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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:小池 孝志

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2009-12-7

价格:JPY 2100

装帧:楽譜

isbn号码:9784285125450

丛书系列:

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指尖上的永恒旋律：探索古典音乐的魅力 音乐，是人类情感最直接的表达，而古典音乐，更是跨越时空，连接古今心灵的桥梁。它承载着人类文明的精华，是无数伟大灵魂的思想结晶，更是能触动最深处灵魂的旋律。当我们说起“古典音乐”，脑海中或许会浮现出庄严肃穆的音乐厅，或是某个熟悉但又模糊的旋律片段。然而，古典音乐的世界远比我们想象的更加广阔、丰富，也更加触手可及。这本书，并非要直接为您呈现某个特定曲目的乐谱或编排，而是致力于为您打开一扇通往古典音乐宏伟殿堂的大门，让您在享受音乐的同时，也能深入理解其背后蕴含的文化、历史与情感。 为何要深入古典音乐的海洋？ 在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，生活也随之变得碎片化。然而，在纷繁复杂的世界里，有一片宁静的港湾，那就是古典音乐。它所蕴含的深刻思想、精妙结构以及丰富的情感，能够帮助我们沉淀下来，重新审视内心，获得精神上的滋养。 情感的共鸣与升华： 古典音乐大师们以其非凡的才华，捕捉并表达了人类最普遍的情感——喜悦、悲伤、爱恋、壮志、宁静，甚至是对死亡的沉思。通过聆听，我们可以找到自己情感的投射，体验到那些难以言喻的内心波动，从而获得宣泄与慰藉。无论是莫扎特轻盈跳跃的音符，还是贝多芬激昂澎湃的旋律，亦或是肖邦深沉忧郁的叙事，都仿佛是与作曲家进行一场跨越时空的对话，在彼此的心灵间激荡起涟漪。 智慧的启迪与开拓： 古典音乐并非只是悦耳的声音，它更是严谨的结构、巧妙的构思和深刻的哲理的载体。巴赫复调音乐的精巧数学性，海顿奏鸣曲的清晰逻辑，瓦格纳歌剧的宏大叙事，都体现了人类思维的极致。深入理解这些作品，不仅能提升我们的音乐鉴赏能力，更能激发我们的逻辑思维、创造力，甚至是哲学思考。它们教会我们如何去构建、去发展、去理解复杂而又和谐的整体，这种能力同样可以迁移到生活的方方面面。 历史的缩影与文化的传承： 每一首古典音乐作品都深深烙印着它诞生的时代背景、社会风貌以及作曲家的个人经历。从巴洛克时期的繁复华丽，到古典主义时期的均衡典雅，再到浪漫主义时期的奔放热烈，直至20世纪的多元探索，古典音乐的发展史就是一部浓缩的人类文明史。通过了解这些作品，我们可以窥见不同时代的思想潮流、艺术风格，以及那个时代人们的生活状态和精神追求。这是一种独特的文化体验，让我们能够更深刻地理解人类文明的演变轨迹。 心灵的疗愈与宁静： 在压力巨大的现代社会，寻找片刻的宁静变得尤为珍贵。古典音乐，尤其是那些旋律优美、节奏舒缓的作品，能够有效舒缓紧张的情绪，降低心率，帮助我们放松身心，达到一种平和的状态。它可以作为一种“声波疗法”，帮助我们驱散焦虑，重拾内心的平静与力量。 