配色设计

配色设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[韩]申香善
出品人:
页数:199
译者:武传海
出版时间:2011-1
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787115239785
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
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具体描述

《配色设计:方法·方案·商业应用》从色相(Hue)与色调(Tone)的系统知识讲起,阐述每种色相与色调的特征与意象,以及混搭方式进行配色的方法。书中针对每种色相、色调或混搭方式给出了对应的多种搭配方案,通过和谐统一的色彩搭配表现各种理念下的情感语言与潮流趋势。《配色设计:方法·方案·商业应用》还收录了大量值得模仿的商业配色设计实例,使读者不但能加深对配色的理解,而且能够在视觉、产品、服装、环境和网络等所有色彩应用领域中根据设计理念进行合理的配色。 点击链接进入新版 :

配色设计:方法•方案•商业应用(第2版)

创意之径:视觉表达与心灵共鸣的探索 书名:创意之径:视觉表达与心灵共鸣的探索 内容简介: 本书旨在为所有对视觉艺术、设计思维和人类感知奥秘抱有浓厚兴趣的读者,提供一条深入的、多维度的探索路径。它并非聚焦于某一门具体的技法或工具,而是着眼于驱动所有视觉创造活动背后的核心原理、历史演变和心理学基础。我们相信,真正的创意源于对世界深刻的理解和与受众建立情感连接的能力。 第一部分:视觉语言的诞生与演化 本部分将带领读者追溯视觉表达的源头。从史前洞穴壁画中初露端倪的符号系统,到古文明如何利用图像来记录历史、宣扬神谕,我们详细剖析了视觉语言如何作为人类交流的基石而逐步形成和完善。 我们将深入探讨西方艺术史中几次关键的“视觉革命”:文艺复兴时期对透视法和人体解剖的精确掌握如何重塑了空间观念;巴洛克和洛可可风格中光影和动态的戏剧性运用如何影响了情绪表达;印象派如何挑战了对“真实”的定义,将瞬间的光感和主观体验置于中心。随后,我们将跨越文化界限,审视东方传统艺术中,如中国水墨画或日本浮世绘,对于意境、留白和线条力量的独特理解。这些历史的横断面展示了人类在不同社会背景下,如何发展出各异但同样强大的视觉语法。 第二部分:感知科学与设计心理学 创意输出的有效性,最终取决于信息能否被有效地接收和解读。本章聚焦于“看”的行为背后的复杂机制。我们首先从生理学角度审视视觉系统的运作,探讨眼睛如何捕捉光线、大脑如何处理形状、纹理和运动。 更重要的是,我们将详细阐述设计心理学的核心理论。格式塔原理(Gestalt Principles)——如接近性、相似性、闭合性等——构成了我们组织视觉信息的天然倾向。我们不仅会介绍这些原理,更会展示它们在现代平面设计、用户界面(UI/UX)乃至空间规划中的实际应用。此外,我们将深入研究色彩的心理学效应(非配色的心理暗示),例如,暖色调如何激发行动力,冷色调如何营造信任感。读者将学习如何利用这些内在的认知捷径,使设计意图更清晰、信息传递更具说服力。我们还将探讨符号学(Semiotics)在视觉传达中的作用,理解符号、指示物和图标如何构建起一套无需文字即可理解的意义系统。 第三部分:叙事结构与信息架构 任何成功的视觉作品,无论是海报、电影场面还是信息图表,本质上都是一个精心构建的叙事。本部分的核心在于探讨如何通过视觉元素来组织信息流,引导观众的注意力,并最终形成连贯的意义链条。 我们分析了从古典戏剧结构到现代叙事节奏在视觉媒体中的迁移。如何利用焦点(Focal Point)来确立视觉层级?如何通过重复、渐变和对比来创造韵律和张力?我们将研究动态构图(Dynamic Composition)——如何通过对角线、螺旋线和非中心化布局来注入能量和方向感。 在信息设计方面,本书强调清晰度高于一切。我们将探讨数据可视化(Data Visualization)的伦理与美学,如何避免误导性的图表设计,并将复杂的数据转化为直观的、可被快速消化的视觉故事。这部分内容涉及信息架构的规划,确保观众在浏览作品时,能够自然而然地遵循设计者预设的认知路径。 第四部分:媒介适应性与未来趋势 创意表达从来不是孤立于技术和载体的。本章将讨论不同媒介对视觉表达的约束与赋能。从传统印刷品(如书籍装帧、版式设计)对墨水、纸张纹理和装订方式的依赖,到数字屏幕(如响应式网页、交互式装置)对动态、加载速度和用户交互性的要求,我们探讨了媒介选择如何决定了最终的表达强度。 最后,本书将展望视觉创意的未来。随着人工智能对图像生成能力的提升,人类创作者的角色正在发生转变——从单纯的执行者转向概念的定义者和策展人。我们将讨论沉浸式体验(如VR/AR)对空间感知和叙事方式带来的革命性挑战,并探讨如何保持“人性化的触感”和“原创的声音”在技术浪潮中不被淹没。 总结: 《创意之径:视觉表达与心灵共鸣的探索》是一本面向设计师、艺术家、市场营销人员、产品经理,以及任何希望提升自己观察力和表达能力的读者的工具书和思想指南。它不提供速成的捷径,而是提供一个坚实的理论框架和广阔的历史视野,帮助读者理解“为什么”某些视觉组合能打动人心,并最终,能够自信地走出属于自己的、富有洞察力的创意之路。通过对历史、心理学和结构学的全面梳理,本书致力于培养读者一种超越表面美学的、深刻的视觉素养。

