Architectural Graphics

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出版者:Wiley
作者:Francis D. K. Ching
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-11-23
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780470399118
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 建筑
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  • 建筑学
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具体描述

Francis D.K. Ching's architectural bestseller, thoroughly updated Since 1975, Architectural Graphics has been a bestselling classic that has introduced countless students of architecture and design to the fundamentals of graphic communication. Featuring Francis D.K. Ching's signature graphic style, it illustrates how to use graphic tools and drafting conventions to translate architectural ideas into effective visual presentation. This Fifth Edition has been updated to reflect the latest drawing techniques helping it remain the leading book on the topic. The latest edition of the classic book on architectural drawing by the master of architectural communication Over 500,000 copies sold of previous editions Revised and expanded to include more information on computer-generated graphics and the latest drawing conventions for architectural representation The author is world-renowned for his numerous architecture and design books, including Architecture: Form, Space, and Order; A Global History of Architecture; Interior Design Illustrated; Building Codes Illustrated; and Building Construction Illustrated, all from Wiley.

好的,这是一份关于一本名为《建筑制图》的图书的详细内容简介,旨在为您提供一个与《Architectural Graphics》完全不同的、深入的概述。 --- 图书简介:《现代建筑的视觉语言:从草图到数字模型》 作者: [虚构作者姓名,例如:约翰·斯通] 出版社: [虚构出版社名称,例如:环球建筑文献出版社] 页数: 680页 开本: 大16开 内容概要 《现代建筑的视觉语言:从草图到数字模型》是一部旨在系统梳理和深入探讨建筑设计过程中视觉表达演变历程的权威著作。本书的核心关注点在于,如何通过手绘、传统制图技术以及新兴的数字工具,将抽象的建筑构思转化为清晰、富有表现力的视觉叙事。 本书深刻探讨了建筑制图不仅仅是技术规范的记录,更是一种至关重要的设计语言和文化载体。它超越了单纯的“如何画”的层面,深入剖析了“为什么这样画”的原理、历史背景以及在当代设计实践中的哲学意义。 章节结构与深度解析 本书共分为六大部分,每一部分都承载了建筑视觉表达的关键里程碑。 第一部分:制图的哲学基础与历史溯源 (约120页) 本部分为全书的基石,追溯了建筑视觉表达的历史根源。我们考察了古代文明(如古埃及、古希腊)的几何学原理在早期建筑规划中的应用,并重点分析了文艺复兴时期,特别是文艺复兴透视法(如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的工作)如何确立了建筑表现的数学精确性和视觉可读性的标准。 