如何开启您的古典音乐之旅？ 对于初学者而言，古典音乐的世界有时会显得有些庞大和神秘。这本书的目的，正是要为您提供一条清晰而引人入胜的探索路径。我们将不仅仅停留在“听”的层面，更会引导您去“理解”和“感受”。 从经典开始，循序渐进： 并不是所有作品都适合初次接触。我们将为您梳理出一些公认的、具有代表性的古典音乐作品，这些作品往往结构清晰、旋律动听，易于被大众接受。我们会介绍这些作品的创作背景、作曲家生平，以及它们在音乐史上的重要地位。比如，您可以从一些耳熟能详的奏鸣曲、协奏曲、交响曲入手，例如莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《夜曲》等等。 理解音乐的语言： 音乐就像一种语言，有其独特的语法和词汇。我们将为您解析一些基本的音乐术语，例如旋律、和声、节奏、曲式等，帮助您更好地理解音乐的构成。您将了解到，一首作品并非随意的音符堆砌，而是经过精心设计的结构，如同建筑一般，有它的骨架、墙体和装饰。理解这些，能让您在聆听时，不仅仅是被动地接收声音，更能主动地去品味其中的精妙之处。 认识伟大的灵魂： 古典音乐的魅力，很大程度上来自于创作这些音乐的伟大作曲家们。我们将为您介绍这些“音乐巨匠”，他们的生活经历、创作理念、艺术风格，以及他们的作品如何深刻地影响了后世。了解了巴赫对音乐结构的贡献，了解了莫扎特的音乐天才，了解了贝多芬在古典与浪漫之间的桥梁作用，您在聆听他们的作品时，会多了一份敬意与理解。 连接音乐与生活： 古典音乐并非只存在于音乐厅或唱片中，它早已渗透到我们生活的方方面面。许多电影配乐、广告音乐、甚至是我们日常听到的某些旋律，都可能源自古典音乐。我们将尝试揭示这种联系，让您发现古典音乐在现代社会中的“身影”，从而感受到它并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。 培养独立的鉴赏力： 最终的目的，是希望您能独立地去发现自己喜欢的古典音乐，培养属于自己的鉴赏品味。我们将鼓励您去尝试不同时期、不同风格的作品，去倾听那些未被大众熟知但同样精彩的音乐。就像品尝美酒，每个人都有自己独特的口感偏好，而我们希望为您提供的，是品鉴的知识和方法，让您能够自主地探索和发现。 这本书将带给您什么？ 这本书并非仅仅是一份“乐曲列表”或“演奏指南”，而更像是一位经验丰富的向导，一位热情的音乐知己。它将： 点燃您的好奇心： 带领您发现古典音乐的无穷魅力，让您渴望去探索更多。 提供坚实的基础： 帮助您理解古典音乐的核心概念，为深入学习打下坚实基础。 拓展您的视野： 介绍不同时期、不同风格的代表性作品和作曲家，构建您的古典音乐知识体系。 丰富您的情感世界： 通过引导您理解音乐背后的情感，让您获得更深刻的情感体验。 培养您的鉴赏能力： 鼓励您独立思考，形成自己对古典音乐的理解和品味。 古典音乐是一场没有终点的旅程，每一次聆听都是一次新的发现，每一次理解都是一次心灵的触动。让我们一起，用指尖触摸那些永恒的旋律，用心灵感受那些不朽的乐章。无论您是刚刚迈入古典音乐殿堂的初学者，还是已经有所涉猎的爱好者，都希望这本书能成为您探索这段美妙旅程中，一份真诚而有益的陪伴。准备好，让那些跨越时空的旋律，在您的生命中奏响最动人的乐章吧！

