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出版者:上海音乐出版社

作者:克列门斯·库恩

出品人:

页数:235

译者:钱泥

出版时间:2009-10

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787807514206

丛书系列:

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《音乐分析法》是一本旨在帮助读者深入理解和探索音乐世界的指南。它并非直接教授某种特定的音乐分析方法，而是通过引导读者认识音乐的构成要素、它们之间的相互关系以及这些要素如何在作品中共同作用，来培养一种独立思考和鉴赏音乐的能力。 本书的核心在于揭示音乐的语言。我们将从最基础的音高、节奏、力度和音色这些构成音乐的“词汇”开始，逐步深入到旋律的走向、和声的色彩、曲式的结构以及复调的织体。这些看似抽象的音乐术语，在书中都将通过生动的解释和易于理解的例子来呈现，让你明白它们是如何被作曲家用来表达情感、营造氛围、构建乐章的。 例如，在探讨旋律时，我们会分析不同的旋律线条是如何通过起伏、跳进或级进，以及使用不同的音程组合来塑造出不同的性格。是悠扬婉转的歌唱性旋律，还是棱角分明、充满力量的动机？我们还会研究旋律的重复、变奏和发展，看它是如何贯穿作品的始终，成为音乐的灵魂。 至于和声，这本书会从基本的音程、和弦构建原理出发，逐步介绍不同时期、不同风格的和声语言。从古典时期的功能和声，到浪漫主义时期大胆的色彩和声，再到现代音乐中非传统的和声探索，我们都将一一触及。理解和声，就如同理解音乐的情感色彩和心理暗示，它是赋予音乐深度和复杂性的重要因素。 曲式是音乐的骨架，是作曲家组织材料、构建篇章的蓝图。我们将剖析奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等经典曲式结构，理解乐句、乐段、主题的出现、再现、对比和发展如何构成一个完整的音乐篇章。通过对曲式结构的认识，你可以清晰地看见音乐是如何从一个小小的动机发展成为宏大的乐章，其逻辑性和艺术性令人叹服。 复调音乐的魅力在于其声部间的独立与交织。本书将介绍对位法的一些基本概念，展示赋格、卡农等复调作品中多个旋律线条如何巧妙地结合，形成丰富的织体。理解复调，能够让你体会到音乐的立体感和内在的对话性。 除了这些基础的音乐要素，本书还会引导你去思考音乐的风格和时代背景。不同时代的音乐，其旋律、和声、节奏、配器等方面都有着鲜明的特征。了解这些特征，可以帮助你更好地理解特定时期作品的创作意图和审美追求。比如，巴洛克时期的复调精致、和声严谨，古典时期的旋律清晰、曲式均衡，浪漫主义时期的情感充沛、和声色彩丰富，这些都是音乐鉴赏中不可或缺的维度。 此外，本书也注重音乐的表演和诠释。即使是同一首作品，不同的指挥家、演奏家或演唱者，通过对音乐的理解和情感的投入，会呈现出截然不同的效果。我们会探讨一些关于音乐表现力的话题，比如如何理解谱面上的表情记号，如何通过速度、力度、节奏的微调来赋予音乐生命力，以及如何通过对作品整体结构的把握来形成个人化的诠释。 《音乐分析法》并非要将音乐“解剖”成枯燥的公式，而是希望通过一种系统性的梳理和引导，让你能够用一种更具洞察力的视角去聆听音乐。它鼓励你带着好奇心去发现音乐的细节，去感受作曲家隐藏在音符背后的思想和情感。阅读本书，你会发现，音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解、被品味、甚至被亲身感受的生动体验。 最终，本书的目标是让你成为一个更自信、更深入的音乐聆听者。无论你是在欣赏一场交响音乐会，还是在聆听一张精心制作的唱片，你都将能够超越表面的声音，进入音乐的内在世界，体会其中蕴含的丰富意义和无穷魅力。这是一种能力的培养，是一种对艺术更深层次的对话，是开启你通往音乐殿堂的金钥匙。

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我一直对音乐的结构和逻辑有着强烈的好奇心，总是想知道那些美妙的旋律是如何被构建起来的，那些动人的和声是如何被巧妙地编排的。《音乐分析法》这本书，正好满足了我这份好奇。作者在书中以一种非常清晰且系统的方式，为我揭示了音乐分析的奥秘。他从最基础的音乐元素开始，逐层深入，讲解了音高、节奏、音程、和弦、调性等基本概念，然后逐渐引申到旋律的构成、和声的进行、曲式的划分、织体的处理等等。令我特别赞赏的是，书中并没有将这些理论知识孤立起来，而是通过大量的音乐实例，将它们生动地展示出来。例如，在讲解奏鸣曲式时，作者选取了莫扎特和贝多芬的几首代表作，详细分析了主题的呈示、发展、再现的过程，以及各个乐章之间的对比与呼应。我尝试着按照书中的方法去分析一些我熟悉的乐曲，发现自己能够“看到”音乐的骨架，能够理解作曲家是如何通过精妙的构思，将抽象的情感转化为具体的音响。这种“听懂”音乐的感觉，是我以前从未有过的，也让我对音乐的欣赏能力有了质的飞跃。

