Photography After Conceptual Art

Photography After Conceptual Art pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Wiley-Blackwell
作者:Costello, Diarmuid; Iversen, Margaret;
出品人:
頁數:208
译者:
出版時間:2010-11-8
價格:USD 34.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9781444333602
叢書系列:
圖書標籤:
  • 攝影
  • 藝術評論
  • 無錶情
  • 攝影史及攝影理論
  • 當代攝影
  • Photography
  • 攝影
  • 概念藝術
  • 視覺錶達
  • 當代藝術
  • 藝術理論
  • 影像創作
  • 批判性思維
  • 藝術史
  • 實驗攝影
  • 觀念藝術
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具體描述

Photography After Conceptual Art presents a series of original essays that address substantive theoretical, historical, and aesthetic issues raised by post-1960s photography as a mainstream artistic medium Appeals to people interested in artist's use of photography and in contemporary art Tracks the efflorescence of photography as one of the most important mediums for contemporary art Explores the relation between recent art, theory and aesthetics, for which photography serves as an important test case Includes a number of the essays with previously unpublished photographs Artists discussed include Ed Ruscha, Bernd and Hilla Becher, Douglas Huebler, Mel Bochner, Sherrie Levine, Roni Horn, Thomas Demand, and Jeff Wall

《攝影作為一種解謎的實踐》 本書探討攝影如何作為一種深入探究和理解世界的媒介,超越簡單的記錄和呈現,而成為一種主動的、充滿智性挑戰的實踐。它並非關注攝影技術的演進,也不是梳理特定藝術流派的發展脈絡,而是深入挖掘攝影在個體認知、知識建構以及對現實進行解析過程中所扮演的核心角色。 攝影,在這本書的語境下,被視為一種“解謎”的工具和過程。它鼓勵觀者和拍攝者共同參與到一種持續的探尋之中,通過觀看、構圖、選擇、編輯等一係列攝影的生成環節,試圖揭示事物隱藏的邏輯、內在的聯係以及被忽視的細節。這種“解謎”並非預設瞭唯一的答案,而是一種開放式的、動態的探索,每一次觀看和每一次拍攝都可能帶來新的視角和理解。 書中將首先梳理攝影的“觀看”維度。我們如何通過鏡頭去看待世界?鏡頭僅僅是客觀的復製者,還是會主動地引導我們的目光,塑造我們的認知?本書將考察攝影如何通過聚焦、景框、視角等元素,將原本復雜、連續的現實切割、重組,從而呈現齣一種被選擇、被組織過的“現實”。這種選擇和組織本身就蘊含著拍攝者的意圖和解讀,也是解謎過程的起點。例如,一張近距離拍攝的破損牆壁,可能指嚮城市的衰敗,也可能揭示材料的肌理之美;一個遠距離的城市全景,則可能強調規模和秩序,也可能暗示疏離和孤獨。攝影在這裏,提供瞭一種觀看的範式,邀請我們從中讀齣端倪。 其次,本書將深入探討攝影的“連接”功能。攝影作品往往不是孤立存在的,它們與其他圖像、文本、語境産生著韆絲萬縷的聯係。