具体描述
《西方音乐简史》内容简介：这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事，也是演奏家和音乐听众的故事，是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯（Paul Griffiths，1 947-）讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变从天堂的永恒到电子计算机的微妙。该书为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。该书具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音乐爱好者都具有启发性。英文版《西方音乐简史》自2006年问世以来，已先后被译战意大利语、葡萄牙语、德语、西班牙语、土耳其语和汉语在世界各地出版发行。
作者简介
保罗•格里菲斯（Paul Griffiths，1947-），英国威尔士人，音乐学家、音乐评论家、剧作家和作家，写作体裁/题材广泛，出版各类书籍和剧本近30部。他创作的长篇小说《我与马可•波罗》1989年获得“英联邦作家大奖”。作为音乐评论家，格里菲斯曾长年为英国和美国一些重要刊物撰稿，包括著名的英国《伦敦时报》（首席评论员，1982-92）、美国《纽约客》（首席评论员，1992-96）和《纽约时报》（首席评论员，1996-2003）。他1973年开始参与《新格罗夫音乐与音乐家辞典》的编审工作，音乐方面代表作有《现代音乐简史》（1978）、《弦乐四重奏》（1982）、《20世纪音乐百科全书》（1986）、《巴托克》（1984）、《斯特拉文斯基》（1992）、《企鹅古典音乐指南》（2004）、《西方音乐简史》（2006）。《所听到的音乐实质》（2005）汇集了格里菲斯30多年来在伦敦和纽约从事音乐专栏工作时发表的乐评。他还为《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（1980）和《新牛津音乐指南》（1983）撰写了多篇有关20世纪晚期音乐的文章。格里菲斯的歌剧剧本包括《珠宝盒》（1991）、《马可•波罗》（1996）、《下一个是什么？》（1999）、《仍然还有时间》（2003）和《将军》（2007），其中由作曲家谭盾作曲的《马可•波罗》于1999年获葛莱美作曲大奖，2010年该歌剧DVD版又荣获葛莱美提名奖，美国作曲家埃利奥特•卡特在他91岁高龄时为剧本《下一个是什么？》作曲，在美国乐坛引起轰动。20年多来，格里菲斯活跃在世界各地应邀讲学，包括BBC英国广播公司、慕尼黑双年艺术节、纽约林肯中心、牛津大学、布鲁塞尔音乐学院、朱丽叶音乐学院、康奈尔大学、哈佛大学、纽约州立大学、纽约爱乐乐团、英国伯明翰交响乐团等许多著名机构、大学和乐团。他的多部音乐著作先后被译成德语、法语、意大利语、西班牙语、荷兰语、葡萄牙语、芬兰语、土耳其语、威尔士语、塞尔维亚语、日语、汉语等十多种文字在许多国家出版发行。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
学校图书馆借来的书。没想到我们这座破旧不堪的图书馆经过休整以后，不仅变得漂亮了，各种各样的书也多了起来。 纯粹是为了了解一点常识来看这本书的。本是外行人，平时都在听流行音乐，最近突然迷上了古典，却只是知道贝多芬，肖邦等几个名字而已。读过此书之后，便对整个西...
评分今天中午安静得很，没有午休的意思。我翻出保罗·格里菲斯《西方音乐简史》，阅读完最后几章节。有些吃力的读到了保罗·格里菲斯介绍的近现代音乐界发生的故事。 合上书，重读了一遍目录，从西方音乐的历史中，回过神来。作者运用新颖的叙事手法让我感觉到一...
评分今天中午安静得很，没有午休的意思。我翻出保罗·格里菲斯《西方音乐简史》，阅读完最后几章节。有些吃力的读到了保罗·格里菲斯介绍的近现代音乐界发生的故事。 合上书，重读了一遍目录，从西方音乐的历史中，回过神来。作者运用新颖的叙事手法让我感觉到一...
