Photoshop CS5完全学习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王红卫

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2011-1

价格:59.80元

装帧:

isbn号码:9787030295279

丛书系列:

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《数字艺术创作指南：光影与色彩的奥秘》 这是一本为所有热爱图像，渴望将脑海中奇思妙想变为触手可及的现实的创作者准备的实用指南。它并非一本详尽的软件操作手册，而是聚焦于数字艺术创作的核心理念与技巧，带您深入探索光影、色彩、构图和形式等视觉语言的本质，从而帮助您在任何数字绘画或图像编辑软件中都能游刃有余地表达自我。 本书将引导您理解光线的物理特性，以及它如何塑造物体、营造氛围。我们将从基础的光源类型、光的方向、光线的强度和色彩入手，逐步学习如何运用明暗对比、高光和阴影来赋予图像深度和立体感。您将了解到如何捕捉柔和的光线营造温馨宁静的画面，如何运用锐利的光线突出戏剧性的冲突，以及如何通过色彩来表达情感和引导观众的视线。 色彩是数字艺术的灵魂。本书将带领您走进色彩的奇妙世界，从色彩理论的基础（色相、饱和度、明度）出发，深入探讨色彩的心理学效应和文化含义。您将学习如何运用互补色、对比色、邻近色来创造和谐或冲突的视觉效果，如何通过色彩搭配来烘托主题，甚至如何利用色彩的冷暖变化来影响观众的情绪。我们还将探讨不同光照条件下色彩的表现，以及如何在数字媒介中准确地还原和控制色彩，确保作品的视觉冲击力。 构图是决定一幅作品能否吸引人眼球的关键。本书将为您剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、S形构图、三角形构图等，并结合丰富的实例解析它们在实际创作中的应用。您将学习如何运用引导线、对称与不对称、留白等元素来平衡画面、突出主体、引导观者视线，从而让您的作品更具专业性和艺术感。我们还将探讨如何打破常规，创造出更具创意和视觉张力的构图。 除了光影、色彩和构图，本书还将关注图像的纹理和细节处理。您将学习如何通过不同的笔刷、叠加模式和纹理素材来表现物体的质感，如何精细地刻画细节，让画面更加生动逼真。我们将探讨如何运用虚实结合的手法来增强画面的层次感和表现力，以及如何通过后期处理来进一步优化图像的整体效果。 本书的写作风格注重启发性和实践性。我们不追求罗列大量的菜单选项和工具用法，而是致力于传授一种思考方式和创作流程。每一个章节都配有精心设计的练习和挑战，鼓励您在阅读中动手实践，将理论知识转化为实际的创作能力。您可以将本书作为您探索数字艺术世界的一份地图，无论您是初学者还是有一定基础的创作者，都能从中获得宝贵的启发和指导。 《数字艺术创作指南：光影与色彩的奥秘》旨在帮助您： 掌握光影的语言： 深刻理解光线如何塑造形体，营造氛围，提升画面表现力。 玩转色彩的魔法： 熟练运用色彩理论，创造富有情感和视觉冲击力的作品。 构建有力的构图： 学习构图法则，让您的作品画面均衡、重点突出，引人入胜。 精炼细节与质感： 提升对图像纹理和细节的处理能力，赋予作品生命力。 培养独立创作思维： 掌握一套系统性的创作思路，在任何数字艺术工具中都能自信创作。 本书适合以下人群： 希望提升绘画、插画、摄影后期等数字艺术技能的学习者。 对视觉传达和艺术创作感兴趣的业余爱好者。 追求作品专业度和艺术性的设计师、艺术家。 任何渴望用数字媒介表达创意和情感的人。 让我们一同踏上这场关于光影、色彩与创意的探索之旅，用您的双手和智慧，绘制出属于您自己的数字艺术杰作！

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维护和更新频率恐怕是这本书最大的硬伤，CS5这个版本现在看来简直就是时代的眼泪，我拿到这本书时，心理预期是它应该提供一个跨越性的学习体验，然而它完完全全把我拉回了十年前的软件环境里。书中大量篇幅介绍的功能和界面元素，在当前主流的CC系列版本中已经被彻底重构、优化，甚至直接被淘汰了。举个例子，书中关于“智能对象”和“非破坏性编辑”的讲解，明显是基于一个较早期的理解和操作流程，与现在CC版本中引入的更强大、更直观的非破坏性工作流相比，显得极其笨拙和低效。我花了时间去学习书中那些需要多个步骤才能完成的任务，结果一查阅最新的官方文档，发现新版本只需要点击一两个按钮就能轻松实现。这就像买了一辆老式卡车的维修手册去修理一辆现代电动汽车，尽管核心原理可能相通，但具体操作的差异巨大，反而增加了学习成本和认知负担。对于想进入这个行业的新人来说，学习一个即将被淘汰的版本无疑是一种时间上的浪费，这本书的出版时机和内容滞后性，使其在实用价值上大打折扣，简直是“过时”的代名词。

