CG SMART电脑卡通漫画绘制技法

CG SMART电脑卡通漫画绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法》编委会
出品人:
页数:289
译者:
出版时间:2011-1
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787030294678
丛书系列:
图书标签:
  • 繪圖類
  • 漫画
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  • 卡通漫画
  • 技法
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具体描述

《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法•名家精讲集萃篇1》是引进自中国台湾Gotop出版社畅销的“CG SMART”系列图书中的一本,收录了中国台湾当前最优秀的卡漫作者最具潮流特色和代表性的作品。《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法•名家精讲集萃篇1》忠实地记录了这些漫画名家的创作思路、绘制过程与心得技法,读者可以从中学习和体会到更多卡漫创作的方式与方法。书中力求将基础的美术理论与计算机的卡通漫画绘制技法相融合,通过细致的讲解与详尽的绘画步骤演示,为读者揭秘漫画名家是如何创作的。书中使用了图像处理软件Photoshop、Painter和图形绘制软件Illustrator,不仅展示了它们各自在绘制上的特点和效果,还介绍了如何综合运用这几种软件来实现更精美的效果。

《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法•名家精讲集萃篇1》介绍了12个典型案例的绘制过程与技法,包括青春电绘物语、秘密阁楼、天空交际之处、夜•梦、Luck Number、Black Window、拔翼精灵、用爱拯救地球、Rush Hour、午后的春天、元戌连弩和怪力乱神。这些案例图文并茂,讲解细致。从自由手绘和临摹照片讲起,介绍了如何将扫描后的手绘稿文件或拍摄的照片文件转到绘图软件中并进行上色与处理,到最后完成能够输出的成品,展现了整个完整的漫画绘制过程。书中还穿插了绘画基础和印刷色彩的相关概念,以及绘图软件基础知识的介绍。

《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法•名家精讲集萃篇1》不仅适合广大卡通漫画爱好者作为参考书使用,也可供卡通漫画设计领域的专业人士阅读。无论是刚刚入门的初学者,还是已经掌握了基础绘画技巧的人员,甚至是从事多年漫画绘制工作的资深工作者,都可以在《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法•名家精讲集萃篇1》中找到适合自己学习的内容。