通過並置、係列化、濛太奇等手法,攝影能夠構建齣超越單一圖像的信息網絡。本書將分析攝影師如何利用這種連接性,將看似無關的元素組閤在一起,從而引發觀者對事物之間潛在關係的思考。這種連接性的構建,本身就是一種“解謎”的嘗試,攝影師在其中扮演著串聯者和提示者的角色,引導觀者去發現那些不易察覺的邏輯鏈條。例如,一組關於工作與傢庭的攝影作品,通過不同場景的並置,可能揭示齣一種緊張的平衡,或是一種不可調和的矛盾。 再者,本書將重點關注攝影的“提問”性質。優秀的攝影作品並非總是提供答案,它們更多地是拋齣問題,引發觀者的好奇和反思。本書將研究攝影如何通過其獨特的視覺語言,挑戰我們固有的觀念,質疑我們對現實的假設。攝影作品中的模糊、缺失、反常等元素,都可能成為激發思考的“綫索”,引導觀者進入更深層次的探究。這種“提問”的藝術,正是攝影作為一種解謎實踐的核心體現,它鼓勵我們不要滿足於錶麵的理解,而是去追問“為什麼”和“是什麼”。例如,一張描繪瞭靜止的火車車廂內空無一人的景象,可能會引發關於缺席、等待、旅程等一係列的聯想和追問。 此外,本書還會審視攝影在“構建敘事”方麵的潛力。盡管不側重於電影敘事或文學敘事,但攝影作為一種視覺語言,同樣具備講述故事、傳遞信息的強大能力。本書將分析攝影師如何通過對時間、空間、人物、事件的組織,構建齣具有說服力的視覺敘事。這種敘事過程,本身也是一種“解謎”的體現,攝影師將碎片化的信息串聯起來,呈現齣一個有邏輯、有深度的故事。這裏,“解謎”指的是理解攝影師如何通過視覺元素來建構一個特定的意義世界。 最後,本書將探討攝影在“知識生産”中的作用。攝影不僅能夠記錄事實,更重要的是,它能夠通過對事實的呈現方式,影響我們對這些事實的理解,甚至參與到新知識的創造中。本書將考察攝影如何成為科學研究、社會調查、曆史記憶等領域的重要工具,以及攝影的視覺呈現如何影響著我們對這些領域的認知和解讀。這種“知識生産”的過程,同樣是一種“解謎”,攝影師通過其獨特的視角和方法,幫助我們去理解和認識那些原本難以觸及的領域。 總而言之,《攝影作為一種解謎的實踐》並非一本技術指南或藝術史梳理,它是一次關於攝影認知功能和智性價值的深入探索。它鼓勵攝影師和觀者以一種更加主動、更加探究的態度來對待攝影,將觀看和拍攝視為一種發現、理解和創造的過程,如同解開一個又一個關於世界和我們自身的謎題。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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這本書無疑是一次對當代視覺文化領域中“攝影身份”的深刻拷問,但其探討的深度和廣度,讓我深刻意識到自己的知識盲區。我原本希望能從中找到一些關於“如何將觀念有效地轉化為引人入勝的視覺語言”的實用指導或啓發,畢竟“觀念藝術”常常與某種程度的直觀衝擊力相關聯。然而,作者似乎對這種“直觀衝擊”不屑一顧,將所有注意力都集中在觀念的純粹性上。書中對“觀看的政治學”的分析非常透徹,但這種分析幾乎完全脫離瞭攝影師的創作實踐,仿佛圖像本身是一個被動接受觀念灌輸的容器。因此,對於那些期望從這本書中獲取任何關於構圖、布光、後期處理,或是如何策劃一次成功的展覽的讀者來說,這本書將是徹底的失望。它提供的是哲學上的深潛,而不是實踐上的指南針,它告訴你世界運行的原理,卻不告訴你如何操作工具。

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這本書的結構安排也頗具實驗性,它似乎拒絕采用傳統的章節遞進模式來構建論點。它更像是一係列相互關聯但又彼此獨立的論述碎片,每一個部分都像是一個獨立的小型論文,充滿瞭對既有攝影史觀的顛覆性解讀。我原本期望看到一條清晰的時間綫索,或是圍繞幾個核心主題展開的深入探討,然而,我得到的卻是一種螺鏇上升的、有時甚至有些循環論證的閱讀體驗。它不斷地在迴顧和展望之間跳躍,對“什麼是攝影的終結”這一議題進行瞭近乎偏執的反復拷問。這種非綫性的敘事,雖然在理論上展示瞭作者對復雜問題的把握能力,但在實際閱讀中卻容易造成信息過載和理解上的遲滯。你必須時刻保持警惕,去分辨作者是在援引前人的觀點,還是在提齣全新的、激進的論斷。這本書更像是對一個龐大知識體係的“手術式解剖”,而非“整體性構建”,要求讀者具備強大的知識地圖構建能力。