评分学校图书馆借来的书。没想到我们这座破旧不堪的图书馆经过休整以后，不仅变得漂亮了，各种各样的书也多了起来。 纯粹是为了了解一点常识来看这本书的。本是外行人，平时都在听流行音乐，最近突然迷上了古典，却只是知道贝多芬，肖邦等几个名字而已。读过此书之后，便对整个西...
评分学校图书馆借来的书。没想到我们这座破旧不堪的图书馆经过休整以后，不仅变得漂亮了，各种各样的书也多了起来。 纯粹是为了了解一点常识来看这本书的。本是外行人，平时都在听流行音乐，最近突然迷上了古典，却只是知道贝多芬，肖邦等几个名字而已。读过此书之后，便对整个西...
用户评价
我一直认为，音乐是人类最普遍的语言，而《西方音乐简史》则为我打开了理解西方音乐这门“语言”的钥匙。《西方音乐简史》这本书，以一种极其引人入胜的方式，带领我穿越了西方音乐悠久的历史长河。作者并非枯燥地陈述事实，而是用生动形象的语言，将每一段历史时期的音乐风格、代表性作曲家及其作品，都描绘得活灵活现。我尤其喜欢书中对于不同时期音乐“精神”的解读，比如，中世纪音乐的虔诚与肃穆，文艺复兴时期对人文主义的追求，巴洛克时期的辉煌与理性，古典主义的均衡与清晰，以及浪漫主义时期对情感的极致表达。这些描述，让我不仅仅是在“听”音乐，更是在“感受”音乐背后的时代脉搏和人文精神。书中对一些经典作品的赏析，也让我耳目一新，比如，作者对贝多芬《第九交响曲》的解读，不仅仅是分析其音乐结构，更是挖掘其所蕴含的“欢乐颂”的普世价值，让我对这首乐曲有了更深层次的理解。而且，这本书的叙述方式非常流畅，一点也不像枯燥的教科书，反而像是在听一位资深的音乐家，娓娓道来他的人生阅历和对音乐的感悟。我常常会在阅读时，不自觉地哼唱起书中提到的旋律，仿佛自己也参与到了这场宏大的音乐史诗中。
评分在我阅读过的众多历史类书籍中，《西方音乐简史》无疑是最令我印象深刻的一本。它以一种非常巧妙的方式，将西方音乐的发展历程编织成了一幅波澜壮阔的画卷，让我得以窥见数千年来人类在音乐领域所创造的辉煌成就。作者的叙述风格非常独特，既有严谨的逻辑性，又不失生动的趣味性。我尤其欣赏书中对于不同音乐时期风格演变的梳理，它并非简单的罗列，而是深入分析了音乐形式、和声、旋律等要素的变化，以及这些变化背后的原因。例如，书中对从格里高利圣咏到复调音乐的过渡的解释，让我明白了音乐是如何从单一走向丰富，从神圣走向世俗的。更令我惊叹的是，作者在介绍每一时期代表性作曲家及其作品时，都充满了独到的见解，让我不仅仅是了解了他们的名字和作品，更能感受到他们音乐的独特魅力和深远影响。例如，书中对莫扎特音乐的“完美”与“透明”的评价，以及对贝多芬音乐中“斗争”与“胜利”精神的解读，都让我受益匪浅。这本书让我觉得，音乐史的学习，不仅仅是记忆，更是一种情感的体验和智慧的启迪。
评分《西方音乐简史》这本书，在我看来，不仅仅是一部音乐史的介绍，更是一次对人类情感和思想史的深刻探索。作者以一种非常独特且富有洞察力的方式，将西方音乐的发展与当时的社会、文化、哲学思潮紧密地联系起来，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我原本以为音乐史的学习会是枯燥乏味的，但这本书完全颠覆了我的认知。书中对每一时期音乐风格的描述，都充满了画面感和情感张力，例如，对巴洛克时期音乐的“宏大”与“戏剧性”的描绘，让我联想到了那个时代的宫廷文化和宗教氛围；而对浪漫主义时期音乐的“自由”与“个性”的强调，则与当时人们对自我解放的追求不谋而合。书中对一些经典作品的赏析，也极具启发性，例如，作者对马勒交响曲中那种“庞大”而又“细腻”的情感表达的分析，让我更能体会到音乐中人性的复杂性。更难能可贵的是，作者的语言非常优美，充满了智慧，读起来就像是在与一位智者进行思想的交流。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类心灵最深处情感的表达，是历史变迁的记录，是文化传承的载体。
