中国写实画派小幅绘画作品集

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出版者:人民美术
作者:艾轩
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2010-11
价格:160.00元
装帧:
isbn号码:9787102053578
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《中国写实画派小幅绘画作品集》写实画派的艺术家展示的作品均为日常写生之作。从作品本身的审美质量上看,丝毫不会逊色于他们的大幅作品。从艺术的角度,这些作品更应该被称为创作,因为它们所写的乃是真正的“实”,是艺术家面对的第一自然,而不是作为素材的第二自然。纵观历次展览,写实画派的艺术家展示的都是自己的精品力作,严谨而完满。这样的展示思路是最朴素和传统的,可是也有缺憾之处,所以,此次艺术家们调整了展览的学术节奏,以写生或创意构思的小幅作品为主,甚至包括素描,展现给观众。这样的方式所展示的是艺术家在创作中心灵流动的过程,也展示了属于创作的最真实、最生动的一面。

《光影的诗篇:西方印象主义大师的杰作选》 本书简介: 《光影的诗篇:西方印象主义大师的杰作选》并非一本关注中国写实画派小幅绘画作品的图册,而是一次对十九世纪后半叶法国艺术革命的深度回溯与品鉴之旅。本书聚焦于印象主义这一对现代艺术产生深远影响的流派,通过精心挑选的、最能代表其精神与技法成就的数百幅油画、水彩及素描作品,带领读者走进莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等巨匠的心灵世界与创作现场。 印象主义,正如其名,是对瞬间光影的捕捉和对日常生活的礼赞。它彻底颠覆了传统学院派强调的宏大叙事、清晰轮廓和室内工作室的刻板创作模式,将画架推向了户外——田野、塞纳河畔、巴黎的林荫大道和喧嚣的咖啡馆。本书旨在通过对这些户外写生和瞬间印象的再现,揭示印象派画家们如何运用松散的笔触、鲜艳的色彩和对光线变化的敏锐感知,来描绘他们眼中的真实世界。 第一部分:印象的诞生——色彩与光线的革命 本部分将深入探讨印象主义如何从巴黎沙龙的保守氛围中挣脱出来。我们首先会呈现早期的实验性作品,这些作品展示了年轻的艺术家们如何受到浮世绘和新物理学光学理论的启发,开始尝试摒弃传统黑色阴影,转而使用纯色并置(Optical Mixing)的技术来构建画面。 重点呈现的画家包括: 克劳德·莫奈 (Claude Monet): 聚焦于他早期的“海景”系列和对水面波光粼跚的精确捕捉。书中收录了大量关于《日出·印象》等标志性作品的局部放大细节图,分析其如何通过短促、并列的笔触来模拟光线在水汽中的散射效果。我们不仅展示了著名的鲁昂大教堂系列,还收录了其在阿让特伊时期对现代生活场景的描绘,揭示他如何将转瞬即逝的天光变化视为绘画的主题本身。 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir): 本部分侧重于他如何将印象派的色彩技法融入对人物的描绘中。雷诺阿的作品中,光线不再是冰冷的物理现象,而是温暖的生命气息。书中详尽对比了他在不同时间段对女性肌肤和衣物褶皱处理的变化,特别是对“阳光斑点”穿过树叶投射在人物身上的处理,展现出他对于欢乐、优雅和感官享受的独特理解。 第二部分:都市的脉动与私密的瞬间 印象主义者并不满足于田园风光,他们更是城市现代性的忠实记录者。本部分转而探索巴黎的社会变迁、娱乐文化以及艺术家们私密的工作与生活空间。 埃德加·德加 (Edgar Degas): 德加是印象派中最具独创性的观察家之一。本书将集中展示他非传统的构图方式——常常采用高角度俯视或极端的裁切,模仿摄影机捕捉到的偶然瞬间。我们收录了大量的芭蕾舞排练场景、沐浴女子系列以及赛马画作。通过对这些作品的分析,读者将领略德加如何将古典素描功底与现代生活主题完美结合,捕捉人物动作中的动态美与内在的紧张感。 卡米耶·毕沙罗 (Camille Pissarro): 作为印象派的“老大哥”,毕沙罗的作品体现了对社会现实的持续关注。本书中,我们特别展示了他从不同高度俯瞰巴黎林荫大道的系列作品。通过对比不同季节、不同时间拍摄的同一地点,读者可以清晰地看到毕沙罗如何运用点彩技巧的早期萌芽,以及他如何用朴实的笔触记录下建筑、行人、马车交织成的都市交响乐。 第三部分:色彩之外的探索——后印象派的先声 印象主义的光辉并非孤立存在,它为后来的艺术发展铺平了道路。本部分选取了几位在印象派基础上进行个人化探索的艺术家,展示了他们如何将对色彩的精确观察转化为更具结构性或象征性的表达。 阿尔弗雷德·西斯莱 (Alfred Sisley): 他的作品因其对宁静水景和多变天气的细腻描绘而著称。本书选取了大量西斯莱描绘河流、桥梁和雪景的作品,分析其作品中体现出的那种近乎冥想的平静感,以及他如何仅凭色彩的微妙变化来区分不同天气下的空气湿度和透明度。 爱德华·马奈 (Édouard Manet) 的过渡性作品: 虽然马奈常被视为印象派的先驱,但他的作品更强调主题的现代性和对传统大师的致敬。本书精选了其对人物造型和光影处理的革新之作,探讨他如何以近乎坦率的方式面对现代女性和公共场景,为后来的印象派提供了主题上的勇气。 装帧与鉴赏体验: 本书采用高克重艺术纸印刷,确保对原作色彩的忠实再现。为增强读者的沉浸感,我们特别设计了“光影放大镜”板块,对特定区域进行高倍率微观扫描,使读者能够清晰辨识莫奈细碎的笔触、雷诺阿肌肤上的微光以及德加画笔留下的干擦痕迹。每幅作品附有详尽的背景考据、创作年代的社会环境分析以及对所用技法的专业解读,旨在提供一个既具学术深度又不失审美愉悦的印象主义艺术殿堂。 本书不是对中国写实绘画的记录,而是对法国十九世纪末光影美学的致敬与梳理。它是一扇通往那个充满活力、色彩斑斓的艺术黄金时代的窗口。