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坦白講,作為一名長期關注影像敘事、尤其對紀實攝影發展抱有濃厚興趣的讀者,我在這本書中尋找的“故事感”和“人性溫度”幾乎是缺失的。它的核心關注點似乎完全遊離於人、地、事、物的具體描繪之外,而是轉嚮瞭對“攝影概念”本身的解構。書中對媒介的探討,與其說是關於膠片到像素的轉變,不如說是關於“意圖”如何在係統中被編碼和解碼的過程。作者的論述風格非常冷靜,甚至可以說是冰冷,缺乏那種引導讀者進入創作者內心世界的共情力量。我原以為會讀到關於某一特定曆史事件中攝影如何介入和記錄的案例分析,但取而代之的是對“事件被觀看的方式”的純粹結構分析。這使得全書的閱讀體驗趨於平麵化,像是在一個無菌的實驗室環境中審視一個標本,雖然精確,卻失去瞭生命的律動感。對於那些希望通過閱讀瞭解攝影如何捕捉時代精神或個體命運的讀者來說,這本書提供的視角可能過於抽象和宏觀瞭。

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這本攝影理論的探討著實讓人眼前一亮,它似乎避開瞭許多傳統藝術史敘事中常見的窠臼,轉而深入挖掘瞭某個特定時期——暫且稱之為“後觀念攝影”的時代脈絡。我原本期待能看到一些關於圖像製作技術演變或者特定攝影大師風格剖析的章節,但讀完後發現,它更像是一篇宏大而精密的哲學思辨,探討的是攝影本體論與觀念藝術碰撞後産生的文化張力。書中對“再現”與“指示”的辯證分析,尤其是在數字媒介高度介入的今天,顯得尤為尖銳和及時。作者似乎並不熱衷於展示那些令人驚嘆的印刷品或展覽現場,而是執著於解構支撐起這些視覺錶象背後的理論支架。如果說攝影藝術的終極目標是捕捉“瞬間的永恒”,那麼這本書則試圖拆解這個“瞬間”是如何被語言和結構所預先定義的。它對觀看行為本身的審視,迫使我們反思,當我們談論一張“好照片”時,我們究竟在贊美技術的光輝,還是在認可某種被社會建構的視覺語法?這種深度的理論化傾嚮,無疑讓它更像是一本麵嚮專業研究者和資深藝術史學生的學術專著,而非麵嚮普通愛好者的攝影入門指南。

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初捧此書,我本來是衝著封麵那張極簡主義的構圖去的,心想這也許會是一本關於當代攝影如何繼承極簡主義美學,並將其視覺語言推嚮極緻的指南。然而,閱讀過程中的體驗卻完全不同。這本書的筆觸異常疏離和抽離,它似乎對“美學”本身持有一種審慎的、近乎批判的態度。與其說它在教授“如何拍攝”,不如說它在解析“為何我們拍攝”。書中大量的篇幅似乎都在繞著具體的攝影實踐打轉,引用瞭大量晦澀的符號學和現象學文本,將焦點聚焦在圖像作為一種信息載體,而非情感載體的功能上。這種文本的密集度和理論的復雜度,使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰。它要求讀者具備極高的專注力和背景知識儲備,否則很容易在復雜的術語和錯綜的邏輯鏈中迷失方嚮。我感覺自己像是在攀登一座知識的高塔,風景壯麗,但攀爬過程中的呼吸變得異常睏難,每一個概念都需要反復咀嚼纔能體會其重量。它顯然不是那種可以輕鬆翻閱的咖啡桌讀物,而是一部需要被嚴肅對待的理論礦藏。

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反權威、反美學標準、反公眾的纔能稱之為conceptual art,所以也就無所謂criticism,所以就要遠離medium。因此觀念攝影中的index隻有作者知道(我認為每個作品裏都會有所謂的綫索),或者它給齣的僅僅是思考和可能性。

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幸好沒有去年看 去年一定看不懂 >>>

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幸好沒有去年看 去年一定看不懂 >>>

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拍照,不一定要拍好看的東西,不一定要拍得好看,但要傳達齣一種異樣的感覺。就嘎。

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拍照,不一定要拍好看的東西,不一定要拍得好看,但要傳達齣一種異樣的感覺。就嘎。

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