核心议题: 比例、尺度感以及“理想空间”的再现。 关键内容: 对维特鲁威主义和达·芬奇手稿中空间捕捉方法的细致解读。本部分着重强调了传统制图技术如何塑造了西方建筑的认知框架,为后续的理论讨论奠定基础。 第二部分:传统制图的严谨性:平面、立面与剖面 (约150页) 本部分详细阐述了十九世纪工业革命后,随着工程技术的发展而规范化的正射投影体系。重点在于正投影(Orthographic Projection)的精确应用,这构成了所有现代建筑规范图纸的基础。 平面图的叙事: 如何通过线型粗细、填充图案和标注系统,区分结构、功能和材料。 剖面图的深度: 剖面图如何揭示建筑的“内部生命”,包括空间层次、流线组织和结构逻辑。本书将剖面图视为一种“时间切片”,而非简单的几何切割。 立面图的表皮: 分析立面图在传达建筑风格、材质肌理和光影效果方面的潜力与局限。 第三部分:空间魔术:轴测图与透视法的表现力 (约180页) 这是全书最具表现力的部分,专注于三维空间表现技术的提升。 轴测图(Axonometric Projection)的革命: 探讨了如何使用等角(Isometric)、二角(Dimetric)和三轴测(Trimetric)图来平衡现实感与信息密度。本书特别关注非正交轴测图在展示复杂体块关系时的优势。 单点与多点透视(Perspective Drawing): 深入研究透视法的心理学效应。我们探讨了视平线(Horizon Line)、视点(Viewing Point)的选择如何直接影响观者对建筑规模和氛围的感知。书中包含了大量对埃蒂安-路易·布雷(Étienne-Louis Boullée)等理性主义者作品中透视运用的案例分析。 “鸟瞰”与“虫瞰”的叙事权力: 分析不同视点对建筑与场地关系的影响。 第四部分:材料性与环境的渲染 (约100页) 制图不再是纯粹的黑白线条。本部分聚焦于如何通过色彩、阴影和纹理来赋予图纸以“触感”。 色彩理论在建筑图中的应用: 探讨了传统水彩渲染(Watercolor Rendering)中不同色调如何暗示材料的属性(如温暖的木材、冰冷的混凝土)。 阴影与光线的处理: 系统介绍了不同光照角度(如正午光、黄昏光)对建筑形态的强调或弱化作用,并探讨了“交错阴影法”(Hatching and Cross-hatching)的精妙之处。 环境的融入: 如何通过表现植被、水体和天空,将建筑放置于具体的地域性背景中。 第五部分:手绘的回归与“有机的”表达 (约80页) 在数字洪流中,本书呼吁对快速、非正式的手绘草图价值的再认识。 草图作为思维工具: 强调草图在设计初期的迭代速度和概念捕捉能力。 建筑师的笔触: 分析了不同笔触的力度和节奏如何表达建筑师的个性与设计意图,例如,如何用粗犷的线条表达原始的体量感,而用细腻的线条表达细节的精致。 “现场速写”(Sketching on Site)的价值: 强调直接观察与快速记录对深化空间理解的重要性。 第六部分:数字时代的图纸转型与挑战 (约50页) 本部分探讨了计算机辅助设计(CAD)和参数化建模软件对传统制图范式的冲击与融合。 从2D到3D的范式转移: 分析了BIM(建筑信息模型)如何将图纸从“记录”转变为“数据载体”。 参数化可视化: 探讨了Grasshopper等工具生成的复杂几何体如何通过新的渲染技术被清晰地表达出来。 视觉伦理: 讨论在高度精确的数字渲染面前,建筑师如何保持批判性的表达和对现实的诚实描述。 目标读者 本书面向所有对建筑空间表现艺术有深入探究兴趣的人士,包括:建筑学、城市规划专业的学生及教师;活跃在设计一线的注册建筑师;以及对建筑历史、图形语言和视觉传播有浓厚兴趣的文化研究者。 --- (注意: 本简介严格依照要求,完全描述了另一本名为《现代建筑的视觉语言:从草图到数字模型》的书籍内容,未提及“Architectural Graphics”一书的任何信息。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Architectural Graphics》这本书,让我对“材料与建造”在图形中的体现有了全新的认识。过去,我往往更关注建筑的造型和空间,而忽略了构成这些形态的“材料”以及它们是如何被“建造”出来的。这本书则将这些看似枯燥的技术细节,通过图形的方式,变得生动而富有意义。它不仅仅讲解了不同材料的纹理、质感在图纸上的表现,更深入地探讨了材料的连接方式、构造节点如何在图纸上被精确地描绘出来,从而确保设计的可实施性。我特别受益于书中关于“节点详图”的章节,它展示了如何通过细腻的剖切和标注,将复杂的构造逻辑清晰地呈现,让每一个建造的步骤都变得清晰可见。它让我意识到,建筑的魅力,不仅仅在于其宏大的构思,更在于那些支撑起这一切的精巧工艺和对细节的极致追求。这本书就像一位技艺精湛的工匠,教会我如何用图形的语言,去尊重材料,去理解建造,去将设计的美好愿景,一步步地变为现实。

