具体描述
《唐宋词通论》内容简介：作为贯通诸说、横通条畅的“通论”之名，本多见于经学著作，如东汉沛献王辅作《五经论》，时号《沛王通论》（《后汉书》卷四二《沛献王辅传》），又晋束皙有《五经通论》（《晋书》卷五一《束皙传》），而清人姚际恒之《诗经通论》及皮锡瑞之《经学通论》，其尤著者也。以通论形式讨论词学，当始于张炎的《词源》。
作者简介
吴熊和，1934年生，1955年毕业于华东师范大学中文系，1957年毕业于杭州大学中文系，师从词学大师夏承焘先生，获硕士学位。主要从事唐宋文学研究，尤其于唐宋诗词颇有心得。
目录信息
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读后感
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用户评价
《唐宋词通论》带给我的，是一种如同拨开迷雾般豁然开朗的阅读体验。在阅读这本书之前，我对唐宋词的认识，更多是停留在一些知名词人的作品层面，而这本书则为我构建了一个系统而完整的知识框架。作者在梳理词的起源与发展时，将唐代词的“曲子词”阶段，从其音乐性和社会功能等角度进行了深入的探讨，我之前对此了解甚少，阅读后方知其在词体形成过程中的重要意义。书中对唐代词坛的分析，尤其对温庭筠、韦庄等人的作品进行的细致解读，让我看到了早期词作的艺术魅力和发展方向。我印象特别深刻的是，作者在论述宋代词的繁荣时，不仅介绍了词牌的丰富和填词技巧的精进，更重要的是，他将词的创作与当时的社会风貌、市民文化以及文人的生活方式紧密地结合起来。作者对宋代词坛的流派划分和代表性作家作品的分析，都非常到位。例如，他对苏轼“豪放”风格的解读，结合了苏轼的人生经历、哲学思想以及当时文人所面临的时代挑战，使得这一风格的形成和发展脉络清晰可见。我反复品读了书中关于李清照词作的分析，作者对她词中“凄凉”与“哀怨”背后蕴含的“孤愤”和“坚韧”的解读，让我对这位女词人的理解上升到了一个新的高度。这本书的价值，不仅在于其知识的丰富性，更在于其独特的视角和深刻的洞察力，它让我重新审视了唐宋词，也让我更加热爱中国古典文学。
评分《唐宋词通论》所呈现的，是一种细致入微、层层递进的学术品格。我之所以如此评价，是因为它在对唐宋词进行整体阐述的同时，并没有忽略对个体作品和作家风格的深入挖掘。作者对词的起源和早期形态的探讨，便为我打开了一扇新的大门。我过去对词的认识，往往是从唐代成熟的曲子词开始，而本书则将目光投向了更早的年代，追溯了词的萌芽与发展。作者对南朝乐府民歌、宫廷燕乐、唐代俗曲的梳理，以及对这些早期音乐形式如何影响了词的格律、内容和情感表达的分析，都让我耳目一新。书中对唐五代词坛的描绘，尤其突出了词作为一种新兴文学样式在当时所具有的创新性和探索性。作者对温庭筠、韦庄、冯延巳等早期词人的作品进行了细致的解读，不仅分析了他们的艺术特色，还探讨了他们在词体发展过程中的贡献。我印象深刻的是，作者在分析某些词作时，会旁征博引，引用不同学者的观点，并在此基础上提出自己的见解，这种学术对话的方式，让我的阅读体验非常丰富。它让我看到，即便是一首看似寻常的词，其背后也可能蕴含着丰富的历史信息和复杂的艺术内涵。这种严谨而又不失活泼的写作风格，使得《唐宋词通论》成为了一部值得反复品味的学术著作。它不只是提供信息，更是在引导读者思考，如何去欣赏、去理解一部文学作品。