作者简介

目录信息

序目录本书阅读方法本书结构配色基础Part 1 色相训练 红 橙 黄 绿 蓝 紫 无彩色 配色深化Part 2-1 色调意象训练 鲜明色调(vivid tone)的意象特征 高亮色调(strong tone)的意象特征 明亮色调(bright tone)的意象特征 清澈色调(pale tone)的意象特征 苍白色调(very pale tone)的意象特征 灰亮色调(light grayish tone)的意象特征 隐约色调(light tone)的意象特征 浅灰色调(grayish tone)的意象特征 阴暗色调(dull tone)的意象特征 深暗色调(deep tone)的意象特征 黑暗色调(dark tone)的意象特征Part 2-2 色相色调训练 red-色调配色训练 orange-色调配色训练 yellow-色调配色训练 green yellow-色调配色训练 green-色调配色训练 blue green-色调配色训练 blue-色调配色训练 purple blue-色调配色训练 purple-色调配色训练 red purple-色调配色训练 配色应用iPart 3 色彩形象配色 轻快的(casual) 可爱的(pretty) 浪漫的(romantic) 清爽的(clear) 闲适的(comfortable) 自然的(natural) 优雅的(elegance) 别致的(chic) 高贵的(noble) 华丽的(gorgeous) 古典的(classic) 考究的(dandy) 动感的(dynamic) 现代的(modern)Part 4 四季色彩搭配 暖色调 & 冷色调 红色系的冷暖色调 黄色系的冷暖色调 绿色系的冷暖色调 蓝色系的冷暖色调 灰色系的冷暖色调 棕色系的冷暖色调 四季色彩搭配 春天型的配色 夏天型的配色 秋天型的配色 冬天型的配色 配色应用iiPart 5 混搭色彩搭配 pop-动感(pop-active style) 简约(minimal style) 东方(oriental style) 禅式-原生态(zen-ecology style) 异域-民族(exotic-ethnic) 现代-古典(modern-classic style) 闲适(comfortable style) 怀旧-浪漫(nostalgia romantic style) 都市-别致(urban-chic style) 科技-未来主义(tech-futurism style)附录 基础色彩理论 基础色彩理论
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完《配色设计》这本书,我感觉自己像是被施了魔法,突然之间,整个世界都变得更加生动和有意义了。我一直以来都对视觉艺术和设计领域有着浓厚的兴趣,但总感觉自己在色彩运用方面总是差那么一点火候。这本书就像一本为我量身打造的指南,它以一种极其易懂且富有吸引力的方式,为我揭示了色彩世界的奥秘。作者的叙述非常流畅,她不仅仅是简单地罗列色彩搭配规则,而是深入浅出地讲解了色彩理论背后的科学原理和艺术规律。我特别喜欢书中关于“色彩的对比与和谐”的章节,作者详细解释了如何利用色彩的对比来突出重点,营造视觉冲击力,同时又如何通过色彩的和谐来达到视觉上的舒适和统一。她举了许多贴切的例子,比如如何通过背景与前景色彩的对比来使主体更加突出,以及如何在同一色调中通过明度和饱和度的变化来增加层次感。我曾经在为公司年会设计海报时,总是难以找到一个既能吸引眼球又能传达主题的色彩方案。在读了这本书之后,我尝试着运用书中介绍的“黄金分割比例”与色彩搭配相结合的技巧,结果海报的设计效果出乎意料的好,受到了大家的一致好评。这本书真的让我明白了,色彩的力量是无穷的,而掌握了色彩的语言,就等于掌握了一种全新的表达方式。它不仅仅教会了我如何“选择颜色”,更教会了我如何“用颜色说话”。对于任何想要提升自己审美能力和设计水平的人来说,这本书绝对是不可错过的佳作。