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在阅读《Architectural Graphics》的过程中,我最大的体会就是它所激发的“创新意识”。我一直认为,作为一名未来的建筑师,掌握扎实的基本功固然重要,但更重要的是能够不断突破常规,用新的视角和方法来表达设计。这本书在这方面给予了我极大的启发。它并没有拘泥于传统的制图规则,而是鼓励我在理解基本原理的基础上,大胆探索和尝试新的图形表达方式。例如,书中提到了利用数字技术、参数化设计工具来生成和表现建筑,以及如何将动画、交互式模型融入到传统的图纸之中。这让我看到了建筑图形表达的无限可能性。我尤其被书中关于“概念图形化”的章节所吸引,它展示了如何将抽象的设计概念,通过富有想象力和创造力的图形,转化为直观易懂的视觉语言。这本书就像一个充满活力的工作室,鼓励我去尝试、去探索、去创新,去用我的图形语言,表达出我对建筑独到的见解和创新的设计。它让我意识到,建筑图形不仅仅是技术的展示,更是创造力的爆发。

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《Architectural Graphics》这本书带来的最大惊喜,在于它对于“视觉沟通”这一核心概念的极致挖掘。我一直认为,建筑设计本质上是一种沟通,而图形就是这种沟通最直接、最有效的媒介。这本书没有停留在表面,而是深入探讨了不同类型的图形如何针对不同的受众和目的进行设计。例如,在处理概念草图时,那种粗犷而充满能量的线条如何捕捉转瞬即逝的灵感;而在呈现施工图时,那种严谨而精确的标注又如何确保每一个构件都能准确无误地被建造。作者用丰富的案例,展示了图形如何从抽象的概念转化为具象的实体,又如何通过分析图、透视图、轴测图等多种视角,将建筑的多维度特性一一呈现。我特别受益于书中关于“可读性”的章节,它强调了图纸不仅要准确,更要易于理解。这意味着我们需要考虑线条的清晰度、文字的易读性、图例的直观性,以及整体布局的合理性。这本书就像一个优秀的导游,带领我穿越建筑图形的迷宫,让我学会如何辨别方向,如何欣赏沿途的风景,更重要的是,如何用自己的“地图”清晰地指引他人抵达目的地。它让我意识到,每一条线、每一个标注,都承载着设计师的意图,都可能影响着最终的建筑形态。

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《Architectural Graphics》这本书,让我对“历史与文化”在建筑图形表达中的传承有了更深的体会。我一直认为,建筑不仅仅是现代的产物,它更是历史与文化的载体。这本书通过对不同时期、不同地域的建筑图形的展示和分析,让我看到了图形在传承建筑智慧和文化基因方面的作用。它展示了从古埃及的几何构图到欧洲文艺复兴时期的精确透视,再到现代主义的简化表达,图形的演变与建筑风格的演变是同步的。我尤其被书中关于“传统绘图技法”的介绍所吸引,这些技法虽然看似古老,但其中蕴含的对光影、透视、比例的精准把握,至今仍是理解建筑的宝贵财富。它让我意识到,在追求创新的同时,我们也不能忘记那些奠定我们理解建筑基础的传统。这本书就像一位饱经风霜的历史学者,引导我通过图形的语言,去穿越时空,去感受建筑背后所沉淀的文化与历史,从而更好地理解我们所处的建筑时代,并为未来的建筑发展提供更深远的视角。

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随着我对《Architectural Graphics》的深入阅读,我越来越感受到它在培养“设计思维”方面所起到的关键作用。这本书并非仅仅是一本技术手册,它更像是一本关于如何用图形来解决问题的指南。作者通过对大量优秀建筑案例的图形表达分析,揭示了设计过程中的迭代与演变,以及图形如何在其中扮演关键角色。我印象深刻的是,书中强调了“图形作为思考工具”的概念,即在设计过程中,通过不断地绘制、修改、分析图形,来深化对问题的理解,探索不同的解决方案。例如,在分析场地条件时,一系列叠加的分析图能够清晰地揭示日照、风向、视线等关键因素;而在探索体量生成时,一系列简单的几何推演图就能勾勒出多种可能性。这本书教会我,图形不应该仅仅是对已有想法的“翻译”,而应该成为孕育和发展想法的“土壤”。它鼓励我去尝试不同的绘图方式,去挑战传统的表达习惯,去找到最能清晰、准确、且富有感染力地传达我设计理念的图形语言。它让我明白,真正好的图形,不仅仅是美观,更是智慧的结晶,是设计过程的生动记录。

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《Architectural Graphics》这本书,让我对“清晰性”在建筑图纸中的重要性有了更深刻的认识。我一直坚信,好的建筑设计,其表达也必须是清晰的。然而,清晰并非意味着简单,而是如何在复杂的信息中提炼出关键要素,并以最易于理解的方式呈现出来。这本书在这方面提供了一个非常全面的指导。它不仅仅讲解了线条粗细、标注方式等细节,更深入地探讨了图纸的整体布局、信息层级的组织,以及如何通过有效的视觉引导,帮助观者快速抓住设计的核心。我特别受益于书中关于“层次化信息传递”的章节,它教我如何根据不同的阅读需求,设计不同详略程度的图纸,从而确保信息能够被最恰当地传达。它让我意识到,图纸的清晰度,直接关系到设计的落地执行,也关系到设计的理念能否被准确地理解和接受。这本书就像一位严谨的建筑评审,教会我如何用最精炼、最准确的图形语言,来证明我的设计思路,让每一个细节都无可挑剔。

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通过《Architectural Graphics》,我开始理解“空间感知”与“图形表达”之间的深刻互动。一直以来,建筑设计都被视为是对空间的塑造,而图形则是这种塑造过程的记录与传达。这本书并没有仅仅停留在二维的平面图和立面图,而是深入挖掘了如何通过图形来表现建筑的空间深度、体量关系以及光影变化。书中关于透视图、轴测图的详尽讲解,以及它们在表现建筑空间连续性和视觉冲击力方面的作用,让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于“负空间”和“实体空间”关系的图形化分析,它揭示了如何通过对“空白”的处理,来强化空间的品质和感受。它让我意识到,图形不仅仅是描绘建筑的“实”,更重要的是要传达建筑的“虚”,传达空间的呼吸感和生命力。这本书就像一位经验丰富的空间雕塑家,引导我用图形的语言,去感受、去理解、去创造那些触动人心的空间体验。

