日本の写真家（21）：大辻清司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:長野重一

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:1999-1

价格:2,415

装帧:A4判

isbn号码:9784000083614

丛书系列:日本の写真家

图书标签:

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日本の写真家シリーズ：深掘りと新たな視点 本シリーズは、日本の写真史を彩る多岐にわたる写真家たちに焦点を当て、彼らの作品世界、思想、そして時代背景との関わりを詳細に分析することを目的としています。個々の写真家が、いかに独自の視点を確立し、その表現を通じて日本の、そして世界の視覚文化に影響を与えてきたのかを探究します。本巻では、特にその革新性、技術的卓越性、そして深い哲学的洞察力によって特筆すべきキャリアを築いた作家たちを取り上げ、彼らが如何にして「見る」という行為そのものを問い直したのかを考察します。 --- 第壱部：戦後の光と影 — 現実への鋭敏な眼差し 本シリーズのこのセクションでは、第二次世界大戦後の激動の時代、日本が直面した社会構造の変革、そしてそれに伴う個人の内面的な葛藤を写し取った写真家たちに光を当てます。彼らの作品は、単なるドキュメンテーションを超え、時代の痛みを内包した、詩的なリアリズムを体現しています。 1. モダニズムの継承と解体：戦後の都市景観と人間存在 戦後復興期から高度経済成長期にかけて、日本の都市は急速に変貌を遂げました。このダイナミズムの中で、写真家たちは、新しいコンクリートの構造物と、その中で翻弄される個人の姿を鋭く捉えました。 A. 建築と人間のスケール感の探求： ある写真家は、都市の幾何学的な構造、特に新しい公共建築やインフラストラクチャが人々の生活空間を如何に再定義したかを追求しました。彼らは、広角レンズを用いて建物の垂直性や水平性を強調し、その巨大さが人間存在にもたらす疎外感や、逆に束の間の自由を描き出しました。特に対角線を用いた構図や、極端なハイコントラストのモノクローム処理は、当時の社会の二面性、すなわち進歩と停滞のコントラストを象徴しています。彼らの写真は、都市計画が持つ美しさと、それが無視した人々の生活のディテールとの間の緊張関係を浮き彫りにします。 B. 日常の断片に潜む不穏さ： また、別の作家群は、より個人的で内省的なアプローチを取りました。彼らが焦点を当てたのは、路地裏、小さな商店、そして家族の肖像です。特に、家族写真という親密な領域においても、彼らは笑顔の裏に隠された沈黙や、目線が合わないことの持つ意味を探りました。撮影技法においては、意図的に深度を浅くし、被写体の一部分のみに焦点を合わせることで、見る者に「見えていない部分」への想像を促しました。彼らの作品集に見られるテーマは、「不在の存在」であり、戦後の復興の中で失われつつある共同体意識への哀悼の意が込められています。 2. 記録写真から芸術への飛躍：社会派写真の変容 1960年代から70年代にかけて、社会的なテーマを扱う写真表現は、単なる事件の記録から、より深い哲学的問いかけへと進化しました。この変遷期において重要な役割を果たした写真家たちの手法を分析します。 彼らは、プロパガンダ的な視点を排し、被写体との距離感を絶えず意識しました。ある有名な写真家は、自らを「傍観者」として位置づけることで、権力構造に対する批判的な距離を保ちつつも、その現場の空気感を逃さない技術を有していました。彼らのプリント技術も特筆すべき点であり、粒子（グレイン）の強調や、印画紙の選択によって、写真そのものが持つ物質性を高め、記録媒体としての信頼性を詩的な次元へと引き上げました。彼らの作品が、当時の美術展や写真専門誌で高い評価を得た背景には、その厳格な技術と、主題に対する妥協なき姿勢がありました。 --- 第弐部：静寂と構築 — 空間と物質性の探求 このセクションでは、社会的な文脈から離れ、純粋に視覚の形式、光と影、そして物質の質感そのものに没入した写真家たちの功績を検証します。彼らは、写真の持つ描写能力の限界に挑み、新たな美的規範を打ち立てました。 3. 抽象化への希求とミニマリズムの美学 一部の写真家たちは、具象的な主題を意図的に排除、あるいは極端に単純化することで、写真表現の根源に迫ろうとしました。彼らの作品は、しばしば「静けさ」や「無」といった概念と結びつけられます。 A. 極限までのディテール追求： 彼らは、しばしば風景や静物を主題としながらも、その目的は風景そのものを写すことではありませんでした。例えば、水面の反射、岩肌のテクスチャ、あるいは畳の織り目など、細部に宿る普遍的なパターンを、大判カメラを用いて驚異的な解像度で記録しました。彼らのプリントは、しばしば壁面に飾られた際に、鑑賞者にまるで触れられるかのような錯覚を与えるほどの物質感を持っています。この「触覚的な視覚」の追求は、当時の写真界における主流の動向に対する、一つの静かなる抵抗でもありました。 B. 構図の純粋性と光の操作： これらの写真家たちは、フレーム内の要素の配置に極めて厳格な規律を課しました。彼らの作品では、水平線や垂直線が極端に強調され、被写体間の相互作用よりも、各要素がフレーム内で占める「場所」の重要性が際立ちます。特に、自然光の微妙な変化を利用した撮影技術は、彼らの代名詞とも言えます。光が物体に触れる瞬間、生まれる影の濃度と質感が、作品全体のトーンを決定づける鍵となりました。彼らの作品集を見渡すと、一貫して「秩序」への強い希求が見て取れます。 4. 写真における「時間」の再構築 時間軸の操作は、この領域の写真家たちの重要なテーマの一つでした。彼らは、単一の瞬間を切り取るという写真の伝統的な定義に疑問を呈し、時間経過の痕跡や、時間の堆積を視覚化しようと試みました。 ある写真家は、長時間露光や多重露光といった技法を駆使し、一連の動作や移ろいを一枚のイメージに収めました。しかし、その試みは単なるブレや動きの記録ではなく、その運動が持つ本質的な軌跡を可視化するものでした。彼らのイメージは、しばしば半透明で層をなし、現実世界よりも深く、記憶の構造に近い「第四の次元」を提示します。彼らの探求は、写真が持つ瞬間性の呪縛から解放され、より概念的、あるいは数学的な表現へと到達する道筋を示しました。 --- 結論：連続性と断絶の中で 本シリーズを通じて検証されるこれらの写真家たちは、それぞれ異なる時代、異なる主題に取り組んでいますが、彼らに共通するのは、写真というメディアの可能性を常に押し広げようとする飽くなき探求心です。彼らは、技術を単なる道具としてではなく、思想を表現するための言語として捉え直し、その結果、日本の写真表現を世界水準へと押し上げる礎を築きました。彼らの作品群は、過去の慣習への敬意と、未来への明確なビジョンとが交差する、豊穣な土壌を形成しているのです。