《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法》是一本面向所有喜爱漫画,并希望掌握数字绘画技巧的读者而创作的教程。本书并非简单罗列工具或软件操作,而是深入剖析了从基础概念到高级应用的完整流程,旨在帮助读者建立一套系统性的CG绘画思维,从而创作出富有表现力、独具风格的卡通漫画作品。 核心理念:理论与实践的完美结合 本书的核心理念在于强调“理解”而非“模仿”。许多教程只教导读者“如何操作”,却忽略了“为何要这样操作”。《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法》则从根本上出发,将理论知识与实践技巧巧妙融合。在介绍各种绘画技法时,我们会深入探讨其背后的原理,例如色彩的构成、光影的运用、透视的法则等等,让读者不仅能学会使用工具,更能理解工具背后的科学和艺术原理。这种理解是构建个人绘画风格、解决实际创作难题的关键。 第一部分:数字绘画基础构建 在正式进入复杂的绘画流程之前,本书会带领读者建立坚实的数字绘画基础。 软件与硬件入门: 我们不会局限于某一款特定的绘画软件,而是会介绍市面上主流CG绘画软件的共性与特点,并为读者提供选择适合自己的软件和数位板的建议。更重要的是,我们会讲解如何有效地利用软件的各项基础功能,如图层、画笔设置、混合模式等,为后续的创作打下坚实基础。 线条的魅力: 卡通漫画的灵魂在于线条。本书将详细解析不同粗细、不同力度、不同形状的线条所能传达的情感和视觉效果。我们会通过大量的案例演示,指导读者如何通过线条的疏密、转折、粗细变化来塑造形体、表达动感、增强画面的层次感。从最基础的勾线技巧,到如何用线条描绘出不同材质的质感,都将一一呈现。 色彩的语言: 色彩是情感的直接表达者。我们将从色彩基础理论出发,讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度等基本属性,以及它们如何影响观者的情绪。本书会侧重于卡通漫画的色彩运用,介绍如何通过色彩搭配营造出活泼、梦幻、神秘等不同的氛围。此外,还将讲解如何运用色彩来区分角色、引导视线、塑造立体感。 光影的魔法: 光影是塑造立体感和空间感的关键。本书将详细阐述不同光源(自然光、人造光、点光源、面光源等)对物体的影响,以及如何运用明暗对比、投影、反光来增强画面的真实感和戏剧性。我们将通过大量实例,演示如何在卡通漫画中运用夸张或写实的光影来突出角色情绪、烘托场景氛围。 第二部分:角色设计与表现 卡通漫画的核心是鲜活的角色。《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法》将提供一套全面的角色设计与表现方法论。 从概念到形象: 本书将引导读者如何从文字描述或脑海中的模糊概念出发,一步步构建出立体、饱满的角色形象。我们将讲解如何通过研究目标受众、角色定位、故事背景等因素来确立角色的整体风格。 人体结构的理解与变形: 即使是卡通人物,也需要建立在一定的解剖学基础上。本书将深入浅出地讲解卡通人物的简化人体结构,包括比例、骨骼、肌肉的简化处理,以及如何根据不同风格(Q版、写实、日系、欧美系等)进行形体上的变形和夸张。我们将通过大量不同角度、不同动态的骨骼和肌肉演示,帮助读者掌握角色摆放的动态规律。 面部表情的传达: 面部是角色情感表达的关键。本书将系统地讲解卡通人物面部五官的绘制技巧,包括眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛等部位的变形与组合。我们会重点分析不同表情(喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等)的细微变化,以及如何通过表情肌的运动来传达角色的内心世界。 服饰与道具的设计: 服饰与道具不仅是角色的外在装饰,更是角色身份、性格、时代背景的体现。本书将讲解如何根据角色的特点设计与之相匹配的服饰,包括材质的表现、褶皱的处理、色彩的搭配等。同时,也会指导读者如何设计与角色故事相关的道具,让它们为角色增添更多信息。 动态与姿势的塑造: 一个充满活力的角色,离不开生动的姿势和流畅的动态。本书将深入讲解如何捕捉和表现角色的动态,包括重心的转移、动作的连贯性、身体的扭曲与舒展等。我们将通过大量的动作参考分析,帮助读者掌握绘制各种动态姿势的技巧,让角色“活”起来。 第三部分:场景构建与氛围营造 精彩的角色需要有与之匹配的舞台。《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法》将带领读者走进场景的构建艺术。 透视的基础与应用: 透视是构建真实空间感的基石。本书将系统讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理,并重点示范如何在卡通漫画中灵活运用透视,创造出纵深感、空间感,以及引导观众视线的流动。 景物的描绘技巧: 从简单的背景到复杂的建筑、自然风光,本书将提供各种景物的绘制方法。我们将讲解如何处理不同景物的造型、材质、光影,以及如何将它们融入整体画面,与角色形成良好的互动。 氛围与情绪的渲染: 场景不仅仅是背景,更是故事氛围的营造者。本书将重点讲解如何通过色彩、光影、构图等元素来营造不同的场景氛围,例如宁静的夜晚、热烈的战斗、神秘的古堡等。我们将分析如何运用视觉元素来传达故事的情绪和张力。 构图的艺术: 构图是画面整体的灵魂。本书将讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则,并示范如何在卡通漫画中灵活运用这些法则,达到强调主体、引导视线、营造平衡或冲突等目的。 第四部分:进阶技法与风格探索 在掌握了基础与核心技巧之后,本书将进一步拓展读者的视野,探索更多高级技法与个人风格的形成。 材质表现的精进: 如何让画面中的物体看起来具有真实的质感?本书将深入讲解金属、布料、玻璃、毛发等不同材质的绘制技巧,包括高光、反光、纹理的细致刻画,让画面更具触感和生命力。 特效与氛围的增强: 烟雾、火焰、闪电、魔法光效……这些特效元素能极大地提升画面的视觉冲击力。本书将介绍如何绘制各种常见的特效,以及如何利用它们来增强画面的动感和氛围。 后期处理的魅力: 数字绘画的优势之一在于强大的后期处理能力。本书将讲解如何利用后期软件对画面进行调色、光影增强、滤镜运用等,从而进一步提升画面的整体效果和艺术表现力。 个人风格的形成与发展: 什么是个人风格?如何找到并发展自己的绘画风格?本书将从多个维度进行探讨,鼓励读者在掌握基本技法的同时,勇于尝试、不断创新,最终形成独具辨识度的个人艺术语言。我们将通过分析不同知名漫画家的作品,来启发读者的风格探索之路。 本书特色: 海量实例与循序渐进的讲解: 全书配有大量精美的插图案例,从基础线条到复杂场景,都提供详细的步骤分解和讲解,确保读者能够轻松理解和掌握。 强调思考与实践: 每章节都包含练习题或思考题,鼓励读者动手实践,将所学知识运用到实际创作中,真正做到学以致用。 贴近实际创作需求: 本书的内容紧密结合了卡通漫画的实际创作需求,从角色设计到场景构建,再到最终的画面呈现,提供了一套完整的解决方案。 鼓励创新与个性表达: 在传授通用技巧的同时,本书更注重激发读者的创造力,鼓励他们打破常规,探索属于自己的独特风格。 《CG SMART电脑卡通漫画绘制技法》不仅仅是一本教程,更是一本引领读者进入数字绘画艺术世界的指南。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者,本书都将帮助您打开新的创作维度,让您的卡通漫画梦想照进现实。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种充满活力的色彩搭配和前卫的字体选择,立刻就抓住了我的眼球。我一直对手绘漫画很感兴趣,但又苦于找不到一本既能入门又能深入的实用教程,这本书的出现简直是雪中送炭。我迫不及待地翻开第一页,就被作者那种平易近人的讲解方式所吸引。他没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语,而是像一位老朋友一样,耐心细致地引导你进入数字绘画的世界。