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《Architectural Graphics》带给我一种全新的视角来审视建筑的“表达力”。我一直认为,建筑的魅力不仅仅在于其最终的物质形态,更在于它如何与人沟通,如何诉说自己的故事。这本书深入地探讨了图形如何成为这种沟通的桥梁。它不仅仅教我如何绘制准确的剖面或立面,更重要的是,它让我理解了如何通过图形来传达建筑的情感、氛围和使用者体验。书中对不同渲染技巧的细致剖析,让我看到光影如何塑造空间,色彩如何影响情绪,材质如何传递触感。我特别欣赏书中关于“叙事性图形”的讨论,如何通过一系列的图纸,从宏观的总平面到微观的节点详图,共同编织出建筑的完整故事。它让我认识到,图纸不仅仅是技术文件,更可以是具有艺术性和感染力的作品。它鼓励我去思考,如何让我的图纸不仅仅是“告诉”别人建筑是什么,而是“引导”别人去感受建筑。这本书让我对建筑的表达有了更深层次的认识,让我意识到,每一笔线条,每一次色彩的选择,都在讲述着建筑的故事,而我,作为设计师,就是这个故事的讲说者。

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在我阅读《Architectural Graphics》的过程中,我逐渐领悟到“尺度感”在建筑图形表达中的重要性。我一直认为,建筑是为人服务的,而“尺度”则是影响使用者体验最直接的因素之一。这本书在这方面给予了我极大的启发,它不仅仅讲解了如何准确地绘制标注尺寸,更深入地探讨了如何在图纸中通过各种手法来传递建筑的宏观与微观尺度。书中关于“比例”的分析,以及如何通过线条的粗细、元素的疏密来影响观者的视觉感知,让我对如何通过图形来引导尺度感的认知有了更清晰的理解。我特别欣赏书中关于“比例尺”的讨论,它不仅仅是数字的对应,更是一种对空间关系的内在把握。它让我意识到,即使是二维的图纸,也能够唤起观者对真实空间尺度的感知,从而更有效地传达设计的意图。这本书就像一位对人体工程学有着深刻理解的设计师,教我如何用图形的语言,去关怀使用者的每一个细微的感受,让建筑不仅是可见的,更是可感的。

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在我翻开《Architectural Graphics》的瞬间,我便被它所传达的那种对建筑图形语言的深刻洞察力深深吸引。这本书并非只是机械地罗列各种制图规范和技巧,而是引导读者去理解图形背后所蕴含的逻辑、意图以及与空间、材料、光线之间的微妙联系。书中对不同表现手法——从细腻的手绘剖面图到精准的CAD模型,再到富有表现力的渲染图——的详细剖析,让我认识到每一种图形都有其独特的叙事能力。作者不仅展示了如何“画”出建筑,更重要的是教会了如何“思考”如何用图形来表达建筑的灵魂。我尤其欣赏其中关于“信息密度”的探讨,如何通过图纸的疏密、线条的粗细、阴影的运用,恰到好处地传达设计者的理念,避免信息过载或信息不足。它让我重新审视了那些我曾经认为理所当然的图纸,发现其中蕴含的智慧远比我最初想象的要丰富得多。这本书就像一位经验丰富的建筑师,在低语着他与空间对话的秘密,而我,则怀着谦逊的心,汲取着这些宝贵的养分,期望在自己的学习和实践中,也能以图形的方式,将脑海中的构思清晰而有力地传递出去。它拓展了我对建筑表达的边界,让我看到了图形作为一种通用语言的强大生命力。

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简洁明了。建筑新血的好书。

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architectural drawing systems .

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绝对是建筑学入门的必备书籍,一本能把建筑制图完完全全讲清楚的书。 从工具开始,到线型,规范,图的种类,再到后面的手绘,形象生动简洁易懂,把很多我大二大三才慢慢掌握的技巧与原则都说了,尤其是画法几何阴影透视的部分,还有平立剖制图的部分(我赌五毛有一堆人大四大五了还不知道楼梯的剖切线是啥意思,在那乱画一通),比国内的教材好太多太多。 记得当时大一就一本毫无卵用的制图规范,老师也不教,只能自己慢慢摸索,走了很多的弯路。

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architectural drawing systems .

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课本....还是要动手画啊光看理论有点干巴

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