中国当代旧体诗词论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华中师大

作者:李遇春

出品人:

页数:619

译者:

出版时间:2010-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787562245483

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《中国当代旧体诗词论稿》是一部深入探讨中国当代旧体诗词创作、发展与理论的文章集。本书不拘泥于历史的断代，而是将目光投向了新中国成立以来，乃至当下，那些继承并发展了中国古典诗词优良传统的作品。作者从多个维度对当代旧体诗词进行了细致的审视与梳理，旨在揭示其独特的艺术价值、审美特征以及在现代社会中的生命力。 全书结构严谨，逻辑清晰，由引言、主体章节和结语构成。引言部分首先界定了“旧体诗词”在当代语境下的涵义，探讨了其与现代诗歌、古体诗词的区别与联系，并阐述了研究当代旧体诗词的必要性和重要性，强调了其作为民族文化传承重要载体的地位。作者认为，尽管时代变迁，新文化运动的浪潮席卷，但旧体诗词并未消亡，反而以一种新的姿态继续在中国文坛上活跃，并涌现出大量优秀的创作者和作品。 主体章节是本书的核心，共分为数个专题，分别从不同的角度剖析当代旧体诗词的方方面面。 第一部分：当代旧体诗词的创作现状与特点 这一部分着重梳理和呈现了当代旧体诗词的实际创作面貌。作者选取了不同地区、不同年龄层、不同职业背景的代表性诗人作品进行分析，力求展现其多样性和丰富性。 格律与形式的坚守与创新： 作者深入探讨了当代旧体诗词在格律上的遵循与变通。一方面，许多作者依然秉持严谨的平仄、押韵、对仗等古典诗词的基本规范，力求作品在形式上达到较高的艺术水准。另一方面，也有部分创作者在继承传统的基础上，进行了适度的探索和创新，例如在词牌的选择、句式结构的变化等方面，展现出与时俱进的艺术追求。本书详细分析了不同创作者在处理格律问题上的不同思路，以及这些处理方式对作品整体意境和情感表达的影响。 题材与内容的时代烙印： 当代旧体诗词的题材不再局限于传统的山水、田园、咏史怀古，而是广泛地融入了现代社会的日常生活、科技发展、社会变迁、人生感悟等内容。本书通过大量实例，展示了作者如何将现代生活中的新鲜事物、情感体验，用古典诗词的语汇和意象来表达，从而产生独特的艺术效果。例如，对城市风貌的描绘、对科技进步的感叹、对社会热点事件的关怀，都成为旧体诗词创作的新源泉。作者特别强调了当代旧体诗词在反映现实、抒发真情方面的价值，认为其“承古人之绪，续今人之咏”，具有重要的现实意义。 语言风格的多样化： 当代旧体诗词在语言运用上也呈现出多元化的趋势。既有追求典雅、含蓄、蕴藉的传统风格，也有更加明快、直率、富于个性的表达。作者分析了不同诗人如何在继承古典汉语精粹的同时，吸纳现代汉语的某些特点，使得语言既保持了旧体诗词的韵味，又不失鲜活的生命力。对“尚古”与“求新”之间微妙关系的探讨，是这一部分的重点。 第二部分：当代旧体诗词的艺术特色与审美追求 这一部分着重挖掘当代旧体诗词的内在艺术魅力和作者们的审美倾向。 意象的传承与重塑： 古典诗词的意象是其艺术生命的重要载体，例如明月、孤舟、红豆、落花等。本书探讨了当代旧体诗词在运用这些传统意象时，如何赋予其新的时代内涵和情感寄托。同时，也分析了当代创作者如何创造新的意象，以适应现代社会和个人体验的表达。意象的传承与重塑，是连接传统与现代的重要桥梁。 情感的真挚与深沉： 尽管创作环境和表达方式有所变化，但当代旧体诗词依然承载着创作者真挚的情感。本书深入剖析了作者们在抒发个人情怀、人生哲思、家国情怀等方面的艺术手法。无论是对人生的感慨、对故乡的思念、对友情的珍视，还是对社会发展的期盼，都通过凝练的诗句得以呈现，展现出深沉而动人的力量。 哲理的蕴含与启迪： 许多优秀的当代旧体诗词，在抒情言志的同时，也蕴含着深刻的人生哲理和哲学思考。作者通过对具体作品的解读，阐释了这些诗词如何在古典的框架下，对现代人关心的生存、价值、命运等问题进行观照，并提供有益的启迪。这种“言志”与“言情”的结合，使得作品更具深度和思想性。 诗性与音乐性的和谐统一： 本书还特别关注了当代旧体诗词在诗性美和音乐美上的表现。从声律的运用，到节奏的把握，再到韵脚的选择，都力求达到高度的和谐与统一，使得作品读起来朗朗上口，具有独特的音乐美感，这是旧体诗词区别于一般散文诗的重要特征。 第三部分：当代旧体诗词的理论与批评 这一部分上升到理论层面，对当代旧体诗词的接受、批评以及未来的发展方向进行探讨。 理论反思与建构： 在“新诗”占据主流的时代背景下，如何重新认识和评价旧体诗词的价值，如何构建一套适合当代语境的旧体诗词理论体系，是本书关注的重点。作者通过梳理历代诗词理论，结合当代创作实践，试图提出一些有价值的理论思考。 批评的维度与方法： 本书分析了当前对当代旧体诗词存在的各种批评声音，包括对其“复古”、“陈腐”的质疑，也包括对其“僵化”、“缺乏创新”的批评。在此基础上，作者提出了更加客观、公允的批评维度和方法，强调在评价旧体诗词时，应充分考虑其历史传承、艺术规范以及时代精神的融合。 接受史的考察： 作者也对当代旧体诗词在社会上的接受情况进行了初步的考察，分析了其读者群体、传播途径以及在文学史上的潜在地位。 第四部分：个案研究与诗人访谈（假设） 为了使理论更加充实，本书可能还包含一些对具有代表性的当代旧体诗词名家的深入个案研究，通过对其生平、创作历程、代表作品的细致解读，展现其艺术成就和贡献。如果条件允许，还可能包含对部分重要诗人的访谈，听取他们本人对创作理念、艺术实践的阐述，为研究提供一手资料。 结语： 全书的结语部分，作者对当代旧体诗词的现状进行了总结，并对其未来的发展趋势进行了展望。作者认为，在中国传统文化复兴的大背景下，旧体诗词作为一种独特的艺术形式，依然具有旺盛的生命力。只要创作者能够秉持真挚的情感、创新的精神以及对传统的敬畏之心，当代旧体诗词必将在中华文学的宝库中，继续闪耀独特的光芒，为传承和发展中华优秀传统文化做出贡献。 总而言之，《中国当代旧体诗词论稿》是一部集梳理、分析、评论、理论探讨于一体的学术专著，它不仅为研究者提供了丰富的资料和深刻的见解，也为广大诗词爱好者提供了一个了解当代旧体诗词创作现状、领略其独特艺术魅力的窗口。本书的出版，无疑将有助于进一步提升当代旧体诗词的社会认知度和学术地位。