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哇,这本书真的让我大开眼界!我一直对颜色充满好奇,总觉得它们有着神奇的魔力,能够影响情绪,传递信息,甚至塑造我们对世界的感知。当我拿到《配色设计》这本书时,我简直迫不及待地想一探究竟。我抱着一种“希望它能给我一些实用的技巧”的心态开始阅读,但没想到它带给我的远不止于此。作者的笔触非常细腻,她不仅仅是罗列各种色彩搭配的规则,更是深入浅出地剖析了色彩背后的心理学原理和文化象征意义。比如,在讲到“冷色调”时,她并没有简单地说“蓝色让人感到平静”,而是详细解释了为什么蓝色会引发这种感觉,它与我们大脑的神经反应有何关联,以及在不同的文化语境下,蓝色又会被赋予哪些不同的含义。我特别喜欢她举的那些具体案例,无论是现代的网页设计,还是古典的绘画作品,亦或是日常生活中的服饰搭配,她都能信手拈来,并将理论与实践巧妙地结合。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于一个色彩的万花筒,每一次翻页都充满了惊喜。书中提供的配色方案也极具参考价值,它们不仅仅是简单的颜色组合,而是经过精心设计,能够满足不同场景和需求。我尝试着将书中的一些配色原则应用到我的PPT制作中,效果立竿见影,原本有些沉闷的演示文稿瞬间变得生动起来,同事们都夸赞我做得漂亮,这让我非常有成就感。更重要的是,这本书让我重新认识了色彩的语言,学会了如何用颜色来更精准地表达我的想法和情感,这对我今后的工作和生活都将产生深远的影响。我甚至开始对自己的居家装饰产生了新的灵感,想要用书中介绍的色彩搭配来打造一个更舒适、更有个性的居住环境。这本书绝对是我近期读过的最实用、最富有启发性的一本书了!

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《配色设计》这本书,就像是一本开启我色彩新世界的大门。在我拿起这本书之前,我一直认为色彩搭配是一门高深莫测的艺术,非专业人士难以企及。然而,作者以其流畅的文笔和严谨的逻辑,将这门艺术变得触手可及。她从色彩的构成元素讲起,比如色相、饱和度、明度,然后深入浅出地阐述了它们之间的关系以及如何通过巧妙组合来达到视觉上的和谐与对比。我特别欣赏书中关于“色彩的心理暗示”这一部分的讲解。作者不仅仅是简单地列举了颜色对应的心理感受,更是深入剖析了这些感受是如何形成的,以及它们在不同文化背景下可能存在的差异。例如,她会详细解释为什么绿色会让人联想到自然与健康,以及为什么某些商业广告会选择特定颜色来吸引年轻消费者。这些深入的分析让我对色彩的理解提升到了一个全新的维度。我曾经在为我的个人博客设计配色方案时,一直纠结于如何找到一个既美观又能体现我个人风格的色彩组合。在读了这本书之后,我尝试着运用书中介绍的“色彩和谐原理”和“色彩对比原则”,最终设计出了一套既符合我个人喜好,又具有高度辨识度的配色方案。这本书真的让我明白了,色彩的设计不仅仅是为了好看,更是为了传达信息、引导情绪、塑造个性。它教会了我如何用色彩来“说话”,如何让我的作品在众多信息中脱颖而出。对于任何想要提升自己视觉设计能力和审美情趣的读者来说,这本书都是一本不可多得的宝藏。

