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☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:Michelle Bates

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2010-10-18

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240814216

丛书系列:

图书标签:

• Photography
• lomo
• 塑料相机
• 复古摄影
• 胶片摄影
• Lo-Fi摄影
• 摄影器材
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 创意摄影
• 摄影艺术
• 怀旧风格

好的，以下是一本名为《Plastic Cameras》的图书的详细简介，内容不涉及任何与“塑料相机”相关的信息： --- 《失落的星轨：天文摄影与深空探索的史诗》 图书简介 《失落的星轨：天文摄影与深空探索的史诗》是一部宏大而细腻的著作，它深入探讨了人类自古以来对头顶星空的好奇心，以及这种好奇心如何催生了一门融合了科学、艺术与工程学的独特学科——天文摄影。本书不仅仅是一部技术指南，更是一曲献给观测者、梦想家和先行者的赞歌，它追溯了从古代的星象记录到现代哈勃望远镜的每一次飞跃。 本书的核心在于揭示人类如何通过镜头，将肉眼无法捕捉的宇宙奥秘转化为可见的图像，以及这些图像如何重塑了我们对宇宙的认知。 第一部分：仰望与记录的起源 (The Genesis of Observation) 在远古时代，星空是神话、历法和生存指南。本书首先回顾了人类早期的天文记录方式——从巴比伦的泥板到玛雅的精密观测。我们审视了伽利略首次将望远镜对准夜空所带来的颠覆性变革，以及早期星表和星图的绘制过程。 随后，焦点转向摄影术的发明如何与天文观测需求完美契合。早期的天文摄影家们面临着前所未有的挑战：极低的信噪比、漫长的曝光时间和地球自转带来的模糊。我们将详细介绍达盖尔银版法、湿版火棉胶法如何在早期星云和月球表面的捕捉中，留下了第一批“真实”的宇宙影像。这一部分着重于早期的拓荒者，如约翰·赫歇尔爵士和亨利·德雷珀，他们的坚持奠定了现代天文影像学的基础。 第二部分：科学的影像革命 (The Revolution of Scientific Imaging) 进入二十世纪，随着感光材料的进步和望远镜口径的增大，天文摄影开始从辅助记录工具转变为核心科学证据的来源。《失落的星轨》详尽阐述了感光乳胶时代的关键突破。我们考察了爱德华·巴纳德对银河系的开创性广角拍摄，以及维斯托·斯莱弗在威廉·赫尔姆霍兹天文台利用长时间曝光捕捉到的遥远星系的光谱信息，这些信息最终帮助爱德温·哈勃确立了宇宙膨胀的理论。 本书深入剖析了天文摄影中几个至关重要的技术环节： 1. 跟踪与精度： 探讨了赤道仪的设计原理，以及如何实现对遥远天体的精准长时间跟踪，以对抗地球的自转效应。 2. 曝光的艺术与科学： 分析了如何通过多张短曝光照片的叠加（Stacking）技术，来有效消除随机噪声，揭示隐藏在背景中的微弱结构。 3. 滤镜技术的运用： 介绍了窄带滤镜（如H-alpha、OIII、SII）如何允许天文学家分离和突出特定元素发出的光芒，从而绘制出星际气体云的“化学地图”。 第三部分：超越大气层的界限 (Beyond the Veil of Atmosphere) 大气层是地面天文观测最大的限制。本书的第三部分将目光投向了太空。我们详细记录了第一颗被送入太空的望远镜的诞生历程，以及它如何永久性地改变了天文学的面貌。 重点内容包括： 空间望远镜的工程奇迹： 从“侦察兵”到“旅行者”计划，阐述了在极端低温、高辐射和真空环境中设计高精度光学系统所面临的工程挑战。 哈勃的遗产： 重点分析了哈勃空间望远镜（HST）拍摄的标志性图像，如“创生之柱”和深空场（Deep Field）系列。本书将这些图像不仅仅视为艺术品，更视为物理学证据的集合，解析了它们如何帮助我们确定宇宙的年龄和加速膨胀的发现。 多波段成像的融合： 探讨了如何将来自射电、红外、可见光和X射线望远镜的数据结合起来，构建出天体全景图。这不是简单的拼贴，而是复杂的数据融合，以揭示天体在不同能量状态下的物理特性。 第四部分：数字时代的星际漫游 (Digital Drifting in the Modern Era) 随着CCD（电荷耦合器件）和CMOS（互补金属氧化物半导体）传感器取代传统的感光胶片，天文摄影进入了数据驱动的新纪元。本书详细介绍了数字传感器在量子效率、动态范围上的巨大飞跃，以及这些进步如何使得业余天文爱好者也能参与到前沿的深空观测中。 我们深入研究了现代数据处理的流程： 1. 校准步骤的精细化： 从暗帧（Dark Frames）、偏置帧（Bias Frames）到平场帧（Flat Frames）的采集与应用，解析了如何消除传感器固有的噪声和缺陷。 2. 图像增强算法： 讨论了去卷积（Deconvolution）和波前整形等技术，它们如何锐化模糊的图像，使星点更加清晰，并揭示出星云的精细纤维结构。 3. 色彩的重建与科学意义： 分析了“哈勃调色板”等标准色彩映射方案背后的科学逻辑——它们如何将不可见的元素信息转化为人类可理解的颜色，并讨论了何时“假色”是必要的科学工具，而非单纯的艺术润饰。 结语：永不停止的凝视 《失落的星轨》的结尾展望了下一代观测平台，如詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）及其在红外波段对早期宇宙的探索。本书强调，天文摄影始终是科学的“眼睛”，它不仅记录过去的光芒，也激发着我们不断提问：我们从何而来，宇宙的终点又在何方？ 本书适合所有对天文学、摄影史、科学可视化以及人类探索精神感兴趣的读者。它是一面镜子，映照出我们对未知的永恒渴望。 ---