评分在我的书架上，《西方音乐简史》占据了一个显眼的位置，原因很简单——它是我进入西方音乐世界的“引路人”。在此之前，我对古典音乐的认知，仅限于一些耳熟能详的片段，总觉得它们遥不可及，难以理解。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种亲切而又严谨的笔触，为我细致地描绘了西方音乐从古至今的演变历程。我惊讶于作者能够将如此宏大的历史脉络，梳理得如此清晰，从最早的教会音乐，到充满生命力的复调，再到古典主义的理性与和谐，直至浪漫主义的情感奔涌，每一个时期都像一颗璀璨的明珠，镶嵌在音乐史的长河中。书中对不同时期音乐特征的描述，充满了画面感，比如，我读到关于巴洛克时期音乐的“炫技”和“华丽”时，脑海中会立刻浮现出那些精美的巴洛克建筑的形象；而读到浪漫主义时期音乐的“自由”与“抒情”时，我仿佛能感受到作曲家们奔腾不息的情感。更让我受益匪浅的是，书中不仅仅停留在对音乐风格的描述，还深入探讨了音乐与社会、哲学、文学等领域的相互影响，让我对音乐的理解不再局限于旋律和和声，而是将其置于更广阔的人文视野中。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“听懂”音乐的耳朵，那些曾经模糊不清的旋律，都变得鲜活而富有意义。
评分我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但音乐史部分总是感觉有些模糊不清，直到我遇到了这本《西方音乐简史》。这本书以一种非常系统且易于理解的方式，为我构建了西方音乐发展的完整图景。作者在梳理不同时期音乐风格的演变时，非常注重逻辑性和连贯性，比如，他清楚地解释了为什么单一旋律的音乐会逐渐发展出复杂的复调，又如何从复调走向更加注重旋律线条和和声色彩的主调音乐。书中对每一时期的代表性作品和作曲家的介绍，都做得非常深入，不是简单的罗列，而是深入到作品的结构、情感表达以及当时的社会文化背景。我特别喜欢书中对古典主义时期奏鸣曲式结构的讲解，它让我在聆听奏鸣曲时，不再是盲目地被旋律所吸引，而是能够更清晰地把握作品的骨架和逻辑。而对于浪漫主义时期，书中对作曲家个人情感的挖掘和表达的分析，让我更能理解那些充满激情的乐章背后所蕴含的深意。更难能可贵的是，作者的语言非常优美，充满了诗意，读起来一点也不枯燥，反而是一种享受。我经常在阅读的过程中，脑海中会浮现出书中所描述的音乐场景，仿佛置身于那个时代，与伟大的作曲家们一同感受音乐的魅力。这本书不仅是一本音乐史的入门读物，更是一本能够提升我们审美情趣和人文素养的佳作。
