俄藏敦煌艺术品 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:魏同贤

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:1997-12

价格:2350.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532523504

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
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丝路瑰宝：敦煌艺术的千年回响 本书将带领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，深入探索被誉为“二十世纪最伟大的发现”之一的敦煌艺术宝藏。敦煌，这座坐落于丝绸之路咽喉之地的古老城市，在漫长的岁月里，汇聚了来自东西方的文明火花，孕育出了璀璨夺目的佛教艺术。本书并非对某一特定出版物内容的详尽罗列，而是旨在勾勒出敦煌艺术宏大的图景，揭示其独特的魅力与深远的价值。 一、 历史的沉淀：佛教艺术的东方明珠 敦煌石窟，尤其是莫高窟，是中国古代艺术史上的一个奇迹。自公元四世纪起，历经北朝、隋、唐、五代、宋、元等多个朝代，历时千年，僧侣、艺匠们在此开凿洞窟，用彩塑和壁画记录下他们的信仰、生活以及对宇宙万物的理解。这些洞窟不仅是佛教的传播载体，更是各时期社会、政治、经济、文化、宗教交流的生动见证。 本书将着重剖析敦煌艺术在历史长河中的演变轨迹。从早期朴拙的风格，到北朝时期的融合与发展，再到隋唐的鼎盛时期，乃至宋元时期的地域性特色，我们将看到敦煌艺术如何在不同时代背景下，吸收、融合、创新，最终形成独树一帜的艺术体系。我们会探讨不同朝代的统治者对佛教艺术的推崇，以及由此带来的艺术风格的变迁。例如，北朝时期石窟的开凿，往往带有强烈的北魏鲜卑民族的特色，其造像风格粗犷而有力；隋代石窟则在继承北朝传统的基础上，展现出更加圆润、丰满的艺术特征，为唐代艺术的辉煌奠定了基础；唐代是敦煌艺术的巅峰，无论是壁画还是彩塑，都达到了前所未有的高度，人物形象生动传神，色彩绚丽，线条流畅，尽显盛世气象；五代时期的壁画则更多地融入了中原世俗画的元素，情节更为丰富，人物性格更加鲜明；宋元时期的敦煌艺术则开始显现出浓厚的地域特色，一些壁画风格趋于程式化，但仍不乏精彩之作。 二、 艺术的辉煌：彩塑与壁画的绝世风采 敦煌艺术最令人震撼的，莫过于其数量庞大、技艺精湛的彩塑和壁画。它们共同构成了敦煌石窟不可分割的有机整体，共同诉说着佛教故事，展现着理想世界的庄严与美好。 彩塑的生命力： 敦煌的泥塑彩塑，历经千年，依然散发着动人的生命力。从佛陀、菩萨、罗汉的慈悲庄严，到胁侍菩萨的妩媚动人，再到护法神将的威猛勇武，每一个形象都栩栩如生，仿佛拥有独立的灵魂。本书将细致地描绘不同时期彩塑的造型特点、服饰纹样、神态表情，以及艺匠们如何运用泥土、石膏等材料，通过捏塑、雕刻、施彩等一系列复杂而精湛的工艺，创造出如此震撼人心的艺术品。我们将关注那些细节的处理，例如菩萨的耳垂、眼神，罗汉的皱纹，以及衣袍的褶皱，这些都展现了艺匠们高超的写实功力。同时，我们也会探讨彩塑的色彩运用，如何通过不同的矿物颜料，表现出人物肌肤的质感、衣物的光泽，以及佛光的神秘。 壁画的史诗： 敦煌壁画，堪称中国古代绘画的百科全书。它以其宏大的叙事、精美的构图、绚丽的色彩和丰富的题材，征服了无数观众。本书将深入分析敦煌壁画的艺术特点，包括其构图布局、线条运用、色彩表现以及叙事手法。我们将解读那些耳熟能详的佛教故事，如“须弥山故事”、“睒子本生”、“九色鹿”等，以及那些展现佛陀生平、因缘故事的壁画。同时，我们也会关注那些描绘世俗生活场景的壁画，例如供养人像、农耕劳作、歌舞伎乐、宫廷宴饮等，这些壁画为我们了解当时的社会风貌、生活习俗提供了宝贵的第一手资料。 