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这本书给我带来的最大收获,是让我对“设计”二字有了更深层次的理解。我一直认为,设计就是将各种元素进行排列组合,让它们看起来美观。然而,《配色设计》这本书却让我明白,色彩才是设计的灵魂,它能够赋予一件作品生命,能够传达设计师的情感和意图。作者的写作风格非常细腻,她不仅仅是教你如何搭配颜色,更是引导你去感受色彩的韵律和力量。她从色彩的基本属性开始,详细解释了色相、饱和度和明度是如何影响色彩的视觉感受,以及它们之间如何相互作用,创造出无穷的变化。我尤其喜欢书中关于“色彩的节奏与韵律”的章节。作者通过分析大量的音乐和绘画作品,阐述了色彩是如何通过对比、重复和渐变来营造出视觉上的节奏感和韵律感,从而吸引观者的注意力,并让他们沉浸在作品之中。我曾经在为我的一个项目设计宣传海报时,总是觉得画面缺乏动感。在读了这本书之后,我尝试着运用书中介绍的“色彩的渐变”和“色彩的跳跃”技巧,结果海报的设计效果瞬间变得生动而富有活力,吸引了更多的关注。这本书真的让我明白了,好的配色设计,不仅仅是颜色的简单组合,更是一种对视觉语言的精妙运用。它教会了我如何用色彩来“说话”,如何让我的作品在众多信息中脱颖而出,并最终打动观者。对于任何希望提升自己设计能力和审美情趣的读者来说,这本书都将是一次极具价值的启迪。

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《配色设计》这本书,对我而言,是一次对色彩世界的深度探索,也是一次自我审美提升的奇妙旅程。我一直认为,在我的专业领域,对色彩的敏锐度和掌控力至关重要,但往往缺乏一套系统性的方法论来指导实践。这本书的出现,正好弥补了这一空白。作者的写作风格非常独特,她既有学院派的严谨,又不乏艺术家的浪漫情怀。她并没有上来就教你如何调色,而是先带领我们认识色彩的本质,了解色彩的属性,以及它们是如何在光影中相互作用,构成我们感官世界的基础。我尤其赞赏书中关于“色彩的情感表达”的章节。作者通过分析大量艺术作品和商业设计案例,揭示了色彩如何能够唤起观者内心深处的情感,无论是喜悦、悲伤、希望还是恐惧,都离不开色彩的巧妙运用。我记得书中有一个关于“莫兰迪色系”的讨论,作者深入分析了这类色彩的低饱和度和灰调如何营造出一种宁静、沉稳的氛围,这对我启发很大。我尝试着将这种“莫兰迪”的色彩理念融入到我的个人博客设计中,结果发现网站的整体风格变得更加柔和、有品味,吸引了更多志同道合的读者。这本书不仅仅是关于“如何好看”,更是关于“为什么好看”,它教会我从更深层次去理解色彩的逻辑和魅力。阅读过程中,我常常会停下来,回想自己过往的设计作品,反思当时在色彩运用上的不足,并从中汲取经验教训。这本书真的让我明白了,好的配色设计,绝不仅仅是简单的堆砌,而是对细节的极致追求和对情感的深刻洞察。

