中国印论类编-全2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:黄惇

出品人:

页数:1730

译者:

出版时间:2010-12

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787500312635

丛书系列:

图书标签:

• 篆刻
• 金石
• 工具书
• 书法&书法研究
• 2012..04.02
• 07艺部
• 中国印论
• 中国出版物
• 图书编纂
• 印刷史
• 出版史
• 文化研究
• 历史文献
• 古籍
• 学术著作
• 中国文化

中国印学源流与技法精鉴 本书是关于中国印学研究的深度力作，旨在全面梳理中国印章文化的悠久历史，系统阐释历代印章的演变脉络，并精微剖析各类印章的篆刻技法与艺术价值。本书共分两册，内容翔实，考证严谨，图文并茂，旨在为广大印学爱好者、篆刻艺术家、收藏家以及历史文化研究者提供一份权威、全面的参考。 第一册：中国印学史与印章体系 本册重点在于构建中国印学思想的宏观框架，追溯其源远流长的发展历程，并对中国印章的丰富体系进行深入解读。 第一章：印章的起源与早期发展 史前印章的萌芽： 探讨早期陶印、骨印等文物，分析其可能的功能与象征意义，如部落标识、权力信物等。 夏商周的印章制度： 重点考察青铜印章的出现及其在礼制中的地位。分析早期印文的特点，如图画性、简单符号等。介绍殷墟、三星堆等遗址出土的印章实物，并结合文献资料，论证印章在早期社会中的实用性和象征性。 春秋战国的印章格局： 详细阐述春秋战国时期诸侯割据，各国印章制度的独立发展。分析此时期印章形制、材质的多样化，如玉印、铜印的流行，以及印文风格的多样性，如鸟虫篆、图形印的兴起。讨论印章在政治、经济、军事等方面的作用，如调兵遣将、盟约信证等。 第二章：秦汉魏晋南北朝的印章变革与发展 秦统一后印章制度的规范： 重点介绍秦代对官印、私印的统一规定，如“五官”、“六名”制度，以及“鼻钮”、“桥钮”等形制。分析秦印的风格特点，如小篆的严谨、规整。 汉代的印章鼎盛时期： 深入探讨汉代印章在数量、形制、材质、印文、艺术等方面的空前发展。分析汉代官印的等级区分，如“铜印”、“金印”的象征意义。重点介绍汉代私印的丰富多彩，如姓名印、表字印、吉语印、动物印、肖形印等，并深入分析其艺术风格，如浑厚、古朴、生动。同时，探讨汉代印学思想的初步形成，如对印章“信也”的认识。 魏晋南北朝的印章流变： 分析三国时期印章的继承与发展，以及南北朝时期印章风格的变化。介绍此时期出现的“尚白”、“尚朱”等印章艺术理念的萌芽，以及印章作为文人雅玩的发展趋势。 第三章：隋唐宋元的印章与印学思想 隋唐官印的庄重与严谨： 介绍隋唐时期官印的形制、材质、印文特点，如楷书、隶书的运用，以及印章在国家管理中的重要作用。 宋代印章的精致与文人化： 重点分析宋代私印的繁荣，如花押印、斋号印、闲章等的出现。介绍宋代文人对印章艺术的鉴赏与追求，如对古印的收藏与研究。探讨宋代印学思想的进一步发展，如对印章“信”、“雅”的并重。 元代印章的民族特色与融合： 分析元代印章的蒙古族特色，如回鹘式文字印的出现。介绍汉字印章在元代的发展，以及与少数民族文字印章的融合。 第四章：明清民国印章的传承与创新 明代印章的复兴与流派： 重点介绍明代印学大家如文彭、何震等的贡献，以及“流派印”的兴起。分析明代印章风格的多样性，如吴门、浙派的代表性特点。 清代印章的辉煌与高峰： 深入探讨清代印学理论的成熟与实践的繁荣。介绍邓石如、吴熙载、赵之谦、吴昌硕等巨匠的艺术成就，以及碑学、金石学对印章艺术的影响。分析清代印章风格的丰富与变革，如“皖派”、“浙派”、“阳湖派”等流派的延续与创新。 民国时期印章的继承与变革： 介绍民国时期印章艺术在传统基础上进行的探索与创新。分析民国时期篆刻家的艺术风格，以及印章艺术在社会文化生活中的延续。 第五章：中国印章的分类与体系 按用途分类： 官印、私印、图章、鉴藏印、记事印、花押印、闲章等。 按材质分类： 铜印、玉印、石印（寿山石、青田石、昌化石等）、木印、牙印等。 按形制分类： 方印、圆印、椭圆印、腰形印、回纹印、套印等。 按印文内容分类： 姓名印、表字印、斋号印、别号印、吉语印、成语印、诗词印、肖形印、宗教印等。 