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说实话，这本书的封面设计和宣传语给我一种“一网打尽所有经典”的错觉，但翻开内页后，那种期待感瞬间崩塌了。它更像是一个曲目列表的堆砌，缺乏清晰的逻辑和分级。对于一个希望系统学习古典钢琴的人来说，这本书的价值几乎为零。它把巴赫的赋格和德彪西的印象派小品并列在一起，中间还穿插着一些质量参差不齐的早期浪漫主义小品，完全没有根据难度、风格或历史脉络进行有效的组织。这使得学习者很难建立起一个清晰的音乐知识体系。你想从这里找到一个循序渐进的学习路径？别做梦了。它更适合那些已经功力深厚，只是想偶尔翻翻谱子找个旋律弹弹的人——但即便如此，他们的曲库里可能早就有了更权威的版本。对我来说，买这本书纯粹是浪费时间和金钱，它没有提供任何增值服务，只是把网络上随处可见的免费乐谱，用一种略微精美的排版包装了一下，然后高价出售。购买体验极差，因为它没有兑现其“精选”和“必备”的承诺。

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从音色和情感表达的角度来看，这本书的编辑显然缺乏对古典音乐细微差别的敏感度。它似乎是基于MIDI数据直接转换生成的乐谱，缺乏人性的温度和演奏的智慧。例如，许多抒情段落中对连奏（legato）的处理非常武断，不是过度强调，就是完全忽略了不同音区之间应有的连接感。在处理需要踏板配合的段落时，踏板指示也显得过于简单粗暴，根本没有考虑到钢琴共鸣箱的特性以及不同演奏厅的声学差异。一本好的乐谱应该引导演奏者去思考“如何弹奏”，而不是简单地告诉演奏者“弹什么音符”。这本书完全停留在后者，像一本僵硬的字典，只提供了信息的罗列，却缺失了灵魂的引导。读着这些谱子，我感觉自己像是被困在一个由方正的音符构成的迷宫里，找不到通往真正音乐美感的那扇门。对于追求艺术性的演奏者而言，这本书带来的更多是限制而非启发。

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这本书的乐谱编排简直是灾难，完全不考虑演奏者的实际情况。我本来是抱着极大的热情想沉浸在那些经典旋律中，结果光是看谱子就得耗费大量精力去“破译”。有些地方的和弦进行，明明原作是流畅的和声推进，到了这里却被肢解得支离破碎，像是随便找了个软件自动生成的，完全没有音乐的呼吸感。比如某首耳熟能详的肖邦夜曲，处理得异常僵硬，力度记号也显得含糊不清，让人完全抓不住原作细腻的情感色彩。更别提那些指法提示了，简直是误导！对于初学者来说，按照这个指法弹下去，非但效率低下，反而容易养成坏习惯。感觉编辑和编曲者根本没有真正用心去演奏和体会这些作品，只是把音符机械地堆砌在一起。如果想找一本能真正帮助提升演奏水平的教材，请务必避开这本书，它更像是一份未经验证的草稿，而不是一本可以信赖的“精选集”。我尝试着调整了几处，发现把它们还原成正常乐谱反而容易得多，这更坚定了我的判断：这本书的价值，可能仅在于它占据了书架上的一个位置。

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这本书的“200首精选”名副其实地体现了“多而不精”的弊端。选择的作品范围确实广，几乎涵盖了从巴洛克到近现代的主要流派，但每首曲子都只是摘录了一个极其简短的片段，或者选择了那些最不具代表性的入门级练习曲。我本来期待能找到一些中篇的、结构完整的作品，好让自己能深入挖掘一番，结果发现里面大部分都是“一分钟小品”或者改编得面目全非的乐段。这对于希望进行深入音乐赏析和技术钻研的严肃学习者来说，简直是折磨。你学不到一个完整的概念，也无法体会作曲家创作的完整意图，就像是看了一部只展示了预告片的电影合集。这种浅尝辄止的态度，使得这本书更像是给那些只会弹奏“C大调前奏曲”的听众准备的背景音乐速成指南，而非一本真正服务于音乐学习者的工具书。如果想学透彻，我宁愿去买二十本专注于某一作曲家或某一风格的权威版本，至少那里的内容是扎实的。

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我对这本书的装帧和纸张质量感到非常失望，这直接影响了我的阅读和练习体验。作为一本面向演奏者的书籍，耐用性和易读性是最基本的要求，但这本书在这两方面都做得非常差。纸张偏薄，反光严重，尤其是在我练习室的灯光下，谱面上的五线谱和休止符经常会因为纸张的微小褶皱而变得模糊不清，这在弹奏复杂的快速段落时是致命的。更别提装订了，我才翻到三分之一的位置，其中几页就已经开始松动，看得出是用料非常节省的胶装。一个收藏级或长期使用的乐谱集，不应该有如此脆弱的结构。要知道，钢琴谱是要经常翻动、甚至需要压在琴盖上的，这种质量根本撑不住几次高强度的使用。相比于那些厚重、使用高质量纸张和线装的德系或法系乐谱，这本书的制作工艺简直是业余水准，完全配不上它所收录的那些不朽名作。

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