评分《唐宋词通论》给我带来的，是一种回归本源、深入骨髓的文学体验。作者以一种极其扎实而又富有洞见的笔触，带领我穿越历史的长河，探寻唐宋词的发生、发展及其艺术演变。在对词的起源进行梳理时，作者将目光投向了更为久远的年代，对南北朝乐府民歌、隋唐燕乐等早期音乐形式及其对词体塑造作用的论述，为我理解词作为一种音乐性文学的本质打下了坚实的基础。我之前对唐代“曲子词”的认识，总觉得略显零散和不够成熟，但通过作者对温庭筠、韦庄等早期词人的作品及其创作背景的细致分析，我才真正理解了这些作品在词体形成过程中所起到的承上启下作用，以及其自身独特的艺术价值。书中对宋代词坛的描绘，则更是令人叹为观止。作者对词牌的演变、词风的流变以及各大家族性风格的梳理，都极具学术深度。我反复品读了书中关于苏轼“豪放”词风的解读，作者将其与苏轼的人生际遇、哲学思考以及当时文人普遍面临的时代挑战相结合，让我对“豪放”的理解不再是停留在字面上的豪迈，而是上升到了精神层面的张扬和对人生困境的积极回应。我尤其欣赏作者对李清照词作的分析，他能够捕捉到她词中“凄凉”与“哀怨”背后所蕴含的“孤愤”与“坚韧”，这种对女性复杂情感世界的细腻描摹，让我对这位才女的敬意油然而生。这本书的价值，不仅在于其知识的全面性和系统性，更在于其能够引导读者深入思考，如何在古典的词句中，体味人生的况味，感受历史的温度，从而获得一种深刻的文化认同和精神滋养。
评分初次翻开《唐宋词通论》，我怀揣着对古典诗词的满腔热爱，期望能在这部著作中寻找到一份对唐宋词深入骨髓的理解。这本书的装帧古朴典雅，触感温润，仿佛承载着历史的厚重，让我对接下来的阅读之旅充满了期待。作者的文字功底深厚，开篇便以一种娓娓道来的方式，将我引入了词的起源与发展脉络之中。从南朝的乐府民歌，到隋唐的燕乐、曲子词，再到宋代的词牌大盛，每一个阶段的演变都描绘得生动而清晰。我尤其欣赏作者对早期词作的分析，那些被认为是“俚俗”的文字，在作者的笔下，却展现出蓬勃的生命力和真挚的情感，为我们理解词这种文体的诞生与演化提供了全新的视角。作者并未止步于文献的梳理，而是深入探讨了词体在不同历史时期与社会文化、政治变迁之间的互动关系，这种宏观的视角让我得以窥见词发展背后更深层次的动因。例如，在论述唐代词的兴起时，作者结合了当时的宫廷音乐、宴饮文化以及文人的雅集活动，将词的诞生与当时的时代风貌紧密地联系起来，而不是将其视为孤立的文学现象。这种将文学与历史、社会、音乐等多种元素融为一体的解读方式，极大地拓宽了我对词的认知边界。我一直认为，优秀的文学作品不应仅仅是文字的堆砌，更应是思想的载体、情感的传递，以及对时代的回响。《唐宋词通论》无疑做到了这一点。作者在字里行间流露出的，是对中国古典文学的深情，对唐宋词的敬畏，以及一份严谨的治学态度。阅读过程中，我时常会因为某些段落的精彩论述而驻足沉思，甚至忍不住翻阅古籍，对照原文，以期能更深切地体会作者的洞见。这本书的价值，不仅仅在于其知识的传授，更在于它能够激发读者对古典文化的兴趣，培养一种深入探究的精神。
评分翻阅《唐宋词通论》的过程，对我而言，更像是一次与古代文人心灵的对话。作者并没有将唐宋词的发展过程简单地描述成一条直线，而是展现出其内在的复杂性和多样性。我惊喜地发现，书中对词牌的演变和填词技法的讨论，并非枯燥的理论分析，而是结合了大量具体的词作实例。从婉约的柳永，到豪放的苏轼，再到清丽的李清照，作者如数家珍般地选取了不同时期、不同风格的代表性词人及其作品，并对其创作特点、艺术成就以及在词史上的地位进行了深入剖析。我尤其喜欢作者对李清照词风的研究，他并没有简单地将李清照归为“婉约派”的代表，而是细致地分析了其词作中蕴含的深沉家国之思、女性的独立意识以及独特的语言风格，让我对这位才女的理解更加立体和深刻。这种对个体作家及其作品的精细解读，与宏观的历史脉络相结合，使得《唐宋词通论》既有史学的高度，又不失文学的温度。作者在论述时，常常引用古代诗话、词话的观点，并对其进行辨析和扬弃，这不仅体现了其扎实的学术功底，也让阅读过程充满了一种学术的探索乐趣。我能够感受到作者在每一处论述背后所付出的心血，他不仅仅是在传递知识，更是在分享他对中国古典文学的热爱和理解。读完这本书，我对唐宋词的认知不再是零散的片段，而是形成了一个更加完整、更加有深度的体系。它让我明白了，为何唐宋词能够在中国文学史上占据如此重要的地位，为何至今仍能打动无数读者。