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终于拿到这本《日本写真家（21）：大辻清司》，从封面设计就能感受到一种独特的艺术气息，简约而不失力量。作为摄影爱好者，我一直对日本摄影界的发展轨迹充满好奇，而大辻清司这个名字，虽然不至于是家喻户晓，但总在我关注的某些角落闪烁，仿佛隐藏着一股不容忽视的力量。我期待在这本书中，能像打开一扇尘封的门，窥见这位摄影师不为人知的创作世界，了解他的思考，感受他的视角。我希望这本书不仅仅是简单的作品集，更能深入探讨他的人生哲学，他与时代的关系，以及他在日本摄影史上扮演的角色。是怎样的经历塑造了他独特的审美？是什么样的契机让他选择了摄影这条道路？他对光影、构图、色彩的理解又有何独到之处？这些都是我迫切想要从书中寻找答案的问题。我喜欢那种能够引领我思考，启发我探索的书籍，而《日本写真家（21）：大辻清司》似乎正具备这样的潜力。我已经迫不及待地想要沉浸其中，与大辻清司的影像对话，感受他通过镜头传达的情感与思考，让我的摄影之路获得新的灵感和启示。

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我之所以对《日本写真家（21）：大辻清司》这本书如此期待，是因为我一直对那些能够超越时代的作品抱有浓厚的兴趣。摄影作为一种记录和表达的艺术形式，其生命力往往体现在作品能否在不同时代引起共鸣。大辻清司的作品，在我看来，就具备这种穿越时空的特质。我希望这本书能够详细介绍他创作的背景，以及他的作品是如何与当时的社会文化相结合的。他是否在作品中融入了对日本民族精神的思考？或者他对某些社会变革持有什么样的态度？这些深层次的探讨，能够让我从更广阔的视野去理解他的创作。我对于他的构图和色彩运用也充满了好奇。他的画面总是显得那么恰到好处，既有视觉冲击力，又不失沉静的美感。这本书是否会包含一些关于他摄影美学理念的阐述，比如他如何看待“形式”与“内容”的关系？我期待能够从书中学习到如何构建具有独特视觉语言的作品，如何运用构图和色彩来更好地传达自己的情感和思想。这本书对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次学习和提升的过程。