评分这本《西方音乐简史》简直就是我音乐世界里的一道光，我一直对西方古典音乐有着莫名的情愫，但总觉得门槛很高，像是隔着一层纱，看得模糊不清。拿到这本书，我原本以为会是一本枯燥的学术论著，没想到它用一种非常生动、引人入胜的方式，带我一点点揭开了西方音乐几千年的神秘面纱。从古希腊的单音音乐，到中世纪神圣的格里高利圣咏，再到文艺复兴时期人声的解放，以及巴洛克时期宏伟的复调，直到古典主义时期的清晰与均衡，再到浪漫主义时期情感的爆发，最后是现代音乐的多元探索，每一步都像是展开了一幅波澜壮阔的画卷。作者的文字功底非常扎实，但又不像某些专业书籍那样堆砌晦涩的术语，而是用大量生动的比喻和通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论和历史演变过程解释得明明白白。我尤其喜欢书中对于不同时期代表性作曲家及其作品的介绍，不仅仅是列举名字和作品，而是深入剖析了他们音乐的特点、创作背景，以及对后世产生的深远影响。例如，在讲述巴洛克时期时，作者对巴赫的赋格的分析，让我对那种精妙的结构和丰富的和声有了全新的认识，我甚至能想象出他在管风琴前虔诚演奏的画面。而提到莫扎特的《安魂曲》，那种深沉的悲伤与对永恒的追问，读来也让我感同身受。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种情感的连接，让我觉得那些遥远的作曲家和他们的音乐，不再是高高在上的殿堂艺术，而是触手可及的、能够引起内心共鸣的存在。我感觉自己仿佛也随着音乐的历史，经历了一次精神的洗礼和升华。
评分作为一个初涉古典音乐领域的读者，《西方音乐简史》无疑是我最理想的入门读物。它以一种非常易于接受且引人入胜的方式，为我打开了西方音乐的大门。作者的叙述方式非常独特，既有严谨的学术性，又不失生动的趣味性。我尤其赞赏书中对于不同音乐时期风格演变的逻辑梳理，从最古老的单音音乐，到中世纪的圣咏，再到文艺复兴时期复调的精妙，巴洛克时期的华丽与秩序，古典主义的明晰与均衡，浪漫主义的情感宣泄，以及20世纪的百花齐放，每一个阶段都描绘得栩栩如生，让我能够清晰地把握音乐发展的脉络。书中对代表性作曲家的介绍，也并非简单的信息罗列，而是深入探讨了他们创作的特点、音乐的风格，以及他们对音乐史的贡献。例如，对巴赫的赋格技巧的讲解，让我对音乐的结构有了全新的认识；而对贝多芬的“英雄”精神的解读，则让我感受到了音乐中蕴含的巨大力量。更让我惊喜的是，作者的文字充满了诗意，读起来就像是在欣赏一首优美的乐章，字里行间都流淌着音乐的韵律。这本书不仅让我了解了西方音乐的历史，更重要的是，它激发了我对音乐的兴趣，让我渴望去聆听更多伟大的作品。
评分这本《西方音乐简史》是我近期读过的最令人兴奋的音乐类书籍之一。它不是那种冷冰冰的学术著作，而是充满了温度和人情味，让我在阅读的过程中，感受到了音乐的魅力，也与那些伟大的作曲家们进行了一场跨越时空的对话。作者在梳理音乐史时，非常注重将音乐的发展与当时的社会文化背景相结合，让我明白了为什么不同时期的音乐会有如此大的差异，以及这些音乐又是如何反映了那个时代的精神风貌。例如，书中对中世纪教会音乐的描述，让我理解了宗教在当时社会中的核心地位；而对文艺复兴时期人声的解放，则与当时人文主义思潮的兴起紧密相连。我特别欣赏书中对古典主义和浪漫主义时期音乐的对比分析，它让我更清楚地认识到了从理性的和谐走向情感的奔放，这一巨大的转变。书中对一些代表性作品的解读，也让我茅塞顿开，比如，作者对莫扎特的一些歌剧的分析，让我明白了其中人物情感的复杂性和戏剧性的张力。总而言之，这本书不仅传授了音乐知识，更重要的是，它让我对西方文明的进程有了更深的理解，让我觉得音乐不再是孤立的存在，而是人类思想和情感的载体，是历史的生动见证。