按艺术风格分类： 汉玉印风格、秦汉魏晋风格、唐宋风格、明清流派风格等。 第二册：中国印章的篆刻技法与艺术鉴赏 本册将聚焦于中国印章的实践层面，从篆刻的工具、材料、字体、刀法、章法到艺术表现，进行系统性的讲解和分析，并辅以大量的经典印例，帮助读者理解和掌握篆刻的艺术精髓。 第一章：篆刻工具与材料的选用 篆刻刀的种类与选择： 介绍不同材质（如钢、合金钢）、不同形状（如平刀、斜刀、圆刀）的篆刻刀，以及如何根据个人习惯和刻石特点进行选择。 印石的鉴赏与处理： 详细介绍寿山石、青田石、昌化石等主要印石的种类、质地、颜色、纹理，以及如何根据印石的特点选择合适的篆刻技法。讲解印石的清洗、打磨、修补等基本处理方法。 其他辅助工具： 介绍墨、笔、印泥、印泥盒、印床、尺、放大镜等篆刻过程中常用的辅助工具，并讲解其使用方法。 第二章：印章文字的学问——篆书与古文字 篆书的起源与发展： 追溯篆书的源流，从甲骨文、金文到大篆、小篆，阐述其演变过程。 历代篆书的风格特点： 详细介绍先秦诸体（如石鼓文、诅楚文）、秦代小篆、汉代篆书（如缪篆、鸟虫篆）等不同时期、不同地域的篆书风格，分析其结构、笔画、用笔等特点。 古文字研究在篆刻中的应用： 强调学习和掌握古文字（如金文、石鼓文、简帛文字）对于丰富篆刻语言、提升作品古朴韵味的重要性。讲解如何辨识和运用古文字。 字体选择与设计： 探讨如何根据印章内容、尺寸、风格以及印石的特点，选择合适的字体。讲解字体变形、创新与融合的技巧。 第三章：篆刻技法的精微剖析 刀法入门： 基本刀法： 讲解冲刀、切刀、截刀、刮刀、弹刀等基础刀法的发力、运刀路径和效果。 用刀的力度与速度： 探讨如何通过调整力度和速度来表现不同的刀痕效果，如刚劲、柔和、古朴、现代等。 刀痕的审视与调整： 讲解如何观察和评价刀痕的美感，以及如何通过二次刻画或修饰来完善刀痕。 篆刻的流程与要领： 审石选料： 如何根据印章内容和风格要求选择合适的印石。 描摹与构稿： 详细讲解描摹字稿的技巧，包括如何布局、疏密、呼应、主次分明。 上石与反字： 介绍上石的方法，以及如何准确无误地将字稿反印到印石上。 刻印步骤： 分步骤讲解从粗刻到细刻，从走刀到底纹的整个刻印过程。 刀法技法的变化与表现： 冲刀的运用： 强调冲刀的速度、力量与节奏感，表现字体的筋骨与力量。 切刀的运用： 强调切刀的精准与果断，表现字体的端正与方整。 杂刀与辅刀： 介绍如辅刀、剔边、敲击等技法在丰富刀痕、增强画面肌理方面的作用。 印章的边款工艺： 介绍边款的种类（如单款、双款、回纹款）、内容（如年款、月款、日款、姓名款、吉语款、诗文款等），以及边款的刻法与印文风格的配合。 第四章：章法的艺术——布局与构图 章法的基本原则： 疏密得当、主次分明、顾盼呼应、长短相济、虚实相生、笔势连贯。 单字印的章法： 探讨如何将单个字刻得饱满、有力量，并与其印面空间形成良好的关系。 多字印的章法： 详细分析多字印的布局技巧，如竖列、横列、穿插、错落等，以及如何处理字与字、字与印面之间的关系。 回文印与异形印的章法： 介绍回文印和异形印的特殊章法处理方法，强调其创意性和视觉效果。 肖形印的构图： 讲解肖形印的写意与写实，以及如何通过线条、块面来表现物象的神态。 打破常规的创新章法： 探讨如何在传统章法的基础上进行创新，如打破对称、引入不对称美、制造视觉冲击力等。 第五章：篆刻作品的艺术鉴赏与评价 评价印章艺术的标准： 从书写性、刀法、章法、印石、印泥、印风等多个维度进行分析。 经典印例分析： 精选历代名家名印，如秦汉古玺、魏晋名印、唐宋名家印、明清流派印、近现代大家作品等，对其进行详细的解读，分析其艺术特色、技法运用、历史价值等。 不同印风的赏析： 介绍并分析不同印风的特点，如古朴苍劲、秀丽娟秀、雄浑奔放、奇崛险峻等。 如何提高鉴赏能力： 引导读者通过多看、多学、多临，逐渐培养自己的审美情趣和鉴赏能力。 印章艺术的当代价值： 探讨中国印章艺术在当下社会的传承与发展，以及其在文化交流、艺术创作中的意义。 本书以严谨的学术态度，结合丰富的史料与鲜活的实践，力求为读者呈现一个立体、生动的中国印学世界。无论是对中国传统文化怀有浓厚兴趣的初学者，还是在印学领域有深入研究的专家学者，都能从中获得宝贵的知识与启迪。