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我最近在研究后现代主义对日常物件的挪用与再语境化，这本书恰好提供了一个绝佳的案例研究。它不仅仅是关于用廉价工具拍照，它深入探讨了“可消耗性”和“偶然性”在视觉艺术中的哲学地位。摄影师似乎在刻意瓦解摄影的“神圣性”，将曾经需要精妙计算和昂贵设备的影像捕捉过程，简化成一次按动快门、等待冲洗的赌博。让我印象深刻的是，作者对底片处理的描述——很多照片的色彩饱和度高到近乎扭曲，那是传统胶片用户竭力避免的结果，但在这里，它成了表达强烈情感的有效手段。比如那几张海滩边的肖像，人物的皮肤被过度的洋红色和青色覆盖，表情的微妙之处被技术缺陷所掩盖，反而凸显出一种疏离和超现实感。这迫使读者去思考：我们究竟在看“被拍摄的主体”，还是“记录的媒介”？这本书的排版也很有趣，很多跨页的图片故意留出大块的白色边框，让那些粗糙的图像显得更加突兀和引人注目，仿佛是某个被遗忘的地下展览图录。

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作为一名对环境伦理和消费主义批判感兴趣的读者，这本书的意义远超其摄影本身。每一次快门，都是对一次性文化（Disposable Culture）的隐秘参与和记录。这些相机，它们的设计初衷就是被用完即弃，而摄影师却用它们创造出了具有持久价值的图像。这种内在的矛盾性极其耐人寻味。书中有一系列关于海滩和垃圾场的照片，塑料相机的脆弱和廉价感，与它们所记录的那些被人类活动污染的场景形成了强烈的对照——都是被消耗、被丢弃的产物。它在无意中完成了一次对现代社会“快速消费、快速遗忘”模式的深刻反思。当我合上这本书时，我没有只关注照片的美感，而是开始思考相机背后的生产线、塑料的降解速度，以及我们如何通过最廉价的工具，去记录和审视我们自己一手造成的、同样廉价的后果。这是一种充满讽刺意味的，同时也极具力量感的艺术表达。

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说实话，我原本以为这会是一本教人如何使用廉价相机的技术手册，结果却完全出乎意料。它更像是一本关于“旅行的记忆碎片”的集合。书中展示了大量模糊的街景、快速移动的交通工具的残影，以及那些只有在匆忙中才能捕捉到的瞬间表情。最让我共鸣的是那些关于“时间流逝”的主题。那些被塑料镜头扭曲的光晕，仿佛是时间本身的残影，将清晰的现实分解成无数斑斓的光点。例如，有一组关于老式火车站的照片，蒸汽和铁轨在那种低分辨率的输出下，显得既怀旧又带着一种末日般的萧瑟感。这不是那种能在画廊里找到的、经过精心策划的作品，它更贴近生活本身——不修边幅、充满瑕疵，但却无比真实。我感觉自己不是在看书，而是在翻看一个老朋友遗落在阁楼里的、被阳光晒得有些发黄的相册，那些照片背后，有太多说不出口的故事，全被那些漏光的边角和失焦的画面给含蓄地表达出来了。

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这本书的编辑处理方式简直是教科书级别的“反美学”。从装帧到墨水的使用，无处不透露着一种对“精装”的反感。纸张是那种略带粗糙的哑光质感，油墨的渗透性很强，使得一些高密度的黑色区域看起来有点“脏”。但这恰恰是它的魅力所在。它成功地营造了一种地下文化、DIY精神的氛围。我特别喜欢其中对色彩理论的“反向应用”，许多作品的色彩偏离了任何已知的标准，比如天空是病态的黄色，而阴影部分却是荧光的绿色。这让我联想到早期的朋克摇滚美学，那种刻意为之的“丑陋”和“粗糙”，实则是一种更高阶的审美宣言。它挑战了我们对“清晰即是美”的固有认知，证明了情感强度和叙事张力可以完全凌驾于技术纯粹性之上。对于那些受够了高清数码影像的眼睛来说，这本书提供了一种急需的视觉“重置”。

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这本摄影集，坦白说，我是在一次跳蚤市场淘到的，封面设计极其复古，带着那种八十年代末九十年代初的廉价塑料感，但内页的冲击力却远超我的预期。它聚焦于那些被主流摄影圈视为“玩具”或“业余”的设备——那些五美元一个、构造简单到令人发指的一次性相机、Lomo、Holga。摄影师似乎完全放弃了对清晰度和色彩的传统追求，转而拥抱光线的泄漏、焦点的模糊、以及那令人抓狂的漏光造成的随机色块。我尤其欣赏其中一组关于城市夜景的作品，那些霓虹灯在塑料镜片下被晕染成一种近乎迷幻的、失焦的梦境，建筑物的轮廓变得柔和而模糊，仿佛是记忆中褪色的快照。这不是那种需要你戴着白手套仔细端详的艺术品，它更像是一种对“完美”的粗暴反叛，一种对即时满足感和无拘无束创作精神的颂歌。翻阅这本书，我感受到的不是技术上的炫耀，而是一种原始的、近乎孩童般的“随便拍拍”的乐趣，它提醒了我，好的照片，有时需要的不是昂贵的器材，而是捕捉瞬间的勇气和一颗愿意接受不完美的心。那质感，那种颗粒感，简直是数字时代的解药。

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