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我一直对日本摄影的独特风格情有独钟，而《日本写真家（21）：大辻清司》的出现，恰好满足了我对这位重要摄影师深入了解的渴望。我之所以对大辻清司的作品印象深刻，是因为它们总是在平静中透露出一种不寻常的张力，似乎在诉说着一些不为人知的秘密。我希望这本书能够详细地介绍他的创作理念，他是否有自己独特的摄影哲学？他如何看待摄影的社会功能和艺术价值？我对于他对“留白”的运用尤其着迷。在他的许多作品中，那些看似空旷的空间，反而给予了画面无限的想象空间。这本书是否会探讨他对这种“减法”美学的理解？他又是如何通过这种方式来引导观者的视线和思考的？我非常期待能够从书中学习到这种“少即是多”的摄影智慧，并将其运用到我自己的创作实践中。这本书对我来说，是一次对日本摄影美学精髓的探索之旅，我渴望从中汲取养分，提升自己的艺术品味。

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《日本写真家（21）：大辻清司》这本书的出版，对我而言，就像是打开了一扇通往神秘艺术世界的大门。我对大辻清司的了解，主要停留在他的一些经典作品的碎片化印象中，他给我的感觉是一位低调而又极具个性的艺术家。我希望这本书能填补我对他的认知空白，让我能够系统地了解他的艺术生涯。我对于他创作的题材和主题非常好奇。他是否专注于某个特定的领域，比如人像、风光，还是他的创作涉猎广泛？他作品中反复出现的主题是什么？他如何通过镜头来表达他对这些主题的理解和情感？我尤其期待书中能够有对他的代表作的深入剖析，不仅仅是图片的展示，更重要的是对其创作背景、拍摄意图和艺术价值的解读。我希望能从这些深入的分析中，学习到如何更有效地运用摄影语言来讲述故事，如何让自己的作品更具感染力和思想性。这本书对我来说，是一次向大师学习的宝贵机会，我希望它能带来深刻的启发。

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我一直对日本摄影的“静”与“禅”的特质深感兴趣，而《日本写真家（21）：大辻清司》这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探究的绝佳机会。我个人认为，大辻清司的作品流露出一种与众不同的宁静感，即使是那些描绘都市景观的画面，也总能在喧嚣中寻找到一丝内敛的诗意。我希望这本书能够深入挖掘这种“静”的来源，它是否源于他对传统东方美学的理解？或者是一种对现代社会浮躁的反思？我对于他的拍摄手法，特别是他对光线和影子的运用，有着极大的好奇。他的镜头下的世界，是如何被他捕捉并赋予生命力的？是否存在一些不为人知的拍摄技巧，或者他对某些特定器材有着偏爱？我更希望这本书能提供一些作品赏析的深度解读，不仅仅是告诉我们“这是什么”，而是“为什么这么拍”，以及“这样拍想要传达什么”。这种层面的分析，能够极大地提升我的审美认知，让我能从更专业的角度去欣赏和学习。我期待这本书能成为我理解日本摄影美学的重要参考，并为我自己的摄影实践带来新的启发。

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这本《日本写真家（21）：大辻清司》的装帧和纸张选择都极具质感，这首先给我的阅读体验打下了良好的基础。我一直认为，书籍本身就是一种艺术品，它的物质形态能够影响甚至引导我们对内容的感知。翻开书页，那种厚重而细腻的触感，以及精心排版的文字和图片，都传递出一种对艺术的尊重和严谨。我对于大辻清司的了解，主要来自一些零散的摄影评论和展览介绍，总觉得他是一位非常“有想法”的摄影师，他的作品似乎总是在挑战某种既定的观看方式。我希望这本书能够系统地梳理他的创作脉络，从早期的探索到成熟时期的风格形成，是否有某种贯穿始终的哲学思考？他的作品是否与他所处的时代背景有着紧密的联系？比如，他是否受到了当时日本社会变迁的影响，或者他对某些社会议题是否有自己的回应？这些宏观层面的分析，对于理解一位艺术家的创作至关重要。我非常期待书中能够有深入的访谈、评论文章，甚至是他本人的创作笔记，这些“幕后”的内容，往往能揭示作品背后更深层次的含义，让我能够更全面地理解大辻清司这位摄影师的魅力所在。