评分《唐宋词通论》给我的阅读体验，堪称一场精心设计的学术盛宴，作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，引领我徜徉在中国古典词海之中。从词的起源说起，作者对南北朝乐府民歌、隋唐燕乐等早期音乐形式的梳理，为理解词的产生奠定了坚实的音乐和文化基础。我之前一直对唐代“曲子词”的“俚俗”感有所困惑，但作者通过对当时社会音乐背景的分析，以及对温庭筠、韦庄等词人作品的细致解读，让我看到了这些早期词作所蕴含的蓬勃生机和独特的艺术魅力。书中的重心则放在了宋代词的繁荣与发展上，作者对词牌的演变、词风的流变以及各大家族性风格的区分，都进行了深入而系统的论述。我尤其欣赏作者对苏轼“豪放”词风的分析，他将苏轼的词创作置于当时的历史文化语境之中，探讨了其哲学思想、人生遭际以及文人精神对“豪放”风格的塑造作用，让我对这位伟大的词人有了更深层次的理解。我反复推敲了书中关于宋词“婉约”与“豪放”的论述，作者的观点既有学术的严谨，又不失文学的细腻。他展现了这两种风格的相互渗透和融合，例如，他认为即使是“婉约”词，也可能蕴含着深刻的思想和情感。这本书的价值，在于它提供了一个全面、系统、深入的唐宋词研究框架，并在此基础上，引导读者进行独立的思考和鉴赏。
评分《唐宋词通论》给我最大的感受是，作者在驾驭宏大叙事的同时，又有着极其细腻的个人洞察力。在阅读本书的过程中，我仿佛置身于一个巨大的历史画卷之中，亲眼目睹着唐宋词从萌芽到繁盛，再到走向不同发展方向的全过程。作者在梳理词的起源时，对南北朝乐府民歌、唐代俗曲的追溯，以及对这些音乐形式如何影响词的格律、情感表达的论述，都让我对词的生命起源有了更清晰的认识。我尤为赞赏作者对唐代词坛的评价，他并没有简单地将唐代词视为宋代词的“前奏”，而是肯定了唐代词在艺术上的独立价值和重要贡献，尤其是在表现女性情感和日常生活细节方面的独到之处。书中对宋代词坛的论述，则更加丰富和深入。作者对词牌的演变、词风的流变以及不同流派的特点进行了细致的分析，并且对苏轼、辛弃疾、李清照等重要词人及其作品的解读，都充满了真知灼见。我反复阅读了书中关于宋词“婉约”与“豪放”之争的论述，作者并没有将二者进行简单的对立，而是阐释了它们之间既有区别又互相渗透、互相影响的关系。例如，他对李清照词作的分析，既看到了其“婉约”的典雅，也看到了其词中蕴含的“凄凉”和“孤愤”，这种多层次的解读，让我对这位才女的认识更加全面。这本书的价值，在于它能够引领读者进行一次深入的学术探索，同时又不失文学的趣味性和感染力。
评分《唐宋词通论》给我的整体感觉是，它并非一本简单堆砌事实的教材，而是一部充满了思想深度和艺术洞察力的作品。作者在开篇就明确了其研究的范畴和方法，即从历史发展的角度，对唐宋词的起源、演变、流派、作家、作品以及审美特征进行全面而系统的论述。我尤其欣赏作者对宋代词坛的梳理，他并没有简单地按照时间顺序罗列作家，而是根据词的不同风格和流派，进行了精妙的划分和归类。比如，他对“婉约派”和“豪放派”的界定，以及对苏轼、辛弃疾等重要词人的深入分析，都极具见地。作者在论述过程中，常常将文学现象与当时的社会文化背景相联系，这使得他对词的理解更加宏观和深刻。