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我一直以来都对音乐有着强烈的热情，但总是觉得自己的欣赏停留在“感觉”层面，而无法深入到“理解”的层面。《音乐分析法》这本书，恰恰给了我一把钥匙，让我能够打开音乐理解的大门。作者的叙述方式非常流畅，他从最基本的音乐元素入手，一步步引导读者进入音乐分析的殿<bos>。我印象深刻的是，书中对于不同音乐时期的风格特点的梳理，从古朴的复调到华丽的巴洛克，再到严谨的古典，最后到奔放的浪漫，作者都用生动的语言和精辟的分析，将各个时期的音乐特色展现在我面前。让我感到特别受益的是，书中对一些经典音乐作品的案例分析。作者并没有简单地罗列分析结果，而是详细展示了分析的过程，以及他如何从乐谱中解读出作曲家的意图。我尝试着按照书中提供的方法，去分析我喜欢的曲子，发现自己能够“听”出音乐的结构，“看”到音乐的逻辑，这是一种非常奇妙的体验。这本书不仅仅是一本音乐理论书籍，更像是一位耐心的向导，带领我在音乐的世界里进行一次深刻的探索，让我对音乐的理解和欣赏，上升到了一个全新的境界。

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一直对音乐理论有些敬畏，总觉得那是专业人士才能触及的领域，而普通听众似乎只能沉浸在感性的体验中。直到我遇到了《音乐分析法》，才发现原来音乐的逻辑，也可以如此迷人。这本书的魅力在于，它将那些看似高深莫测的分析方法，变得亲切可人。作者在书中巧妙地运用了大量的图示和表格，将复杂的乐谱片段和和声进行，以一种直观的方式呈现出来，这对于像我这样的非专业人士来说，无疑是极大的帮助。我曾尝试过其他一些音乐理论书籍，但常常因为过于抽象和枯燥而放弃。而《音乐分析法》则不同，它更像是一位耐心而博学的老师，一步一步地引导着我去发现音乐中的奥秘。我特别喜欢书中关于赋格的讲解，作者详细剖析了对位技巧的精妙，以及主题如何在不同的声部中交织、发展，最终形成宏伟的整体。读完这部分，我仿佛能够“听到”音乐的脉络，感受到作曲家在构建如此复杂结构时所付出的心血。这本书让我明白，音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是思想的表达，是逻辑的构建。它让我对那些我曾经只是“听过”的作品，有了全新的认识。我开始尝试用书中的分析工具，去“拆解”我喜欢的乐曲，发现那些隐藏在音符背后的深刻含义，这是一种令人兴奋的智力挑战。

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我一直以来都对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏音乐时，似乎总是停留在表层。总觉得音乐背后有着更深层次的东西，是我无法触摸到的。这本书《音乐分析法》的出现，就像给我指引了一条明路。作者在书中非常系统地介绍了各种音乐分析的方法和理论，从最基础的音程、和弦分析，到更复杂的曲式结构、对位技巧，再到不同音乐时期的风格特点，这本书都涵盖了。令我惊喜的是，这本书并非一本枯燥的学术专著，作者的语言非常生动有趣，并且穿插了大量的音乐实例。他选取了许多经典作品，如巴赫的赋格、贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的交响曲等，并对其进行详细的剖析。我尤其喜欢书中对贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的分析，作者详细讲解了其独特的旋律线条、和声运用以及情感表达，让我对这首耳熟能详的乐曲有了全新的认识。通过这本书，我开始学会如何去“听”音乐的细节，如何去理解作曲家在创作过程中所使用的各种技巧，如何去感受音乐所传达的深层情感。这本书的价值在于，它不仅仅是教会我分析的方法，更是教会了我如何去欣赏音乐，如何去理解音乐的艺术价值。我发现，经过这本书的学习，我再去听音乐时，耳朵似乎更加敏锐了，能够捕捉到更多之前被忽略的细节。

