对比色配色图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:朱海燕

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2011-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787030295057

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 视觉
• 科学出版社
• 凡同时同
• 个人魅力
• 配色
• 色彩
• 设计
• 色彩搭配
• 对比色
• 图典
• 艺术设计
• 视觉设计
• 颜色
• 实用指南

藏书阁里的微光：一部关于色彩感知与物质文明的编年史 （暂定书名：尘封的丝线：一卷关于光影、染料与人类文明交织的物质史诗） 引言：光与影的低语 在人类文明的长河中，色彩一直是叙事的核心。它不仅是视觉的愉悦，更是身份的标识、情感的载体、贸易的媒介，乃至宗教信仰的载体。然而，我们常常将色彩视为一种理所当然的存在，却很少深究那些构成色彩的物质本身是如何被发现、提炼、固定，并最终融入我们生活肌理的。 本书并非一部关于“如何搭配”的工具书，而是试图带领读者深入探寻色彩物质的起源、演变与消亡。我们将聚焦于那些早已隐没于工业化浪潮之下的天然染料、矿物颜料，以及支撑起古代文明辉煌图景的色彩技术。这是一次对历史痕迹的考古，对那些被遗忘在泥土、植物和矿脉深处的微光的回溯。 第一部分：泥土的低语——矿物颜料的秘密矿藏 色彩的最初形态，往往深埋于地球深处。本篇将详尽考察人类历史上最重要的几类矿物颜料的发现、开采和早期应用。 一、来自地心的蓝与红：群青、朱砂与赭石的权力 群青的远征： 追溯青金石（Lapis Lazuli）的贸易路线。从阿富汗巴达赫尚的崎岖山脉，到古埃及法老的陵墓，再到中世纪欧洲教堂穹顶的蓝色。我们将详细剖析早期研磨群青的繁复工艺，以及这种颜料在不同文化中如何象征着神圣与永恒。重点分析其化学惰性如何使其成为时间最好的见证者。 朱砂的毒性与魅力： 探讨硫化汞（Cinnabar）作为最鲜艳红色颜料的矛盾性。分析古代文明（如中国秦汉、罗马帝国）如何利用其极高的成本和毒性来界定社会阶层。同时，研究早期炼丹术士在提纯朱砂过程中对化学反应的无意发现。 赭石的万物之源： 赭石（氧化铁）作为最古老的人类颜料，其跨越史前洞穴壁画到文艺复兴油画的生命力。分析不同地区铁矿石的成分差异如何导致色彩细微的变化，以及这种“原始色”如何影响了早期的造型艺术。 二、白色的谎言与真相：铅白与钛白的更迭 分析铅白（Lead White）在文艺复兴及巴洛克时期作为油画基底色的关键作用，探讨其半透明性和独特的“光泽感”。随后，深入研究其剧毒性对画家长久健康的影响，以及早期欧洲社会对“美”的追求所付出的身体代价。 对比研究钛白（Titanium White）的工业化革命。探讨20世纪初钛白粉的合成如何彻底改变了颜料的稳定性、覆盖力和经济性，并间接影响了印象派及现代艺术的创作倾向。 第二部分：植物的挽歌——植物染料的兴衰与技术壁垒 在矿物颜料的坚硬外壳下，植物染料以其鲜活的生命力占据了纺织品和手抄本的色彩世界。本部分将聚焦于植物染料的提取、固定技术（媒染剂）以及它们如何驱动了全球贸易网络。 一、紫色的皇权与海洋的呼唤：泰尔紫的悖论 详尽描述腓尼基人从特定海螺中提取泰尔紫（Tyrian Purple）的艰辛过程。计算维持一磅染料所需的螺体数量，以此说明为什么这种颜色成为古代王权和至高无上的象征。 分析泰尔紫的化学成分（溴代靛蓝）的独特性质——它如何能抵抗光照和洗涤，并随着时间推移颜色变得更加深邃。 二、红色与黄色的帝国竞争：茜草与菘蓝的斗争 茜草红（Madder）： 探究茜草根部提取物（茜素）如何在印度、波斯和欧洲成为主要的红色来源。对比分析不同产地的茜草对最终色相的影响，以及中世纪欧洲羊毛纺织业对这种植物的依赖。 菘蓝的靛蓝革命： 区分高贵的“真靛”（来自靛蓝植物）与廉价的“假靛”（来自菘蓝）。探讨欧洲早期纺织业对进口天然靛蓝（主要来自印度和美洲）的渴求，以及这种需求如何催生了早期的大航海时代和殖民贸易。 三、媒染剂的科学：将色彩“锚定”于纤维 重点阐释媒染剂（如明矾、单宁、铁盐）在植物染色中的核心作用。