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出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2011-1

价格:600.00元

装帧:精装

isbn号码:9787539826158

丛书系列:故宫博物院藏品大系

图书标签:

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好的，以下是为一本名为《故宫博物院藏品大系》的图书撰写的不包含其内容的详细图书简介。为确保内容充实且自然流畅，我们将聚焦于其他领域、主题或出版社的代表性出版物。 --- 璀璨文明的镜像：《丝绸之路考古发现与中外交流史》 作者： 张文涛 教授 / 王雨薇 博士 出版社： 华夏文源出版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 装帧： 精装，全彩印刷，附带高清地图集 定价： 498.00 元 --- 内容简介 《丝绸之路考古发现与中外交流史》并非一部简单的历史叙事，而是一部基于最新考古发掘成果，对横跨欧亚大陆的古代文明互动网络进行深度剖析的鸿篇巨制。本书旨在超越传统的贸易路线概念，聚焦于物质文化、技术传播、宗教信仰流变以及族群迁徙在这一宏大历史框架下的复杂互动。全书以时间为轴，以地域为经，将读者带入自汉代张骞凿空西域，直至宋元时期多元文化交融的广阔空间。 本书的独特之处在于其“物证先行，史论为辅”的叙事结构。 第一部分：西域的十字路口——绿洲文明的兴衰（约400页） 本部分深度聚焦于塔里木盆地周缘的绿洲诸国，如楼兰、高昌、焉耆、于阗等地。我们摒弃了对这些“小国”的边缘化描述，而是将其置于中西交流的核心地带进行审视。 楼兰遗址的再解读： 基于近年新一轮的水文地质勘探数据，重新分析了楼兰古城兴衰与罗布泊湖泊变迁的耦合关系。重点阐述了其作为连接河西走廊与中亚的交通枢纽，如何调控了早期佛教艺术与中原技术的双向输入。书中收录了大量未曾公开的壁画残片高清图谱，揭示了希腊化艺术元素在早期佛教造像中的精妙融合。 高昌壁画的密码： 深入剖析了高昌回鹘时期（交河故城）壁画中隐含的政治信息与社会阶层结构。特别关注了其对天人感应思想的本土化改造，以及其在东西方宗教冲突（如摩尼教与景教的传入）中所扮演的缓冲角色。 第二部分：草原的通道与文化的熔炉（约350页） 丝绸之路的另一条重要支脉——草原通道，是游牧民族与农耕文明碰撞最剧烈的地带。本部分重点探讨了匈奴、鲜卑、突厥等政权在文化传播中的中介作用。 金器工艺的东传与西渐： 通过对内蒙古、蒙古国及西伯利亚南部出土的动物纹样金饰进行同位素分析和风格比对，清晰勾勒出“萨满艺术”如何影响了中原汉代金银器的制作工艺，以及这些技术如何反向影响了波斯萨珊王朝的金属冶炼技术。 青铜器与马具的考古学意义： 详细介绍了最新发现的契丹贵族墓葬中出土的复杂马具组合，并将其与中亚草原文明的遗存进行对比，论证了马匹驯化技术和骑射战术在欧亚大陆的同步演化路径。 第三部分：技术的迁徙与知识的载体（约450页） 本部分是全书的理论核心，聚焦于非物质文化遗产和技术知识在丝路上的传播路径。 造纸术与印刷术的西渐： 摒弃了传统的怛罗斯之战叙事，转而从粟特商人的商业文书、敦煌写本的装帧技术等侧面，探讨了纸张在纤维结构、墨水配方上的技术改良如何伴随商业活动而缓慢渗透。书中附有详细的纸张纤维对比图谱。 玻璃工艺的复杂互动： 追溯了产自地中海或中亚的钠钙玻璃技术如何经由丝路东传，并分析了唐代长安出现的铅钡玻璃与本土铅晶质玻璃在成分上的区别与融合。重点解析了新疆吐鲁番古城出土的玻璃器皿，揭示了其模仿罗马风格但配方已本土化的现象。 医药与香料的交换： 依据出土的药材残渣（如《新修本草》的相关印证）和中医药典籍的早期抄本，详细梳理了藏红花、胡椒等异域香料在中土的驯化过程，以及中医药方剂（如麻沸散的某些成分）向西方的初步反馈。 结语：全球化的前奏 作者群认为，丝绸之路并非一个单向的文化输送带，而是一个复杂的“多边知识市场”。本书试图证明，每一次物质的交换背后，都蕴含着观念、语言和生活方式的深刻重塑。 --- 本书特色 1. 权威性与前沿性： 汇集了十余位国内外顶尖考古学家和历史学家的最新田野调查成果，许多图版和数据首次公开发表。 2. 跨学科视野： 结合了考古学、地质学（水文分析）、化学（物质成分分析）、语言学（粟特语文献解读）等多个学科的研究方法。 3. 精美的图文编排： 耗费巨资对考古遗址照片和出土文物进行高精度重制，力求还原历史现场的真实感。配备了二十余张专业绘制的“古代贸易网络动态模拟图”。 读者对象 对世界古代史、考古学、民族学、中外关系史感兴趣的专业研究人员、高校师生，以及渴望深入了解人类文明早期全球化进程的文化爱好者。 --- （注：此书内容专注于丝绸之路的考古实证研究，与故宫博物院的古代艺术品收藏、宫廷文物研究领域无直接交叉。）