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读完这本书，我最大的感受是作者在处理材料时的那种近乎于工匠般的细致和对时代脉络的敏锐捕捉。它不像一些理论著作那样高高在上，充满了晦涩难懂的术语，而是充满了鲜活的案例和带着温度的分析。作者似乎对近三十年涌现出的每一批有影响力的旧体诗词作者都有所涉猎，并且能够精准地指出他们在继承传统的同时，是如何巧妙地融入了现代人的情感体验和生活细节的。特别是书中分析那些看似恪守传统格式，实则在意象选择上已经全然现代化的作品时，那种抽丝剥茧的剖析能力，让人不得不佩服。这让我重新审视了自己过去对旧体诗词的刻板印象，原来这种“旧”的载体，可以承载如此多“新”的内核。阅读过程中，我时常会忍不住去翻阅作者提到的那些具体作品，对照着书中的论述去体会那种“形在彼岸，神在此时”的奇妙感受。

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这部著作，虽然名字听起来有些年代感，但内容呈现出的观点却相当具有现代性与前瞻性。作者对当代旧体诗词的观察，并非停留在简单的形式模仿或者对古典传统的复述上，而是深入到了这种文体在当代语境下的生存状态与内在张力之中。比如，书中对“复古”与“创新”之间那种微妙的平衡的探讨，简直是切中了当下许多创作者的痛点。我印象最深的是其中关于格律的章节，作者没有采取那种僵硬的教条主义态度，而是将格律视为一种可以被弹性运用的“语法结构”，这种论述方式极大地拓宽了我对旧体诗词创作自由度的理解。那种将传统视为活水源头而非束缚的论断，读来令人精神一振，感觉仿佛获得了一张进入当代诗词创作核心的地图。整体来看，这本书不仅仅是在“讨论”诗词，更像是在“激活”一种文体，让它在现代审美中重新焕发出生命力，对于任何对古典文学有兴趣，又想了解其如何在当下延续的读者来说，都是一本不可多得的引路书。

