的图形化对比，比如用波形图直观地展示出这些参数变化对最终音色的戏剧性影响。如果这本书能够提供一个结构清晰的“声音速查表”，列出不同效果器组合下声音的典型特征描述，那么它将成为我案头必备的参考工具。我需要的不是一本只能看一次的书，而是一本可以随时翻开，并在遇到创作瓶颈时提供即时解决方案的“电子乐速查字典”。

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这本书的封面设计真是抓人眼球，那种略带复古的合成器元素与现代的数字感完美融合，让人一看就知道它跟KORG的经典音色脱不开关系。我立刻就被那种“即刻上手”的氛围吸引住了，毕竟名字里就带着“サクっと”（轻松快速）的字样，这对于我这种业余爱好者来说简直是福音。我期待它能像一个耐心的老师，手把手地带我进入DS-10那迷人的世界，而不是上来就扔一堆晦涩难懂的专业术语。我希望它能用最直白易懂的方式，解释清楚那些旋钮和推子的真正含义，让我不必花大量时间去翻阅晦涩的电子乐理论，就能立刻感受到DS-10那标志性的温暖、模拟质感的声音。如果这本书能清晰地展示出如何通过简单的设置，快速搭建出一个完整的节奏型或者一个饱满的主音旋律，那它就完全值回票价了。我尤其关注它是否涵盖了如何利用DS-10独特的双合成器结构进行声音的叠加和塑形，毕竟这是这款合成器软件最核心的魅力之一。

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