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拿到《配色设计》这本书,我怀揣着学习如何让我的作品“看起来更舒服”的期待。但读完后,我发现这远不止是“看起来更舒服”那么简单,它触及了色彩与人类心理、文化符号乃至社会现象的深层连接。作者的论述极其富有逻辑性,她将抽象的色彩理论具象化,并通过大量生动的实例来证明她的观点。我特别喜欢她关于“色彩的心理暗示”这一部分的阐述。她不仅仅列举了常见的颜色心理学,比如红色代表热情,蓝色代表冷静,更是深入剖析了这些心理反应是如何形成的,以及它们在不同文化背景下可能出现的微妙差异。她举例说,在中国文化中,红色象征喜庆和好运,而在西方文化中,它也常常与危险或警告相关联。这种细致入微的分析让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。这本书还强调了色彩在信息传达中的重要作用。作者通过分析各种设计案例,生动地展示了如何利用色彩的对比、协调和节奏来引导观众的注意力,传达清晰的信息,并激发特定的情感共鸣。我曾经在制作公司内部培训的PPT时,总是觉得内容不够吸引人,听众容易走神。读了这本书后,我尝试着根据不同的主题和目的,去选择更具表现力的色彩搭配,结果收到了意想不到的效果,反馈非常好。这本书让我意识到,色彩不仅仅是装饰,更是传递信息的有效工具。它教会了我如何像一个“色彩的翻译者”,将无声的颜色转化为有力的沟通语言。对于任何希望在视觉传达领域有所建树的人来说,这本书都是一本不可或缺的宝典。

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我一直对色彩有着一种近乎着迷的喜爱,但总觉得自己在色彩的运用上总是差那么一点点“灵魂”。《配色设计》这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。作者的文笔非常生动,她并没有像枯燥的教科书一样堆砌理论,而是用一种娓娓道来的方式,将色彩的奥秘娓娓道来。她从色彩的基本属性——色相、明度、饱和度——讲起,然后循序渐进地引导读者去理解这些基本元素如何组合,如何变化,以及如何产生不同的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“色彩的文化象征意义”这一章节的讨论。作者通过分析不同国家和地区的文化习俗,揭示了色彩在不同语境下的含义差异,比如在西方文化中,白色象征纯洁和婚礼,而在东方文化中,它却可能与丧葬有关。这种跨文化的视角让我对色彩的理解更加深刻和全面。我曾经尝试着将书中介绍的一些配色原则应用到我的个人摄影作品中,结果发现照片的整体氛围和情感表达力都有了显著的提升。以往我的照片色彩可能比较平淡,现在我能够通过巧妙地运用色彩的对比和协调,让我的作品更具艺术感和冲击力。这本书真的让我明白了,色彩不仅仅是视觉的享受,更是一种能够触动人心的语言。它教会了我如何用色彩来讲述故事,表达情感,并最终与观者建立更深层次的连接。这本书绝对是所有热爱色彩、希望在视觉领域有所突破的读者们的必备读物。

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《配色设计》这本书,给我带来的最大触动,在于它让我明白了色彩并非孤立存在的,而是与情感、文化、以及我们的生活息息相关。作者的叙述方式非常独特,她不仅仅是枯燥地罗列色彩理论,而是将色彩比作一种语言,一种能够传递情感、表达思想的无声语言。她从色彩的基本构成元素讲起,比如色相、饱和度和明度,然后循序渐进地引导我们去理解这些元素如何通过组合和变化,创造出丰富多彩的视觉效果。我特别欣赏书中关于“色彩的情感共鸣”的探讨。作者通过分析大量的艺术作品、电影片段以及日常生活中的案例,生动地展示了色彩是如何影响我们的情绪,唤起我们的记忆,甚至塑造我们的价值观。她举例说,为什么我们会觉得某些电影的画面特别有感染力,往往是因为导演巧妙地运用了色彩来烘托剧情和人物的情感。我曾经尝试着在我的旅行日志中运用书中介绍的“色彩情绪搭配法”,根据每个地方的独特氛围和我的感受,去选择不同的色彩来记录,结果日志变得异常生动有趣,也更能唤起我当时的情感体验。这本书真的让我明白了,色彩不仅仅是眼睛看到的,更是心灵感受到的。它教会了我如何用色彩来“沟通”,如何让我的作品不仅仅是好看,更是能够触动人心。对于任何渴望在视觉传达领域有所突破,或者仅仅是希望提升自身审美能力和生活情趣的读者来说,这本书都将是一次意义非凡的旅程。