分析媒染剂如何通过化学键合将不稳定的植物色素固定在纤维上，从根本上解决了色彩的持久性问题。这部分将展现古代染色师无意中进行的复杂化学实验。 第三部分：失落的技艺与当代回响 技术的进步往往伴随着传统的失落。本篇将探讨工业革命如何“简化”了色彩的获取，以及这种简化带来的文化和物质上的损失。 一、合成时代的冲击：煤焦油染料的颠覆 描述19世纪中期合成染料（如苯胺紫）的意外发现，以及它如何以极低的成本和惊人的色彩饱和度，瞬间摧毁了以植物和昆虫为基础的天然染料产业。 分析这一转变对纺织品普及化的推动作用，以及随之而来的环境污染问题（早期化工生产的无序）。 二、颜料的“标准化”与艺术表达的异化 探讨颜料制造商的兴起如何将原本依赖经验和地域特性的色彩配方推向标准化。这种标准化的好处是稳定性和可复制性，但代价是色彩的“个性”和地域风貌的丧失。 考察一些已经灭绝或极难再现的古代色调——例如某些特定配比的釉色或古代泥金装饰中的特殊光泽——它们仅仅存在于博物馆的陈列中，而非当下的世界。 结语：触摸历史的纹理 本书的最终目的，并非培养新的配色师，而是唤醒读者对“色彩的物质性”的敬畏。我们脚下的土壤、我们穿戴的衣物、我们凝视的壁画，无不承载着古人与自然界进行艰难沟通的历史。每一个饱和的色块背后，都隐藏着一次漫长的采矿、一次精密的蒸馏，或是一段跨越大陆的贸易。色彩并非抽象概念，它是凝固的劳动，是活着的历史。 通过对这些被遗忘的物质和工艺的深入考察，我们得以更深层次地理解人类文明如何通过“驯服光线”来构建其物质世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的细节控，尤其是在艺术创作领域，微小的色差都能影响作品的整体格调。这本书的价值，恰恰体现在它对这些“微小”差异的尊重和解析上。它不像一些基础教材那样满足于CMYK或RGB的简单说明，而是探讨了不同色相在视觉重量上的差异。我发现，当你把一个颜色放在大面积背景上和放在小块装饰元素上时，它的感知度是完全不同的，这本书对此有非常精妙的解读。我记得有一次尝试设计一个极简风格的网站导航栏，需要一种既不抢眼但又能被清晰识别的颜色。我查阅了这本书中关于“低干扰高识别度”的章节，找到了一个非常规的中间色调，效果出奇地好，既保持了界面的冷静气质，又保证了用户操作的便利性。这本书的价值在于它教会我如何“思考”颜色，而不是仅仅“选择”颜色，它培养了一种更深层次的色彩敏感度，让我不再依赖直觉去碰运气，而是有了科学的依据去驾驭色彩的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感和内容的丰富性，让它在我书架上占据了一个非常重要的位置。它并不仅仅是一本“查阅”用的书，我发现自己会时不时地“阅读”它，而不是“查找”它。这种阅读体验的差异性，来源于作者在讲解理论时融入的丰富案例和历史背景。它不像纯粹的技术手册那样冷冰冰，而是带有温度的、充满人文关怀的色彩指南。我尤其欣赏它对不同文化背景下色彩象征意义的探讨，这对于我处理国际化的设计项目至关重要。了解特定文化对某种颜色的心理投射，能避免很多不必要的误解。而且，这本书的索引和分类逻辑设置得非常清晰，即使是厚厚的一本书，需要找特定信息时也能快速定位，这体现了编者极高的职业素养。对我这个需要不断更新知识库的从业者来说，它不仅是当前的参考，更是未来很长一段时间内，我处理一切色彩相关问题的基石和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的初衷是想寻找一些新颖的、不落俗套的色彩搭配灵感，毕竟市面上充斥着太多千篇一律的“高级灰”或者“莫兰迪色系”。这本书的确在保持专业性的同时，展示了许多令人耳目一新的组合。它的一些章节似乎是专门为挑战传统审美而设计的，比如对于一些在传统色彩理论中被认为是“冲突”的色组，这本书会提供一个合理的语境和使用方法，让这些原本“危险”的组合焕发出独特的张力。这对我进行概念性强、需要表达强烈个性的项目时，提供了巨大的帮助。举个例子，我过去总觉得某些强烈的对比色放在一起会显得廉价，但读完它关于“饱和度与面积比”的讲解后，我尝试将其中一个颜色大幅度降低饱和度，只用高饱和度的颜色做点缀，效果立刻变得高级起来。这本书的编排方式非常鼓励读者去实验和打破常规，它为你提供了坚固的船桨，让你敢于驶向色彩的未知海域，而不是仅仅停留在安全港湾。

