日本の写真家（36）：中平卓馬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:岩波書店

作者:長野重一

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:

价格:2,415

装帧:A4判

isbn号码:9784000083768

丛书系列:日本の写真家

图书标签:

• 摄影
• 日本
• 中平卓马
• 写真
• 岩波书店
• 精神墓地
• 画册
• 摄影画册
• 摄影
• 日本摄影
• 中平卓馬
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 街头摄影
• 黑白摄影
• 艺术
• 摄影集
• 视觉艺术

好的，以下是一篇关于日本摄影师中平卓马的图书简介，聚焦于其摄影实践、思想转变及其在日本摄影史上的地位，同时避免提及您指定的书名： --- 《存在之证：中平卓馬的「アレ・ブレ・ボケ」与日本战后摄影的转向》 一、 瞬间的崩解与重构：战后摄影的先锋之声 本书深入探讨了日本战后摄影史上最具颠覆性和争议性的代表人物之一——中平卓馬的艺术生涯与哲学思辨。他的名字，与五十年代末至七十年代初日本摄影界一场深刻的“主体性”危机紧密相连。在战后经济腾飞、社会结构剧烈变动的背景下，日本摄影界正努力从战前的国家叙事和战后的写实主义传统中抽离，寻求一种更贴近个体经验和时代精神的表达方式。中平卓馬正是这场探索的最前沿的旗手。 他并非传统意义上的“记录者”。如果说同时代的许多摄影家仍在试图通过精确的构图和清晰的影像来捕捉现实的“真相”，中平卓馬则选择了一条反向的道路：图像的失效与语言的介入。他挑战了摄影作为“真实再现工具”的传统观念，试图通过对传统美学的彻底否定，迫使观众直面图像背后的权力结构与意识形态的桎梏。 本书将详细梳理中平卓馬早期作品中流露出的对“日常”的强烈不满。早期的他，试图通过对街头景象的捕捉，揭示隐藏在光鲜表象下的异化与疏离。然而，这种尝试很快遇到了瓶颈——他意识到，仅仅描绘异化，本身就可能成为一种新的、更精致的“审美陷阱”。这种对自身实践的深刻反思，引领他走向了那个标志性的、具有革命性的摄影方法论。 二、 从「写实」到「感性」：对既定范式的挑战 中平卓馬的艺术生涯中，有两个关键的转折点是不可回避的。第一个是他与同代人（如多 কিনে真吾）共同发起的对传统“写真”的批判浪潮。他们质疑了那些被赞颂为“唯美”、“人性光辉”的作品，认为它们过度依赖技巧和既有的叙事框架，最终导向了对现实的粉饰和逃避。中平卓馬主张，摄影必须回归到一种更原始、更具侵略性的“在场”感。 他的思想深受法国哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）以及日本本土哲学思潮的影响。他不再相信镜头能够客观地捕获世界，转而相信图像的意义产生于观看者与被摄物之间的激烈碰撞。这种碰撞，常常是粗粝的、非理性的，甚至是充满焦虑的。 本书将集中分析他那标志性的、后世被概括为“アレ・ブレ・ボケ”（Are, Bure, Boke——粗糙、模糊、失焦）的摄影风格的哲学根源。这种风格并非简单的技术失误，而是一种有意识的、激进的“去媒介化”策略。通过刻意引入的“失真”元素，中平卓馬试图击穿观看习惯形成的厚重滤镜，让观看者重新体验到“观看”行为本身的不确定性与主观性。失焦的边缘、过度曝光的白斑、以及快速运动带来的拖影，构成了他对僵化现实发出的呐喊。 三、 摄影的终结与语言的回溯 七十年代中期，中平卓馬做出了一个惊人的决定：他公开宣布摄影的“终结”。这一宣言并非字面意义上的放弃创作，而是一种对摄影作为独立媒介的有效性的深刻质疑。他认为，一旦摄影脱离了语言和哲学的支撑，就很容易沦为装饰品或单纯的记录工具。 在随后的十年间，中平卓馬将重心转向了文字和理论研究。他将自己视为一个“思想家”而非单纯的“影像制作者”。他敏锐地捕捉到了日本社会在高速发展过程中对“深度”和“意义”的焦虑。他的文字作品，如同其后期的摄影作品一样，充满了对自我身份的诘问和对社会现象的解构。 本书的后半部分，将详细考察他这一时期的理论建树，分析他是如何试图在语言的场域中，重新定位图像在人类经验中的位置。他所探讨的“物”、“时间”与“记忆”的关系，深刻地影响了其后日本当代艺术的走向。他试图证明，真正的摄影行为，是从对清晰图像的执着中解放出来，转向对“存在”本身的追问。 四、 历史的遗产与持续的影响 中平卓馬的艺术道路充满了矛盾与自我颠覆，这也是他魅力所在。他像一位不倦的哲学家，不断推翻自己建立的框架，迫使艺术界不断跟进。 他对于摄影作为一种“物”的本质的探讨，直接启发了后来的概念艺术家和后现代摄影师。他使“缺陷”成为了一种具有强大政治和美学力量的表达手段。通过对“模糊”、“不稳定”的追求，他成功地将日本摄影从传统的自然主义和人文关怀的泥潭中拉出，推向了更具反思性和批判性的前沿阵地。 本书旨在提供一个全面且深入的视角，去理解中平卓馬这位复杂而至关重要的艺术家，如何用他充满争议和挑战性的作品，重新定义了“观看”的含义，并在日本战后摄影史上刻下了不可磨灭的印记。他的作品迫使我们直面一个核心问题：在充斥着影像的世界里，什么才是真正值得被记录的“存在”？ 他的答案，至今仍是悬而未决的、激动人心的挑战。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