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这本书给我带来了前所未有的视觉冲击和思维启发。在我拿到《配色设计》之前,我一直认为色彩搭配是一门玄而又玄的学问,需要天赋和大量的实践才能掌握。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常严谨却又不失趣味的方式,为我们打开了色彩设计的大门。她从色彩的基本构成讲起,比如色相、饱和度和明度,然后循序渐进地引导我们理解这些基本元素是如何相互作用,从而构成我们所见的丰富多彩的世界。我尤其欣赏作者在分析经典配色方案时所展现出的深刻洞察力。她不仅会告诉你“为什么”某个搭配是成功的,还会剖析其背后的逻辑和艺术原理。例如,在介绍“互补色”时,她会深入探讨两种互补色并置时产生的视觉张力,以及如何巧妙地运用它们来突出主体、营造层次感。书中还涉及了色彩在不同设计领域中的应用,从平面广告到工业设计,再到室内软装,她都给出了详实且富有启发性的案例分析。我记得有一个章节专门讲了如何根据品牌定位选择合适的色彩,以及色彩如何影响消费者的购买决策,这让我深思。以往我只是凭感觉去选择颜色,现在我意识到,每一个色彩的选择背后都应该有清晰的理由和目标。这本书不仅是给我提供了“怎么做”的指导,更重要的是教会了我“为什么这么做”的思考方式。我曾经尝试过将书中介绍的一些配色技巧应用到自己的业余绘画创作中,结果发现作品的视觉效果和情感传达都得到了显著的提升。这让我深刻体会到,拥有正确的理论指导,并结合实践,才能真正掌握色彩的魅力。这本书真的非常适合那些想要提升自己审美能力和设计技巧的读者,它将让你在色彩的世界里游刃有余。

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《配色设计》这本书,带给我的远不止是配色技巧的提升,更是一次对视觉传达本质的深刻理解。在我拿到这本书之前,我一直认为色彩的选择更多是一种直觉和经验的积累,缺乏系统性的理论支持。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者的写作风格严谨而又不失活泼,她将复杂的色彩理论拆解成易于理解的单元,并通过大量的实例贯穿其中。我印象最深刻的是关于“色彩的情绪感染力”的论述。作者不仅仅停留在“红色是热情的,蓝色是冷静的”这种表层认知,而是深入分析了不同色彩如何通过其波长、饱和度以及文化联想,触及人类潜移默化的心理机制,从而引发特定的情感反应。她举例说明,为什么在医疗场所多使用蓝色和绿色,以及为什么某些品牌的包装会选择特定的色彩来吸引目标客户群。这些分析让我对色彩的理解不再是简单的“好看”与“不好看”,而是上升到“有效”与“无效”的层面。我曾经在为一家初创企业进行品牌视觉设计时,一直在色彩选择上犹豫不决,担心出错。在阅读了这本书后,我开始运用作者提出的“基于品牌定位和目标受众分析来选择色彩”的方法,最终成功地为他们设计了一套既符合品牌调性又受目标客户喜爱的色彩方案。这本书让我意识到,色彩的设计不仅仅是为了美观,更是为了实现特定的沟通目标。它教会了我如何用色彩来构建品牌形象,传达情感价值,并最终影响消费者的决策。对于任何希望在视觉传达领域有所建树的专业人士,或者仅仅是希望提升自身审美能力的普通读者,这本书都将是一次极具价值的投资。

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没看过其他的,但是觉得这本很不错。尤其是图片的例子选得很好。

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额...0.1分的书

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色彩的搭配应用,商业应用!

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挺好 不错

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本书详细介绍了IRI hue&tone 120体系,也讲了PCS体系。非常赞的学习色彩的工具书!

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