例如，在谈到宋代词的繁荣时，他不仅分析了词的艺术发展，还探讨了市民阶层的兴起、商业经济的发展等社会因素对词创作的影响。这些分析，让我看到了词这种文学形式与时代命运之间的紧密联系。我反复阅读了书中关于宋词“雅化”和“俗化”的论述，作者对这两个概念的解读，既有学术的严谨，又不失文学的 sensibility。他能够清晰地阐释出词在继承传统的同时，又如何不断地吸纳新的元素，展现出强大的生命力。这本书的价值在于，它让我看到了唐宋词背后丰富而复杂的历史肌理，也让我对词这种文学形式有了更深刻的理解和更深厚的感情。
评分《唐宋词通论》是一部极其精炼且富有启发性的著作，它没有冗长的铺垫，开篇即直入主题，将唐宋词的宏观历史脉络娓娓道来。作者在梳理词的起源时，对南北朝乐府民歌、隋唐燕乐等早期音乐形式及其对词的形塑作用的阐释，为我理解词的早期形态提供了全新的视角。我之前总是觉得唐代的词作，尤其是“曲子词”，似乎带着几分“俚俗”的气息，但通过作者的分析，我才意识到这些“俚俗”恰恰是词作为一种新兴艺术形式，在生命力最旺盛时期的真实写照。书中对唐代词坛的描绘，既有对温庭筠、韦庄等早期重要词人的艺术风格的细致分析，也展现了词在唐代作为一种宫廷和民间共生的艺术形式的发展轨迹。我特别欣赏作者在谈论宋代词的繁荣时，所展现出的宏观视野。他不仅仅局限于词的文学层面，还将词的发展与当时的社会经济、文化思潮、市民阶层的兴起等多种因素联系起来，这种跨学科的视角，让我看到了词这种文学形式的丰富内涵。我反复琢磨了书中关于宋词“婉约”与“豪放”风格的论述，以及对苏轼、辛弃疾等大家作品的深度解析。作者在阐释苏轼的“豪放”时，并非简单地归因于其性格，而是将其置于宋代文人普遍面临的政治困境和哲学思考之中，让我对“豪放”的理解更加深刻。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏、去理解一部文学作品，以及文学作品与时代、与人生的深刻联系。
评分《唐宋词通论》是一部能够真正触及灵魂的著作，它不仅仅是一部关于唐宋词的知识手册，更是一次对中国古典文化精神的深度探寻。作者在开篇就为读者勾勒出了词从萌芽到成熟的清晰脉络，他对南北朝乐府民歌、隋唐燕乐等早期音乐形式的考察，以及这些音乐形式如何形塑了词的声调、节奏和情感表达，都让我对词的源头有了全新的认识。我印象最深刻的是，作者在论述唐代词时，并没有将其简单地视为宋代词的“过渡”，而是充分肯定了唐代词在艺术上的独立价值和对后世的深远影响。他细致分析了温庭筠、韦庄等词人的作品，展现了唐代词在表现女性细腻情感和日常生活方面的独到之处。书中关于宋代词的论述，更是精彩纷呈。作者对词牌的演变、词风的流变以及各大家族性风格的梳理，都极具学术价值。我反复阅读了书中关于苏轼“豪放”词风的解读，作者将其置于苏轼的人生境遇、哲学思考以及当时时代背景下，让我对“豪放”的理解更加立体和深刻。他认为“豪放”不仅仅是一种风格，更是一种精神的张扬和对人生困境的超越。我尤其喜欢书中关于李清照词作的分析，作者能够捕捉到她词中“凄凉”与“哀怨”背后所蕴含的“孤愤”与“坚韧”，这种对女性复杂情感的细腻解读，令人动容。这本书的价值，在于它能够引领读者在文字中感受历史的温度，在词句中品味人生的况味，从而深刻理解中国古典文学的独特魅力。
评分复习考试时候用的
评分内容多但基本上都很基础
评分内容多但基本上都很基础
评分另一个师祖的书 虽然略有些老 不过很系统与经典
评分已转卖他人。
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