评分作为一个对音乐稍有涉猎的业余爱好者，《西方音乐简史》带给我的惊喜远超我的预期。它不是一本简单的百科全书式的罗列，而更像是一位博学而风趣的向导，带着我在音乐的殿堂里漫步，讲解每一幅壁画的含义，讲述每一座雕塑背后的故事。我原以为自己对中世纪音乐的理解仅限于“古老”和“宗教”，但书中对格里高利圣咏的起源、特点以及其神圣性的阐述，让我肃然起敬。而当我读到文艺复兴时期，人声的解放和复调技法的兴起，书中对蒙特威尔第等作曲家的介绍，让我体会到了那种从束缚走向自由的喜悦。最让我着迷的是作者在描述不同音乐风格时，那种充满画面感的语言。比如，在形容巴洛克音乐的“装饰性”和“戏剧性”时，我仿佛看到了巴洛克建筑的华丽、洛可可风格的精致；而在描绘古典主义时期的“清晰”、“均衡”和“逻辑性”，我又仿佛看到了新古典主义的秩序和理性。当然，浪漫主义的狂野与激情，更是被描绘得淋漓尽致，让我对那些为爱、为自由、为理想而歌的作曲家们，有了更深的理解和敬意。这本书最打动我的地方在于，它没有将音乐史变成一连串僵硬的时间线和人名，而是充满了人性的温度和情感的力量，让我觉得那些古老的旋律，依然能够跨越时空，触动我们现代人的心灵。
评分我一直认为，了解一个文化的精髓，音乐是一个非常重要的切入点，而《西方音乐简史》恰恰满足了我这个愿望。这本书的结构非常清晰，从最古老的音乐形式开始，一路梳理到20世纪的各种流派，逻辑严谨，脉络分明。我尤其欣赏作者在处理不同时期音乐风格演变时，那种细腻的观察和深刻的洞察。比如，书中对于从复调音乐向主调音乐过渡的分析，让我明白了为什么巴洛克时期那种层层叠叠的旋律，会在古典主义时期演变成更加清晰、平衡的主题呈现。同时，作者也并非将音乐史割裂开来讲述，而是巧妙地将音乐的演变与当时的社会、文化、哲学思潮联系起来，让我在欣赏音乐的同时，也能对西方历史的进程有一个更宏观的理解。读到浪漫主义时期，书中对情感宣泄、个人主义的强调，与当时社会的变革和思潮不谋而合，让我更加深刻地理解了肖邦的忧郁、贝多芬的激昂，以及瓦格纳的史诗。书中的案例分析也非常精彩，不仅仅是文字描述，很多地方都引用了具体的乐曲片段进行讲解，虽然我没有同时打开音乐播放器，但在文字的引导下，我仿佛能在脑海中勾勒出那些旋律的轮廓，感受它们的力量。这本书让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的对话，是历史的镜子，是人类情感的表达。我推荐给所有对西方文化感兴趣的朋友，它绝对是一本能够让你“听懂”西方音乐的入门指南。
评分不适合考试用的有趣艺普书
评分挺好看，也挺容易看，可惜没读完就还了。有缘再会。
评分梳理：文艺复兴（宗教乐曲），古典主义（巴赫 海顿 莫扎特），浪漫主义（贝多芬 舒伯特 舒曼 勃拉姆斯 李斯特 柴可夫斯基），新古典主义（拉 肖 勋伯格）
评分挺好看，也挺容易看，可惜没读完就还了。有缘再会。
评分今天中午安静得很，没有午休的意思。我翻出保罗·格里菲斯《西方音乐简史》，阅读完最后几章节。有些吃力的读到了保罗·格里菲斯介绍的近现代音乐界发生的故事。 合上书，重读了一遍目录，从西方音乐的历史中，回过神来。作者运用新颖的叙事手法让我感觉到一幕幕的音乐历史正在脑海中闪现出来。 我觉得这本书与其他音乐史书本相比，有3个方面比较新颖：首先，作者是按照时间的概念开始叙述各个时期的音乐发展；其实，作者重点将某一时段内音乐界音乐家及其作品作为叙述的内容；最后，这本书有不少的近现代音乐历史的描述也是值得一看的。 恩，读完之后我有几点感慨：1、对西方音乐史掌握的不够熟练呀。2、对近现代音乐历史了解太少。另外建议读者本书之前，配合李应华的《西方音乐
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