作者简介

目录信息

艾轩杨飞云王沂东徐芒耀何多苓刘孔喜尚丁袁正阳郭润文王宏剑张利龙力游夏星李士进徐唯辛郑艺翁伟忻东旺庞茂琨冷军殷雄石良李贵君张义波朱春林王少伦陈逸飞
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读后感

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我是一个对传统素描训练体系有情结的人,而这本集子里的很多作品恰恰展现了扎实的学院派基本功,但又巧妙地避开了那种刻板的、教条式的僵硬感。它们的美术史底蕴是显而易见的,无论是对人体结构的精准把握,还是对自然光线下色彩的微妙过渡,都体现了画家们经受过严格的训练。但最让我感到惊喜的是,这种写实并非单纯的“照相式复制”,它带有强烈的、克制的“主观提炼”。比如几幅户外写生,天空的蓝色并不是那种一成不变的颜料色,而是揉合了空气湿度、时间推移和画家心境的复杂混合体,看起来既真实又带着一丝理想主义的滤镜。这种平衡把握得非常到位,它既能让你相信画中景象的真实存在,又能让你感受到艺术家在描绘那一刻的心绪波动。比起那些追求极致感官刺激的当代艺术,这种沉静、内敛的写实更像是一种对“观看行为”本身的致敬和反思,它让你重新思考:什么是“真实”,以及我们如何通过媒介来记录和重构真实。