壁画的题材极其广泛，除了佛教故事，还有很多反映当时社会生活的场景。例如，大量的供养人像，不仅记录了出资修建石窟的施主姓名、身份，也通过他们的人物造型、服饰、配饰，为我们展现了不同时期贵族、官员、商贾等阶层的生活图景。更有一些壁画描绘了当时人们的日常生活，如农耕、狩猎、纺织、商业活动，甚至还有战争场面和神话传说。这些内容极大地丰富了我们对古代社会的认识。 在艺术表现上，敦煌壁画的线条变化多端，或刚劲有力，或婉转流畅，具有极强的表现力。色彩的运用更是大胆而富有创造性，敦煌艺匠们善于运用矿物颜料，创造出鲜艳夺目、持久不褪的色彩，如石青、石绿、朱砂、赭石等，它们交织在一起，营造出富丽堂皇、神秘绚丽的视觉效果。本书将重点解析这些色彩的运用规律，以及它们如何烘托人物的情感和宗教的氛围。 三、 文明的交融：丝绸之路上的艺术使者 敦煌地处丝绸之路的中心地带，自古以来就是东西方文明交流的重要枢纽。敦煌艺术正是这种多元文化交融的产物，它吸收了来自印度、中亚、波斯等地的艺术元素，并将其与中国本土文化相结合，形成了独具特色的艺术风格。 本书将深入探讨敦煌艺术中的异域影响。我们将追溯佛教艺术的东传之路，分析来自古印度犍陀罗艺术、笈多艺术等对敦煌艺术的影响，例如人物造型、佛陀的装束、造像的比例等。同时，也会关注中亚地区，如龟兹、于阗等佛教中心的艺术风格，以及它们如何通过丝绸之路传播到敦煌。书中还会探讨波斯萨珊王朝的艺术风格，如其图案纹样、装饰手法等，在敦煌艺术中的体现。 然而，敦煌艺术并非简单的模仿和移植，它更是中国本土艺术精神的体现。中国艺匠们在吸收外来艺术元素的同时，也融入了自己的审美情趣和艺术传统，将异域的题材和技法本土化，使其更符合中国人的审美习惯和文化心理。例如，唐代壁画中的仕女画，虽然可能受到异域审美的影响，但其圆润丰满的体态、温婉含蓄的神情，却充满了鲜明的中国特色。本书将着重分析这种“取其精华，去其糟粕”，创造出具有民族特色和时代精神的艺术风格的过程。 四、 宗教的载体：信仰的视觉化呈现 敦煌艺术最核心的意义在于其宗教内涵。石窟中的每一幅壁画、每一尊彩塑，都是佛教教义的视觉化呈现，它们以生动形象的方式，向信徒们传达着佛教的思想，引导他们走向觉悟。 本书将解读敦煌艺术中的佛教思想。我们将分析佛经故事在壁画中的体现，例如“十二因缘”、“六道轮回”、“净土变”等，以及这些图像如何帮助信徒理解深奥的佛教理论。同时，我们也会探讨石窟的整体布局，如何体现佛教的宇宙观、修行观。例如，不同类型的洞窟，如佛殿窟、塔庙窟、僧房窟等，以及它们在宗教活动中的作用。 除了经典的佛教题材，敦煌艺术还包含了大量的“经变画”。经变画是一种将佛经内容故事化、形象化的绘画形式，它以通俗易懂的图像语言，向大众传播佛教教义。本书将重点解析不同时期的经变画，如“弥勒下生经变”、“法华经变”、“阿弥陀经变”等，以及它们在艺术上的创新和发展。这些经变画不仅是艺术珍品，更是研究当时佛教传播和民间信仰的重要史料。 五、 文化的遗产：连接过去与未来的桥梁 敦煌艺术不仅仅是历史的遗迹，更是连接过去与未来的文化桥梁。它们为我们提供了了解古代中国社会、文化、艺术、宗教的宝贵窗口，同时也为当代艺术创作提供了丰富的灵感和养分。 本书将强调敦煌艺术的普世价值和当代意义。我们将探讨敦煌艺术对中国乃至世界艺术史的影响，以及它在文化交流、文明互鉴中的重要作用。我们会关注那些为保护和研究敦煌艺术做出贡献的学者和艺术家，以及他们为传承这份宝贵遗产所付出的努力。 同时，本书也希望能够激发读者对敦煌艺术的兴趣，鼓励大家去了解、去感受这份跨越千年的艺术瑰宝。敦煌艺术的魅力在于它的博大精深，在于它所蕴含的丰富信息，在于它能够触动人心最深处的感受。无论你是艺术爱好者、历史研究者，还是对中国传统文化充满好奇，敦煌艺术都将为你打开一扇通往古老文明的奇妙之门。 本书旨在以深入浅出的方式，带领读者领略敦煌艺术的宏伟壮丽，理解其深厚的历史文化内涵，感受其跨越时空的艺术魅力。让我们一同走进敦煌，聆听那来自千年丝路的艺术回响。