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装帧和内容之外，这本书的索引和注释系统做得非常到位，这对于进行深度研究的读者来说简直是救命稻草。很多涉及古代文献引用的地方，注释都清晰地标明了出处和页码，并且在书后附带了详尽的人名、地名和术语索引，查找起来极为方便快捷。我之前在研究某位明代文人的闲章时，常常需要跨越好几本书才能找到相关的论述，现在只需通过这本书的索引，就能迅速定位到相关的讨论段落，极大地提高了我的工作效率。这种对读者体验的细致关怀，体现了编纂者严谨的治学态度，也侧面证明了这套书在学术资料汇编方面的专业性和权威性，是案头必备的参考工具书，而不是可以束之高阁的摆设。

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坦白说，初次接触这套书的书名时，我以为它会是那种面向大众、图文并茂的“艺术鉴赏指南”，带着一些略显浮夸的赞美之词。然而，实际阅读下来，我发现自己错得离谱。这套书的基调是极其沉稳内敛的，语言风格偏向古典学术的叙事方式，用词考究，论证过程步步为营，几乎没有使用任何迎合现代流行语气的修饰。它更像是一部对“印学”这一专业领域进行地毯式梳理和理论重构的严肃作品。对于那些真正想深入了解中国传统印章艺术的“骨架”和“精神内核”的人来说，这无疑是一部不可多得的里程碑式的著作，它提供的知识深度和广度，远远超出了我最初的预期，绝对是值得收藏和反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿色调，搭配烫金的标题字体，散发出一种古朴而又庄重的气息，拿到手里很有分量感，绝不是那种轻飘飘的纸质书能比拟的。内页的纸张选择也十分考究，微微泛黄的米白，摸起来带着一丝粗粝的质感，非常适合长时间的阅读，眼睛不容易疲劳。光是翻开书卷，闻到那股淡淡的油墨香和纸张的陈旧气息，就让人仿佛穿越回了那个手抄简牍、刻版印刷的时代，心头涌起一股敬畏之情。装订工艺更是无可挑剔，即便翻阅多次，书脊依然平整如初，看得出出版社在细节上是下了真功夫的。对于一个爱书之人来说，光是拥有这样一套精心制作的实体书，本身就是一种享受和收藏的乐趣，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，那种沉甸甸的存在感，瞬间提升了整个书房的格调。

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这本书的价值，绝不仅仅停留在对“古代印章艺术”的简单介绍，它更像是一部侧重于“理论思辨”的学术性著作。我尤其欣赏其中对“印文的虚实处理”和“边款的文体学研究”那几章的论述。作者似乎对每一笔线条的轻重缓急都有着近乎苛刻的分析，他引入了大量的比较宗教学和美学理论来佐证自己的观点，使得原本只关乎刀法的讨论，上升到了对“时间性”与“永恒性”这对矛盾的哲学探讨。虽然阅读过程中需要时不时地停下来查阅一些相关的古籍背景资料，理解成本略高，但这种高强度的脑力活动带来的智力上的满足感，是阅读一般普及读物所无法比拟的。它迫使你慢下来，去真正理解每一位古人篆刻时所承受的时代重量。

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阅读完第一册后，我最大的感受是作者在梳理脉络上的功力实在了得。很多关于古代印章艺术的论述，往往散落在各种零散的史料和鉴赏笔记中，概念交叉，难以形成体系。然而，这本书却像是构建了一座清晰的知识迷宫，引导读者从印章的起源、不同历史时期的风格演变，一直到材质的差异和篆刻技法的细微差别，层层递进，逻辑严密得如同精密的机械装置。特别是他对不同流派“印风”的剖析，不再是简单地罗列名家，而是深入挖掘了每种风格背后的哲学思想和社会背景，使得枯燥的技法讨论瞬间鲜活起来，充满了人文的温度。对于初学者来说，它提供了一个坚实的基础框架；而对于资深爱好者而言，书中穿插的那些罕为人知的史料考据，也足以让人耳目一新，提供了新的研究视角。

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印論類的實用工具書。雖然有韓天衡先生《歷代印學論文選》珠玉在前，但此編長在搜羅更廣，難度最大也最有價值處，則在分類編排的特殊體例，檢索使用殊為便利。古代印論、書論、畫論往往文意豐富而文辭含糊，要做到條分縷析分類清晰而不重複，絕非易事。此編庶幾得之。

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