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这本书的编排逻辑非常清晰,从最基础的线条练习到复杂的角色设计,每一步都安排得井井有条。我特别欣赏作者在讲解不同绘制工具和软件功能时的那种细致入微。他不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”,这种思维层面的引导,让我受益匪浅。对于我这种零基础的初学者来说,这种系统性的教学方法简直太友好了,让我感觉每翻一页,我的绘画技巧都在稳步提升,那种成就感是难以言喻的。

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这本书中收录的案例分析简直是宝藏!它们涵盖了从日常场景到奇幻设定的多种风格,而且作者对每一个案例都进行了详尽的拆解,包括草图的构思、色彩的搭配、光影的处理,甚至是后期润饰的小技巧。我发现,光是模仿这些案例,我的眼睛就“学会”了如何去观察和捕捉细节。特别是关于动态捕捉和表情绘制的那几个章节,作者的分析角度非常独特,让我对如何赋予角色生命力有了全新的认识。

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我是一个对细节非常挑剔的读者,尤其是技术类书籍,如果讲解不够深入,或者插图模糊不清,我很快就会失去兴趣。但这本书在这方面做得非常出色。高清的彩图和清晰的步骤图,让我即使在理解复杂概念时也能做到心中有数。作者似乎完全理解读者在学习过程中可能会遇到的困惑点,总能在关键时刻给出精准的解答和示范,这种贴心程度,让我感觉这本书不仅仅是一本教程,更像是一位随身的私人导师。

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这本书的价值远不止于教你画画。它更像是一本关于“创意表达”的指南。作者在书中强调了“个人风格”的重要性,鼓励读者在掌握技法的基础上,勇敢地去尝试和创新。阅读完这本书,我感觉自己的创作思路打开了一扇新的大门,不再局限于模仿,而是开始思考如何将自己的想法和情感融入到作品中去。这种对创作理念的启迪,是我在线上学习中很少能获得的宝贵财富。

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