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一直以来，音乐的魅力都让我着迷，但总感觉隔着一层纱，无法真正触及它深层的奥秘。这本书《音乐分析法》的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。刚拿到书的时候，厚重的篇幅让我有些望而却步，但封面简洁的设计，以及书中那些精妙的图表和公式，又激起了我强烈的探索欲望。我花了整整一个周末的时间，捧着这本书，从第一页开始，逐字逐句地阅读。我发现，作者并非简单地罗列理论，而是以一种循序渐进的方式，将复杂的音乐概念一一剖析。从最基础的音高、节奏、调性，到更深层的曲式结构、和声进行，再到旋律的走向、织体的变化，这本书几乎涵盖了音乐分析的所有重要方面。令我印象深刻的是，书中对于不同时期、不同风格音乐的案例分析，比如巴洛克时期赋格的严谨逻辑，古典时期奏鸣曲式的精巧布局，浪漫时期音乐的情感表达，以及近现代音乐的创新探索。作者不仅讲解了分析的方法，更重要的是，他教会了我如何去“听”，如何去捕捉音乐中那些微妙的情感变化和结构上的精妙之处。读这本书，不仅仅是在学习理论，更像是在进行一场与音乐大师的对话，我仿佛能听到他们是如何构思作品，是如何将抽象的情感转化为具体的音符。这本书的价值，在于它能够将那些听起来“感觉很好”的音乐，转化为可以被理解、被欣赏的逻辑和结构。我开始尝试用书中的方法去分析我喜欢的曲子，发现曾经被忽略的细节 suddenly 变得如此清晰和重要。这是一种前所未有的体验，让我对音乐的热爱又深了一层。

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我曾经认为，音乐分析是一门非常高深且枯燥的学问，是专业音乐学院的学生才需要掌握的技能。但《音乐分析法》这本书，彻底颠覆了我的这个想法。作者的写作风格非常具有亲和力，他用一种非常通俗易懂的语言，将那些复杂的音乐分析概念，化繁为简。书中大量的图表和示例，更是将抽象的理论变得直观生动，让像我这样的非专业人士，也能轻松理解。我最喜欢的是书中关于“音乐语言”的比喻，作者将其比作一种独特的交流方式，而音乐分析，就是解读这种语言的工具。他详细讲解了音程、和弦、调性、曲式等“语法规则”，以及旋律、节奏、织体等“表达方式”。我尝试着将这些“语法规则”运用到我对音乐的聆听中，发现自己能够更好地理解音乐的意图，能够更清晰地分辨音乐中的情感变化。例如，当听到一个突然转调时，我不再感到困惑，而是能够理解这可能是作曲家为了制造戏剧性效果而故意为之。这本书让我明白了，音乐分析并非是冰冷的理论，而是帮助我们更深入地理解音乐情感和思想的桥梁。

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初次翻阅《音乐分析法》，我的内心是充满好奇与期待的。我一直认为，真正的音乐鉴赏，不仅仅是耳朵的愉悦，更需要大脑的参与。这本书正如我所期盼的那样，提供了一个系统性的框架，来帮助我更深入地理解音乐的本质。作者的写作风格非常独特，他并没有使用过于晦涩的学术语言，而是将复杂的分析概念，用通俗易懂的比喻和生动的语言娓娓道来。例如，在讲解和声进行时，他用“音乐的骨架”来比喻，形象地描绘了和弦如何支撑起旋律，如何推动音乐向前发展。而当谈到曲式结构时，他又将其比作“建筑的蓝图”，阐释了乐章之间、乐句之间的逻辑关系和整体布局。这本书让我受益匪浅的地方，在于它不仅仅停留在理论的层面，更是结合了大量的音乐实例。作者选取了许多耳熟能详的作品，从不同的角度进行深入剖析，让我能够将抽象的分析方法，与具体的音乐体验相结合。我尤其喜欢书中对莫扎特奏鸣曲的分析，作者详细讲解了主题的呈示、发展、再现的过程，以及各个乐章之间的对比与呼应，让我对这位音乐巨匠的创作才华有了更深刻的认识。通过这本书，我不再仅仅是“听”音乐，而是开始“看”音乐，看到音乐背后隐藏的数学般的精确，和情感般的奔放。这是一种全新的音乐体验，让我对日后聆听音乐充满了新的期待。