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在接触到《日本写真家（21）：大辻清司》这本书之前，我对这位摄影师的了解并不算深入，但每次看到他的作品，总会有一种莫名的触动。他的画面总能抓住一些生活中被忽略的细节，以一种极其自然却又充满力量的方式呈现出来。我希望这本书能够系统地展现他不同时期的作品，不仅仅是那些广为人知的代表作，也包括一些可能相对冷门但同样具有深刻意义的作品。通过对比和梳理，我希望能更清晰地看到他创作思想的演变和风格的成熟过程。我对于他对“日常生活”的捕捉尤其感兴趣。在现代摄影中，如何将平凡的瞬间升华为具有艺术价值的作品，是一大挑战。大辻清司似乎在这方面有着独到的见解。这本书能否提供一些关于他如何选择拍摄对象、如何与拍摄对象建立联系的经验分享？我希望能从中学习到如何更好地观察生活，如何用镜头去发现隐藏在日常中的美。总而言之，我期待这本书能成为我了解大辻清司艺术生涯的“百科全书”，让我能够全面而深入地认识他。

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对于《日本写真家（21）：大辻清司》这本书，我抱有极大的阅读期待。我一直相信，伟大的摄影师的作品，往往能够超越语言的界限，直接触动人心。大辻清司的作品，在我看来，就具有这样一种强大的感染力。我希望这本书能够深入挖掘他作品背后的情感力量，他拍摄这些照片时，内心的感受是怎样的？他希望通过这些画面传递给观者什么样的情感体验？我对于他与被摄者的互动方式也充满好奇。一位优秀的摄影师，往往需要与被摄者建立一种特殊的连接，才能捕捉到最真实、最动人的瞬间。大辻清司在这方面有哪些经验之谈？这本书是否会包含一些关于他拍摄过程中的故事，比如他如何引导被摄者，如何与他们建立信任？这些“人情味”的细节，往往能让冰冷的影像变得温暖而富有生命力。我期待这本书能让我看到一个更立体、更人性化的大辻清司，并从中学习到如何用摄影去连接人与人之间的情感。

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拿到《日本写真家（21）：大辻清司》这本书，我首先感受到的是它所传达的严谨和专业。从书的整体设计到内容编排，都透露出一种对艺术的敬畏和对读者的负责。我一直认为，优秀的摄影师不仅要有敏锐的观察力，更要有深刻的思考能力。大辻清司的作品，在我看来，就具备了这种“知性”的魅力。我希望这本书能够深入探讨他摄影的哲学基础，他是否受到某些哲学流派的影响？他如何看待摄影与真实的关系？他的作品中是否隐藏着对人生、对世界的某种哲学追问？我尤其关注他对“瞬间”的把握。摄影的核心在于凝固时间，而如何捕捉那个最能代表意义的瞬间，是所有摄影师都在追求的。大辻清司在这方面有哪些独到的经验和心得？这本书是否会提供一些关于他拍摄过程中的具体案例分析，让我们能看到他是如何从海量的信息中筛选出那个“对”的瞬间？我期待这本书能成为我摄影理论学习的重要参考，并为我自己的创作注入更深的思考和底蕴。

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《日本写真家（21）：大辻清司》这本书的出版，对于我这样一直关注日本当代摄影的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我始终认为，理解一位摄影师，不仅仅是看他的作品，更要去了解他的思想和经历。大辻清司的摄影，总给我一种“深邃”的感觉，仿佛每一张照片都蕴含着丰富的故事和情感。我希望这本书能够系统地梳理他的创作生涯，从他的早期探索到成熟期的标志性风格，是否有某种关键性的转折点？他的作品是否反映了他个人成长经历中的重要阶段？我对于他对“时间”的感知和表现方式非常感兴趣。摄影本身就是对时间的捕捉，而大辻清司的作品，总让我感受到一种时间流逝的痕迹，以及在时间中沉淀下来的某种东西。这本书是否会提供一些关于他如何利用摄影来探索时间、空间和记忆的讨论？我非常期待能够从书中获得关于如何让自己的摄影作品更具叙事性和深度，能够引发观者对时间、对生命进行思考的启示。

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＃补标 2018＃

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http://www.douban.com/photos/album/35707432/

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够搞怪，是我喜欢的类型啊！

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一张。

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一张。