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从技术层面上说,这本画集对于色彩处理的细腻程度,达到了一个令人咋舌的高度。尤其是在处理阴影和反光时,画家们展现了对“色相、明度、纯度”之间复杂关系的深刻洞察。很多写实画作的通病是阴影部分容易变得灰暗、缺乏生气,但集子里的许多作品,即便是最深的暗部,也依然保持着微妙的色彩张力。例如,在一幅室内人像中,人物背光的侧脸并非单纯的黑色或棕色,而是隐约透出冷蓝和暖紫的微妙交融,这让整个画面瞬间“活”了起来,产生了强烈的空间感和空气感。这种对色彩的敏感度,已经超越了单纯的模仿自然,而更接近于音乐中对和声的理解。它不是简单地把物体“画出来”,而是用色彩的语言“构建”出物体的体积和氛围。对于正在学习绘画或对色彩理论感兴趣的读者来说,单单研究这些阴影的处理,就已经是巨大的收获了。

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翻完这本画册,我产生了一种强烈的情绪共鸣,这是一种混合了怀旧与冷静观察的复杂感受。它让人想起以前在美术馆里,面对那些古典大师作品时,那种被一种超越时代的宁静感所包裹的体验。但与古典主义的宏大叙事不同,这里的宁静是现代的、碎片化的,它来自于对个人生活片段的精准捕捉。画家们没有试图去“解释”什么,他们只是呈现,并且带着一种近乎禅宗的耐心去观察事物的本质。这种“不言而喻”的力量非常强大,它要求观者投入自己的情感背景和生命经验去完成最后的解读。我特别喜欢其中几幅描绘光线穿透薄雾的场景,那种半遮半掩、朦胧而又清晰的边缘处理,完美地诠释了记忆的本质——清晰且模糊,触手可及又遥不可及。这本集子不是一本简单的作品展示册,更像是一部关于如何“慢下来观看”的视觉散文集。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受,厚实的铜版纸触感温润,即便是单色印刷的局部细节也呈现出令人惊叹的层次感和光影效果。我尤其欣赏它对“小幅”这一概念的深刻理解和呈现。通常我们谈论“写实”,脑海中浮现的往往是尺幅惊人的巨制,那些挑战视觉极限、需要绕场一周才能细品的宏大叙事。然而,这本画册中的作品,许多尺寸精巧到需要凑近才能捕捉到笔触中蕴含的细腻情感和瞬间的捕捉。比如其中一幅描绘老旧木桌一角的静物,那光线穿过窗帘投下的斑驳阴影,以及木纹深处那些细微的裂痕和被岁月打磨的光泽,都在方寸之间被画家以一种近乎虔诚的态度刻画出来。这种“以小见大”的功力,要求画家对观察力的极端精准,对画面构图的极致取舍。它不像那些大尺幅作品那样用气势压人,而是以一种内敛的、近乎耳语的方式与观者进行交流,迫使你放慢呼吸,沉浸其中。这种对细节的尊重,以及对“微观世界”的诗意表达,让我在翻阅时产生了一种“偷窥”艺术家私密创作瞬间的错觉,非常迷人。

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不得不提的是这批作品在题材选择上的独特视角,它们似乎有意避开了那些宏大叙事和戏剧冲突的场景,转而聚焦于日常生活中那些被我们习以为常、却常常忽略的瞬间和物件。我看到了一组关于“工具”的系列,不是雕塑家工作台上那些沾满颜料的刻刀,而是更日常、更具烟火气的物件——一把磨得发亮的旧式剪刀,一叠叠叠放整齐的信纸边缘,甚至是一杯只剩下三分之一的冷茶。这些东西没有生命,却被赋予了一种近乎历史遗迹般的庄重感。画家似乎想通过对这些静止物体的细致描摹,来反思时间的流逝和物质的承载。每一道磨损的痕迹,每一处光泽的衰减,都像无声的文字记录了它们被使用、被依赖的过程。这让我联想到波德莱尔对“现代性”的捕捉,只不过这里的“现代”不再是巴黎的喧嚣街道,而是我们自己生活空间里那些被遗忘的角落,通过画家的笔触,它们获得了短暂而永恒的凝视。

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