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对于一个音乐爱好者来说，《音乐分析法》这本书简直就是一本宝藏。我一直认为，要真正理解音乐，光靠耳朵是远远不够的，还需要大脑的参与，而这本书恰恰填补了我在这方面的空白。作者的写作风格非常严谨，但又充满了人文关怀。他并没有简单地罗列分析的技巧，而是将这些技巧融入到对音乐作品的解读之中，让我能够更加直观地理解这些分析方法的重要性。书中对于不同时期音乐风格的分析，让我印象深刻。从古希腊音乐的理论基础，到中世纪的格里高利圣咏，再到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及近现代音乐，作者都一一进行了梳理和介绍，并结合具体的音乐作品进行讲解。我尤其喜欢书中对印象派音乐的分析，作者用非常形象的语言，描绘了德彪西音乐的朦胧、飘渺的色彩感，以及其独特的和声运用，让我仿佛置身于一幅流动的音乐画卷之中。通过这本书，我不仅学会了如何分析音乐的结构和形式，更重要的是，我学会了如何去理解音乐背后的情感和思想。这是一种非常深刻的学习体验，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

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说实话，拿到《音乐分析法》这本书之前，我对音乐分析的概念其实是模糊的。在我看来，音乐就是一种情绪的表达，是一种纯粹的听觉享受。然而，这本书彻底改变了我的认知。作者以一种非常接地气的方式，将音乐分析的体系化知识呈现在读者面前。他并没有一上来就抛出大量的术语和复杂的理论，而是从最基本的声音元素讲起，例如音高、时值、音色，然后逐渐深入到和声、旋律、节奏的组合，再到曲式结构、织体、配器等更宏观的层面。我印象最深刻的是书中对于“动机”的讲解，作者将其比作音乐的“种子”，阐述了作曲家如何围绕一个小的音乐片段，进行巧妙的变奏和发展，最终构建出完整的乐章。这种“抽丝剥茧”的分析方式，让我能够清晰地看到音乐的生长过程。这本书的价值在于，它不仅教会了我“分析什么”，更重要的是教会了我“如何分析”。作者提供了许多具体的分析方法和步骤，例如如何标记调性变化、如何识别和弦进行、如何分析旋律走向等等。我尝试着将这些方法应用到我日常听的古典音乐中，发现自己能够捕捉到更多之前被忽略的细节，例如某一个和弦的色彩变化带来的情感转折，或者某一段旋律的重复与变奏所产生的戏剧性效果。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者，我沉醉于在音乐的海洋中，用理性的眼光去发现那些隐藏的宝藏。

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在阅读《音乐分析法》之前，我对音乐的理解，更多的是一种直觉和情感上的共鸣。我总觉得，音乐的魅力就在于其无法言说的神秘感，而一旦对其进行过度的分析，或许就会破坏这份美感。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常严谨却又不失趣味的方式，将音乐分析的体系化知识展现在我面前。他并没有将分析视为一种“解剖”，而是将其比作一种“翻译”，一种将音乐的语言翻译成我们能够理解的逻辑和思想的过程。书中对于不同音乐时期作品的风格分析，让我印象深刻，尤其是对浪漫主义时期音乐的情感表达的剖析，作者用极其细腻的笔触，描绘了肖邦音乐中诗意的忧郁，李斯特音乐中的华丽与激情。让我感到尤其欣慰的是，这本书的语言并不晦涩，作者巧妙地运用了大量的比喻和类比，将复杂的概念变得易于理解。例如，在讲解曲式结构时，他将其比作文章的段落和章节，清晰地展示了乐曲的起承转合。通过这本书，我不再仅仅是被动地接受音乐，而是开始主动地去探索音乐的内在逻辑，去理解作曲家在创作过程中所注入的智慧和情感。这是一种令人兴奋的学习过程，让我对音乐的理解，不再停留于表面，而是能够深入到其灵魂深处。

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国内原来早出了中文译本，先前已入德版。Kühn大牛，另外还有一位师爷级别的大神：Diether de la Motte，Kühn的老师，作品亦是经典。ps：觉得这本书不好读的朋友们别泄气，这是德语音乐理论家们的通病——切入点颇有“哲学感”，对于术语和概念的历史脉络爬疏以及贯穿文化历史的严谨解读强于对其概念本身的详细解释，偶尔旁枝末节过多、淅淅沥沥、纷纷繁繁，可以跳过。

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太难了..

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因为看不懂，所以无法评分。再深入浅出的讲解，也需要读者是个有专业基础的人。

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这本书是怎么拿到8.9分的…翻译的水平真的很不敢恭维，有好多好多低级错误，怪不得很多人说读不懂哦！但光说内容的话，还是一本很不错的资料书的！

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囫囵吞枣完毕。但是这本书估计还是要读下去；因为正常读这本书听完里面每个例子做完每个习题估计要花比现在多50倍的时间。古典音乐积累太少，手头上也没有材料，很多只能看着谱子YY，作业也一个都没做。回家先把家里那本和声学补完再说吧，这本还是暂时略难了。