当我捧读《日本の写眞家（36）：中平卓馬》时，我感受到了一种强烈的时代回响。这本书让我意识到，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是捕捉一种时代的精神气质。中平卓马的作品，总给我一种置身于某个特定历史时期，感受着那种不安、探索与质疑的氛围。他的影像，不回避现实的粗粝，不回避人性的复杂，反而将其放大，用一种近乎残酷的美学呈现出来。这让我思考，在一个转型期，艺术家是如何去回应社会的变化，如何去表达个体在宏大叙事中的迷失与寻找。书中的每一张照片，都像是一次对沉默的呐喊，是对习以为常的观念的挑战。我从中看到了那个时代日本社会的某种侧影，一种在快速发展中伴生的焦虑与反思。这种对时代精神的捕捉，使得他的作品超越了单纯的视觉欣赏，而具有了深刻的历史与文化意义。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《日本の写眞家（36）：中平卓馬》，是被它封面那股冷冽而疏离的气质所吸引。装帧设计简洁，一贯是这个系列低调而考究的风格。我总觉得，每一个优秀的艺术家，其作品的呈现方式本身就承载着一种无声的语言，一种对读者最直接的邀请。中平卓马这个名字，在此之前，我仅仅是在一些摄影史的只言片语中零星触及，知道他与“挑衅者”的标签脱不开干系，知道他的作品曾搅动过日本摄影界乃至整个艺术界的沉寂。但具体的图像，具体的情感，具体的思想，却一直像隔着一层薄雾，模模糊糊。这本书的出现，终于给了我一个深入窥探这位摄影师内心世界的契机。翻阅前，我脑海中勾勒的，是一种带有强烈实验性、甚至是破坏性的视觉风格，一种对传统审美观念的颠覆。我期待看到那些挑战观者既有认知、迫使人停下来思考的影像，那些在黑白光影间流淌着不安与躁动的气息。这不仅仅是对一位摄影师作品的欣赏，更像是一次与时代精神对话的尝试，一次在视觉艺术的语境下，对日本社会变革期复杂情绪的捕捉与呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本の写眞家（36）：中平卓馬》带给我一种截然不同的阅读体验。它不是那种轻松的消遣读物，而更像是一次沉浸式的艺术朝圣。我一直在思考，究竟是什么样的时代背景，什么样的个人经历，才能孕育出如此独特而具有冲击力的作品。中平卓马的摄影，在我看来，是一种对“观看”本身的质疑。他似乎在告诉你，我们所见的，未必是真实的全部，而真实的背后，可能隐藏着更深层的虚无与荒诞。书中的每一张照片，都像是在黑白世界里炸开的烟花，短暂却绚烂，留下的只有烟灰与反思。我尤其对那些模糊不清、带有颗粒感的影像印象深刻，它们仿佛在模糊现实与梦境的边界，模糊个体与集体的界限，让人在其中感受到一种难以言说的混乱与秩序。这种风格，让我一度感到困惑，但正是这种困惑，促使我去更深入地挖掘作品背后的含义，去理解这位摄影师所试图传达的，关于存在、关于记忆、关于时代的复杂情感。

评分☆☆☆☆☆

阅读《日本の写眞家（36）：中平卓馬》的过程，是一场关于视觉语言与哲学思考的奇妙邂逅。我并非摄影专业的背景，更多的是出于对艺术的纯粹好奇。中平卓马的作品，初看之下，似乎是解构与碎片化的集合，但随着一页页翻过，一种强烈的叙事感与情感张力逐渐浮现。他的镜头语言，不是那种一味追求画面美感的描绘，而是更像一种对现实本质的拷问，对存在意义的追寻。我尤其被他那些看似日常却又饱含深意的构图所打动，简单的景物、人物，在他的视角下，却折射出一种超乎寻常的孤独感与疏离感。这让我不禁联想到，在快速变化的时代浪潮中，个体的焦虑与迷失，以及在看似平淡的生活表象下，涌动着的暗流。这本书不仅仅是图册，它更像是一本哲学随笔，每一张照片都是一个未竟的命题，引人深思。它挑战了我对摄影的固有认知，让我意识到，影像的力量，不仅在于记录，更在于提问，在于唤醒。

评分☆☆☆☆☆

＃补标 2018＃

评分☆☆☆☆☆

http://www.douban.com/photos/album/34549221/

评分☆☆☆☆☆

http://www.douban.com/photos/album/34549221/

评分☆☆☆☆☆

Provoke时期最伟大的贡献是给摄影观念带来了颠覆性的冲击

评分☆☆☆☆☆

不论怎么搜索中平的作品，找到的都是77年之前，于是同样的一系列作品一遍又一遍的看。虽然我们在画面风格上分歧很大，那暴烈的方式放在当代语境里也很难准确定位，但不影响他占据心里前五的位置。对日本摄影史贡献颇丰，存在感却很低，从话唠变得沉默，就是这样的人生。