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我必须承认，起初我对这样一本理论专著抱持着比较谨慎的态度，担心它会过于学院派而脱离实际创作。然而，这本书给我的惊喜在于它强烈的实践指导意义。作者在分析了现象之后，并没有止步于描述，而是深入到了技法层面，探讨了诸如如何运用白描来表现现代场景、如何在不破坏平仄的前提下引入现代词汇等具体问题。这些内容对于那些想要尝试用旧体诗词进行自我表达的年轻写作者来说，无疑是雪中送炭。我尤其喜欢其中关于“意境的现代转化”的探讨，作者认为当代旧体诗词的意境不再是古典山水田园式的寄托，而更多地转向了都市的疏离感、个体身份的追寻以及对宏大叙事的反思。这种理论与实践紧密结合的模式，使得这本书不仅仅是知识的罗列，更是一种创作方法的传授。

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这本书最让我感到佩服的一点，在于它对“旧体”二字所蕴含的复杂文化心理的挖掘。作者并未将当代旧体诗词仅仅视为一种诗歌流派来对待，而是将其置于整个文化身份重建的大背景下来考察。它探讨了在信息爆炸和全球化浪潮中，为什么一部分知识分子会选择回归这种具有高度凝练性和仪式感的文体，这其中包含着对速食文化的抵抗，对深层思考的需求，以及对民族文化根脉的自觉寻觅。这种由文化心理倒推文学形态演变的分析路径，极大地提升了本书的厚度与格局。读完后，我感觉自己不只是理解了当代诗词的风格，更理解了选择写这种诗词的那些人的时代心境。它提供了一种深刻的理解视角，让读者能够以一种更加宏大和同情的目光去审视这个看似小众的文学群体。

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这本书的叙事节奏处理得非常得当，它并非那种一板一眼的学术论文集，更像是一场由一位深谙此道的智者引领的深度漫谈。开篇的几个章节，构建了一个宏大的历史背景，但很快就聚焦到了当代具体的创作现象上，没有冗余的铺垫。作者的语言风格在保持学术严谨性的同时，又时常流露出一种深沉的文学趣味，读起来毫不费力，反而有一种在沙龙中与大师对弈的快感。我特别欣赏作者在批判时所展现出的那种克制与尊重，即使是指出某些流派或作者的局限性，也总能先肯定其努力与价值，然后再提出建设性的见解。这种态度使得全书充满了积极的建设性力量，而不是单纯的学术倾轧。它成功地让读者建立起一个连贯的认知框架，去理解当代旧体诗词从边缘走向中心，重新获得话语权的过程，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

与那本匆匆出版的博论相比，此书从容不迫，显出用功的痕迹了。难得的是，放弃了对简单化的权力知识的执念，从诗词本体勾勒文本的草蛇灰线。全书虽然在思维和方法上无所创见，但有勤恳开荒之功劳。

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旧体诗词之现当代之发展如何，是我们旧体诗词爱好者所关注的，如何写当代生活，如何欣赏看待，这个问题与你交流的人很少，读这本书。就可以解决这个问题。 另外，这本书是博士研究的成功，有很多参考书目罗列于后。这是很好的事情哦。

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梳理了二十世纪中国旧体诗发展变化的历程。文学本无新旧，而刻意有了新旧之分，就很容易产生高低优劣的主管评判。躬身创作实践才能体会到古代诗词中的情志与意境。

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与那本匆匆出版的博论相比，此书从容不迫，显出用功的痕迹了。难得的是，放弃了对简单化的权力知识的执念，从诗词本体勾勒文本的草蛇灰线。全书虽然在思维和方法上无所创见，但有勤恳开荒之功劳。

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与那本匆匆出版的博论相比，此书从容不迫，显出用功的痕迹了。难得的是，放弃了对简单化的权力知识的执念，从诗词本体勾勒文本的草蛇灰线。全书虽然在思维和方法上无所创见，但有勤恳开荒之功劳。