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这本书的深度和广度，让我体会到了中国古代工艺美学是如何的博大精深，尤其是那些我过去不太关注的领域，比如明清的珐琅器皿和鼻烟壶。过去总觉得这些是小玩意儿，但在书中那些极度放大的局部特写下，我才震惊于其制作的复杂程度。那些描绘花鸟鱼虫的微观世界，其精细程度已经超出了普通人类的肉眼所能轻易捕捉的范围。书中所附的学术性文字虽然不多，但都切中要害，提供了关键的断代信息和工艺流变，这对于我个人知识体系的构建非常有帮助。它提供了一个非常坚实的知识基座，让我以后在其他相关文献中看到类似器物时，能够迅速建立起正确的历史坐标。总而言之，这是一套值得反复翻阅、长期供奉的工具书和审美教科书，它不仅仅是记录了文物，更是通过精湛的印刷工艺，重新诠释和赞颂了中华文明的卓越创造力。

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说实话，我最初是被它的气势所吸引，拿到手时，那沉甸甸的分量就预示着其内容的厚度与广博。我通常不是那种会逐字逐句啃读文物图录的人，但这本书的内容编排却让我愿意静下心来细细品味。它不像那种枯燥的学术报告，而是巧妙地将历史背景、工艺特点与实物照片融为一体。我特别喜欢它对某些常设展品的“特写”，比如某件描金描银的盒子，它不是简单地展示照片，而是通过多角度的拍摄，让你能清楚看到边角上的磨损痕迹，甚至是几百年前留下的使用痕迹，这带来的历史代入感是无与伦比的。那些描绘皇家生活场景的器物，无论是朝服的纹样还是陈设的摆件，都透露出一种极其讲究的仪式感和生活美学，让人不禁思考，在那个年代，审美是如何渗透到日常的每一个角落的。书中的文字说明简练却极富洞察力，没有过度拔高，而是用一种近乎平实的语言，讲述了每件藏品背后的故事和价值。

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这部汇集了中华文明瑰宝的画册，简直是视觉的盛宴，每一次翻阅都像是一次穿越时空的对话。我特别惊叹于那些青铜器的细节，那些繁复的饕餮纹饰，在高清的影印下，仿佛能触摸到商周的肃穆与神秘。光影的处理非常到位，那些玉器的温润光泽，那些瓷器的釉色变化，即便是隔着纸张，也能感受到材质的细腻和历史的沉淀。装帧的质感也无可挑剔，厚重而典雅，拿在手中就有一种庄严感。我注意到其中对于宋代书画的呈现尤为用心，墨色的层次感、线条的力度与韵味，都得到了最大程度的还原，让身处现代的我，也能真切感受到古人的笔墨情怀。这不仅仅是一套书，它更像是一座移动的博物馆，让那些平时只能在遥远宫殿中瞻仰的珍品，得以在我的书房中近距离被审视和品味。对于任何一个热爱传统艺术、对历史怀有敬畏之心的人来说，这都是一份无价的收藏。那些繁复的工艺细节，比如金银器的錾刻，珐琅彩的晕染，无不让人对古代匠人的鬼斧神工拍案叫绝。

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从一个收藏者的角度来看，这本书的装帧和设计本身就是一件艺术品。每一册的封面设计都颇具匠心，既有统一的系列感，又不失单册内容的侧重点。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质地，既能很好地承载墨色的浓重，又避免了高光泽纸张带来的反光干扰。我尤其欣赏它在版式布局上的克制与大气。很多图录喜欢把图片塞得满满当当，但这本书懂得留白，懂得让重要的器物有足够的“呼吸空间”，让观众的视线能够自然地聚焦在主体之上。这种对视觉节奏的掌控，体现了极高的专业水准。阅读体验非常流畅，无论是按时间线索还是按材质分类的编排逻辑，都非常清晰，即便是初次接触相关领域的人，也能很快找到自己感兴趣的方向并深入下去。它就像一本精心设计的导览手册，引导你逐步深入到这个庞大艺术宝库的核心地带。

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我是一个对色彩敏感的人，这本书在色彩还原度上的表现，实在令人赞叹。尤其是那些古代织锦和刺绣的章节，丝线的反光、色彩的饱和度，都处理得极其精准。我以前在展览上看过实物，总觉得照片难以捕捉那种丝绸特有的“流动感”，但这本书做到了。比如那些十二章纹的龙纹，金线的部分在不同的光线下呈现出不同的光泽，让人感觉这件纺织品仿佛还在呼吸。另外，对于那些书画作品的扫描质量，也是我非常看重的一点。那些水墨的晕染，枯笔的飞白，那种微妙的层次变化，在这套书中得到了很好的保留。它成功地将二维平面的艺术品，通过精良的印刷技术，在纸面上进行了“再生”。虽然它终究无法替代亲临现场的震撼，但它提供的细节观察机会，却是现场常常受限于距离和保护措施而无法达到的。这套书的价值，很大程度上就在于它提供了这样一种“近距离的凝视”。

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