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在案例的实用性和创新性方面，这本书的表现也着实令人失望。它提供的练习项目基本都是教科书式的陈词滥调，比如“制作一个简单的光晕效果”、“调整一张风景照的色彩平衡”，这些案例的复杂度低到几乎不需要用到Photoshop的任何高级功能，随便一个零基础的在线教程都能轻松覆盖。我希望看到的是能够展现软件强大能力的、贴近现代设计趋势的实战项目，比如如何利用3D功能集成到2D工作流中、如何进行复杂的合成抠图以适应电商或广告设计的需求、或者如何构建一套高效的动作（Action）批处理流程来应对高强度工作。然而，这本书里所有的“案例”都显得陈旧且缺乏挑战性，它们似乎只是为了填充“手册”的篇幅而存在，而不是为了真正提升读者的实战能力。学完这些内容，我感觉自己掌握的不过是一些皮毛，完全无法应对现今设计行业对效率和视觉冲击力提出的高要求。如果一本手册不能教会你如何用工具去创造出令人眼前一亮的作品，那么它仅仅是记录了软件的功能，而不是传授了艺术和技术的结合，这份“学习手册”的价值因此大打折扣。

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恕我直言，作者的叙事风格简直是一种折磨，通篇读下来，感觉不像是在学习一个充满创造力的设计工具，而是在被动接受一份冗长乏味的说明书。语言表达上缺乏热情和感染力，用词死板、句式冗长，充满了不必要的学术腔调和绕口的从句结构，使得原本应该直观易懂的软件操作，被描述得晦涩难懂。例如，当他描述“通道”的使用时，用了大量关于“位深”、“像素密度”、“三原色分离”等概念的复杂交叉解释，但对如何实际利用Alpha通道进行精细抠图的技巧性描述却轻描淡写。我常常需要反复阅读同一句话两三遍，才能勉强跟上他的思路，然后还得回头翻阅前面的章节来确认他刚才提到的某个术语的定义，因为作者似乎预设读者已经完全掌握了所有的基础词汇，却忘记了这本书的首要读者群是渴望入门的群体。一个好的技术教程，应该像一位耐心的、充满激情的导师，引导你探索，激发你的好奇心；而这本书的文字，却像一个冷漠的机器在无感情地输出代码，阅读体验非常糟糕，让人很难保持长久的专注度。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉的灾难，拿到手上就感觉像是回到了上个世纪的印刷品。封面那种老气的配色和俗套的字体搭配，完全没有现代软件教程应有的那种简洁和专业感。更别提内页了，字体的间距和行距处理得非常不合理，阅读起来非常吃力，眼睛稍微多看几页就容易疲劳。我原本以为作为一本“完全学习手册”，它在内容组织上至少能做到逻辑清晰，但实际上翻开目录就让人一头雾水，章节之间的跳转生硬，好像是把不同的资料硬拼凑在一起。比如讲到图层蒙版时，前一页还在说基础概念，下一页突然就跳到了复杂的通道操作，中间缺少了必要的过渡和铺垫，对于新手来说，这种跳跃性学习简直是噩梦，完全无法建立起系统性的知识框架。而且，书中的插图质量也令人堪忧，很多关键步骤的截图模糊不清，分辨率很低，颜色失真严重，根本看不清工具栏上那些细微的图标和参数设置，这在依赖视觉学习的软件教程中是致命的缺陷。我花了不少时间去对照屏幕上的Photoshop界面，试图从这些模糊的图片中解读出作者想表达的意思，结果往往是徒劳，不得不转而求PPTV上去搜索相关的视频教程来补充理解，这本实体书的价值大打折扣了。

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坦白说，这本书的理论深度与它的“完全学习手册”的称号完全不匹配，它更像是一本停留在表面的操作罗列集，缺乏对Photoshop核心设计理念的深入剖析。很多工具的功能描述，无非是把菜单栏上的文字搬过来再简单解释一下“这是干什么的”，例如讲到“液化”工具时，作者只是告诉你滑动条的数值范围和鼠标拖动的效果，却从未解释在进行人像修饰时，不同形态的“推”、“拉”、“冻结”等笔刷应该如何根据面部结构进行有侧重地运用，更别提那种对“向前变形”和“反向变形”在透视校正中的微妙差异的探讨了。这种浅尝辄止的讲解方式，使得读者即便跟着书本一步步操作完成了某个案例，也无法理解背后的“为什么”要这么做，导致在面对实际工作中的非标准需求时，完全无从下手，只能原地打转。对于一个希望从初级用户进阶到能独立解决复杂问题的学习者来说，这样的内容无异于提供了食谱，却不教烹饪的原理。我期待的“完全”是包含对软件底层逻辑和设计思维的阐述，而不是一堆孤立无援的操作步骤的堆砌，这本书在这方面表现得极其薄弱，基本上读完后，你会发现自己依然停留在模仿的阶段，思维完全没有被激活。

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