魏晋玄言诗注析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:群言出版社

作者:王澍

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2011-1-1

价格:CNY 29.00

装帧:平装

isbn号码:9787802561755

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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《中古文体演变与审美范式研究：从汉赋到唐诗的流变》 本书导言： 本书旨在系统梳理中国文学史上，自汉代辞赋成熟至唐代近体诗鼎盛这一关键转型期中，文体形态的深刻演变及其背后所承载的审美范式转移。我们聚焦于文学形式如何响应时代精神、文化思潮的变迁，而非仅仅停留在对具体篇章的文本解读上。研究的重点在于“变”与“不变”之间的张力，探讨文学本体论在不同历史阶段的侧重，以及这种侧重如何塑造了特定的文学面貌。 第一部分：汉末魏晋之际的文体“形变”与“神转” 第一章：辞赋的“衰落”与散文的“勃兴”：文体权重再分配 本章探讨汉代占据统治地位的辞赋在东汉末年如何逐渐失去其原有的政治与教化功能，转而向着更具个人化、抒情性的方向发展。我们分析了从“铺陈扬厉”到“平淡自然”的风格倾向转变。重点考察了以“伤逝”“怀古”为主题的赋作，如何预示着魏晋时期个体生命意识的觉醒。同时，对建安时期以“建安风骨”为代表的文学思潮进行了梳理，分析了文学重心由“辞藻雕琢”向“言志抒情”的实质性转移。 第二章：乐府民歌的“文人化”与“宫体”的早期萌芽 本节深入分析了汉魏乐府传统的生命力及其被文人集团继承和改造的过程。探讨了曹氏父子如何将乐府的现实关怀与士人的个人忧愤相结合，创造出具有时代烙印的抒情体裁。特别关注了“五言诗”在这一阶段如何确立其超越“四言诗”的主导地位，并开始探索更复杂的音律和章法结构。我们考察了宫体文学的早期形态，揭示其在形式模仿与感官描摹上对后世“艳体”文学的影响，但强调其与成熟的南北朝宫体在审美取向上的关键区别。 第二部分：南北朝：形式的磨砺与审美的“精细化” 第三章：永明体与声律的自觉：格律诗的早期建构 本章是本书的核心论述之一。详细考察了沈约等人倡导的“四声八病”理论，并分析了其在文学实践中的具体效果。我们认为，永明体并非简单的音韵堆砌，而是中国古典诗歌自觉追求音乐美学的重要里程碑。通过对《玉台新咏》中作品的细致比较，展示了南方文学在形式探索上的精微与细腻。 第四章：山水诗的兴起与“以景写情”范式的确立 本章考察了陶渊明开创的田园诗传统，并着重分析了谢灵运“祖天地之幽昧，探鬼神之幽微”的山水诗学。探讨了山水意象如何从单纯的自然描绘，上升为士人寄托清高、逃避现实的文化载体。分析了山水诗的语言模式和结构特征，论证了其如何为唐代山水田园诗的成熟奠定了坚实的本体论基础。 第五章：北朝的雄浑遗风与鲍照的文体融合 本书特辟一章讨论受北方文化影响的文学现象。重点分析了鲍照的诗歌创作，他如何将南方的细腻文笔与北朝的浑厚气象相结合，试图在形式与内容上实现一种兼收并蓄的“大气象”。考察了鲍照的古体诗在章法和气势上对初唐古风诗歌的影响。 第三部分：唐诗的整合与审美范式的确立 第六章：初唐“格律化”的完成与风格的定型 本章梳理了初唐诗人（如“初唐四杰”）如何将永明体理论与乐府遗风相融合，最终完成了近体诗（律诗和绝句）的格律定型。重点分析了对仗、平仄、粘法的完善过程，并论证了格律的成熟是如何一方面限制了句式的自由度，另一方面却极大地激发了词句的凝练性和意境的密度。 第七章：盛唐气象的“体势”学解读 本书将盛唐诗歌的“盛”视为一种“体势”的达成——即文体形式的成熟度与时代精神的完美契合。通过对陈子昂的复古精神、王绩的洒脱以及“初唐遗风”的继承进行分析，阐释了盛唐诗歌在气象上的雄浑，并非简单的内容层面的宏大叙事，而是语言表达和格律运用达到极致张力后的自然流露。 第八章：晚唐的“回转”与审美视野的内向化 本书最后探讨了唐代中晚期，尤其是晚唐诗歌对形式的重新审视。分析了李商隐、杜牧等人如何在格律的框架内，追求更加隐晦、多义的表达，以及其对意象和象征手法的精妙运用。这标志着文学审美重心从外部世界的描摹（山水）和宏大叙事（建功立业），进一步转向了对个体经验的幽微捕捉和对语言本身的玩味。 结论：文体流变中的审美范式更替 本书总结认为，从汉赋的铺陈到唐诗的精炼，并非文学水平的简单高低之争，而是社会结构、思想主流（玄学、佛学、儒学）对“言说方式”的不同要求所致。每一次文体的重大变革，都是一次对“何为好文章”的集体审美共识的重新界定。研究这一过程，有助于我们理解古典诗歌的内在逻辑与演进脉络，把握其形式与精神互为表里的规律。本书以文体演变为主线，为理解魏晋风度与盛唐气象之间的文化张力提供了新的理论视角。