评分☆☆☆☆☆

这本让我眼前一亮的工具书，简直是为我这种色彩新手量身定做的！我一直觉得配色是个玄学，看到色轮就头疼，但这本书简直是把枯燥的色彩理论掰开了揉碎了讲，生怕你学不会。它不是那种只给你看几个漂亮样式的图册，而是深入到色彩的“为什么”和“怎么用”。我记得我刚开始做设计的时候，常常为了一个LOGO的配色纠结好几天，要么太跳脱，要么太沉闷，总找不到那个平衡点。这本书里头提供了超多不同情绪、不同场景下的配色方案，而且最重要的是，它会告诉你每种搭配背后的设计逻辑，比如暖色调如何营造活力，冷色调如何体现专业感。我特别喜欢它对“对比度”的讲解，不是简单地说“红配绿”，而是细致区分了明度对比、冷暖对比和饱和度对比对视觉效果的微妙影响。每次我需要快速出稿时，翻开它就像是找到了一个可靠的色彩参谋，省去了大量的试错时间。它那种严谨又实用的态度，让我感觉手里拿的不是一本普通的参考书，而是一套可以信赖的实战手册，极大地提升了我的视觉表达效率和自信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“图典”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们华而不实，只是堆砌了一些好看的图片，缺乏深层次的理论支撑。然而，我的偏见在这本书面前彻底瓦解了。它最让我惊喜的一点是，它不只是罗列了色彩的组合，而是真正深入到了色彩在不同材质和光线下呈现出的变化规律。比如，在讲解如何处理印刷品和屏幕显示的差异时，它给出的建议非常到位，不像其他书只是一笔带过。我过去常遇到一个问题，就是在纸上看起来很和谐的颜色，放到网页上就显得刺眼或黯淡。这本书通过大量的实例对比，清晰地展示了色彩感知是如何受媒介影响的。而且，它的排版设计也深得我心，布局大气，用色克制，完全没有那种廉价的“大杂烩”感。阅读体验本身就是一种享受，那些大开本的色彩卡片，让人有种触摸到真实颜色的错觉，这对于视觉工作者来说，是非常重要的感官反馈。这本书无疑在专业性和实用性之间找到了一个非常优雅的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

还不错，对色彩又有了一些了解

评分☆☆☆☆☆

还不错，对色彩又有了一些了解

评分☆☆☆☆☆

还不错，对色彩又有了一些了解

评分☆☆☆☆☆

还不错，对色彩又有了一些了解

评分☆☆☆☆☆

还不错，对色彩又有了一些了解