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我是在一个寒冷的冬日午后第一次翻开它的。那一刻，窗外世界的一切喧嚣似乎都被隔绝了，我完全沉浸在那些色彩斑斓、充满灵性的古代壁画之中。这本书给我带来的最大的感受是“宁静”。那种由内而外散发出的，穿越千年时光的庄严和宁静。它不是那种浮光掠影地展示“美”，而是让你感受到信仰的力量是如何通过最朴素的材料——泥土、矿物颜料——被刻画和传承下来的。我甚至能想象，当年那些画师们在昏暗的石窟中，屏息凝神，一丝不苟地完成每一个笔触时的心境。这本书的影像质量极高，使得那些原本只存在于遥远戈壁深处的珍宝，如今可以近在咫尺地呈现在我的书桌上。这种体验，是任何线上图片库都无法比拟的，它承载着纸张的温度和油墨的重量，仿佛拥有了实体生命的记忆。

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这本书的装帧实在令人惊艳，拿到手里沉甸甸的，那种厚重的历史感扑面而来。纸张的质感非常棒，印刷色彩的还原度也相当高，即便是对于我这种对艺术鉴赏略知皮毛的普通读者来说，也能清晰地感受到那些古代匠人留下的笔触和纹理。特别是那些描绘飞天、佛塔和世俗生活场景的卷轴和壁画局部，细节处理得极其考究，让人仿佛能穿越时空，亲眼目睹当年的盛况。虽然我对敦煌石窟的背景知识了解得不算多，但光是欣赏这些精美的图像，就已经是一种极大的享受了。书中的排版也显得大气而沉稳，留白得当，使得每一幅作品都有足够的空间“呼吸”，不会因为内容过于密集而显得拥挤。这本书的价值，不仅仅在于它收录了多少珍贵的图像，更在于它作为一件实物艺术品所散发出来的独特魅力，放在书架上本身就是一种赏心悦目的存在，绝对值得珍藏。我花了好几个下午，只是静静地翻阅，光是那些细腻的线条和斑驳的色彩，就足够让人沉醉其中，思绪万千，对古代艺术的敬畏之情油然而生。

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我对艺术史的研究一直比较侧重于中世纪欧洲的绘画风格，所以接触到这本关于东方古老艺术的汇编时，最初是带着一种探索和比较的心态。坦白说，最初的几页有些让我感到“信息过载”，因为它呈现的视觉信息量太大，而且题材、风格上的差异性非常明显，不像我习惯的西方宗教画那样有清晰的脉络可循。然而，当我开始尝试理解这些图像背后的叙事逻辑和符号系统时，便发现了一种截然不同的美学体系。那些繁复的装饰性图案、高度程式化的神祇形象，以及那种融合了印度、中亚乃至波斯元素的视觉语言，构成了一个极其复杂而迷人的文化熔炉的缩影。这本书无疑为那些希望深入了解丝绸之路沿线艺术交流的学者提供了一个极佳的、直观的样本库。它迫使我跳出原有的知识框架去重新审视“美”的定义，这种挑战思维定势的体验，远比单纯的知识积累更有价值。

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这本书的编辑处理方式，体现了一种近乎虔诚的态度。每一页的布局都非常克制，没有为了追求视觉冲击力而使用过于花哨的字体或布局。相反，它采用了非常经典、沉稳的版式设计，这种做法极大地增强了内容的权威感和严肃性。我发现自己在使用这本书时，更倾向于将其当作一个参考工具来查阅特定的图像风格或色彩组合，而不是像读小说那样从头读到尾。它的索引和分类系统似乎也做了细致的考量，方便专业人士进行交叉比对和文献检索。对于那些正在进行相关主题研究的学生或策展人来说，这本书简直就是一本现成的、高度精炼的视觉资料库。它的价值在于其资料的广度和准确性，而非仅仅是艺术欣赏层面的愉悦感，它更像是一份严谨的“物证”集合，冷静地陈述着历史的真相。

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说实话，这本书的重量和厚度让我有点望而生畏，我原本以为这会是一本偏学术、阅读门槛极高的专业著作。但出乎意料的是，它在图文结合的处理上做到了难得的平衡。虽然图像本身占据了绝大部分篇幅，但穿插在其中的那些简短的图注和背景说明，虽然篇幅不长，却精准地指出了文物的年代、材质和可能的宗教寓意。这对于我这种业余爱好者来说，提供了足够的线索去理解图片背后的故事，而不会被过于晦涩的专业术语所困扰。我特别喜欢它对一些局部细节的放大处理，有些地方能清晰地看到颜料层是如何随时间剥落的痕迹，这种“残缺之美”反而比完美无瑕的复刻更能打动人。总的来说，它像是为初学者准备的“敲门砖”，既有深度，又不失亲和力，让人愿意一步步走进那个辉煌的古代世界。

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对俄藏我国敦煌及西域艺术品进行了总结、呈现，俄藏资料较少，所以虽然没太多注解只是呈现图片，但依然难得可贵。彩图，质量还不错！

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