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这本书的语言风格，老实说，非常具有个人特色，既有学术的严谨，又时不时闪现出一种近乎诗意的抒情笔调，尤其在阐释那些形而上的概念时，这一点表现得尤为突出。我读到某些段落时，甚至会产生一种错觉，仿佛不是在阅读论述，而是在聆听一位智者在松下清谈。这种平衡拿捏得十分巧妙，既保证了文本的专业性，又避免了陷入刻板的教条主义。它没有那种高高在上的说教感，反而流露着一种对历史人物和思想流派的深切同情与理解。这种饱含情感的叙事，使得那些冷冰冰的理论仿佛获得了生命，让读者能够真切地感受到魏晋时期知识分子内心的挣扎与超脱。这种‘有温度’的学术写作，在当下的出版物中是相当罕见的珍品。

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这本书的内容组织逻辑缜密得如同精密的仪器，每一个章节的过渡都处理得极为自然流畅，仿佛作者在引导着读者的思绪，从一个概念的引入，层层深入到复杂的哲学思辨之中。它不像有些学术著作那样，堆砌着晦涩难懂的术语，让人望而却步。相反，作者似乎深谙如何将那些高深的理论化为清晰可见的脉络。阅读的过程中，我常常惊叹于其详尽的注释和旁征博引，那些原本散落在历史长河中的碎片信息，被精准地定位、梳理，并有机地编织进了主要的论述框架内。这种编排方式，极大地降低了理解门槛，让初学者也能跟上思路，同时又为专业人士提供了足够的深度和广度去进行二次思考和辨析。它不是单向的灌输，而更像是一场精心设计的对话，邀请读者共同参与到对古代思想的挖掘与重构之中。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，厚重的纸张，典雅的字体排版，透露出一种沉淀了时光的学术气息。初翻阅时，便被那种内敛而深邃的美感所吸引，仿佛手中捧着的不是一本普通的书籍，而是一件需要静心品读的艺术品。这种视觉上的愉悦感，极大地提升了阅读的体验。它让我联想到那些古老的线装书，虽然是现代印刷，却在细节处处彰显着对经典的敬畏。尤其是扉页的设计，简约而不失大气，恰到好处地引导读者进入那个充满玄思的时代。对于长期伏案阅读的人来说，纸张的触感和油墨的气味，是数字阅读永远无法替代的慰藉。这种对书籍实体形态的尊重，无疑也反映了作者和出版方在内容呈现上的严谨态度，让人在还未深入文本之前，就对其价值有了初步的肯定。这是一种仪式感，将阅读行为从日常的消遣提升到一种精神的探索。

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最让我感到惊喜的是，这本书在处理那些复杂的思想流派之间的相互影响和张力时，所展现出的那种宏观的视野和敏锐的洞察力。它没有将任何一种思潮孤立地看待，而是将其放置在一个动态的历史发展坐标系中去审视。你能够清晰地看到，某一派的思想是如何吸收、批判、并最终演化为下一阶段的理论基础的。这种“网状”的思维结构，帮助我彻底打破了过去对魏晋思想的碎片化认知。它让我理解到，那些看似飘逸的玄思，实则紧密地根植于当时的社会动荡和知识分子的生存困境之中。这本书提供了一个极佳的观察角度，使得历史的厚重感与哲学的思辨性达到了完美的统一，极大地拓宽了我对那个时代的理解边界。

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这本书对于细节的考据工作，简直达到了令人发指的地步，我猜想作者在背后付出了难以想象的时间和精力去查阅那些散佚的文献和模糊不清的史料。每一次的论断，都有清晰的文献出处作为支撑，这种扎实的学风，为全书构建起了一座坚不可摧的学术堡垒。特别是一些关键的词汇溯源和典故辨析，处理得极其审慎和到位，绝不含糊带过。这种对“真”的执着追求，让读者在阅读时感到无比心安，因为你知道，你所接收的每一个信息点，都经过了反复的锤炼和检验。它不仅是在解释思想，更是在重建那个时代的知识图景，其工作量和精细程度，远超一般研究性专著的范畴，更像是一部工具书与学术论著的完美结合体。

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很多地方没有注解。我觉得编辑高估读者了。。

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很多地方没有注解。我觉得编辑高估读者了。。

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注析想当然，资料凑合，选诗不标出处不能忍

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澍，及时雨也

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注析想当然，资料凑合，选诗不标出处不能忍