具体描述
《伯里曼人体绘画技法》主要内容：在《伯里曼人体绘画技法》中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中最具活力的力量，以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中，每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂，图文中所传达的知识和技巧，能使你的作品充满活力，带来独立和深入的思考。
作者简介
乔治·B·伯里曼(1865～1943)，加拿大裔美国画家。伯里曼在纽约艺术学生联盟执教45年，是一位极富才华的讲师和导师。年轻时在巴黎布杂学院师从法国历史题材画家、雕刻家让-里奥·杰洛姐，之后又到古斯塔夫·布朗杰的身边学习。他一生的大多数年华都在纽约艺术学生联盟度过，其人体结构绘画教程被众多绘画爱好者奉为圣经。学生包括美国著名漫画家威尔·埃斯纳和诺曼·洛克威尔等
目录信息
人体描绘
人体构造
平衡
节奏
旋转或扭动
榫接、穿过和固定
组块的分布
光与影
模型
比例
如何测量
活动的组块
头部和面部
头部
颅骨
描绘头部
透视
组块的分布
构造
面
模型
光与影
眼部
鼻部
嘴部
耳部
颈部
躯干——前面
腹弓
肩带
躯干——背面
上肢
手臂
手臂——前面
手臂——背面
手部
手指
下肢
大腿和小腿
大腿和小腿——前面和侧面疗
大腿和小腿——背面
膝部
足部
· · · · · · (收起)
读后感
这才是目前国内最好、最全的伯里曼系列。 湖美社这一系列一共5册，16开，特种装订（锁线装订，书脊上胶，但无衬） 1 人体绘画技法（共165页，￥29.80）； 2 人体构造（共143页，￥27.80）； 3 百手图册(共164页，￥29.80)； 4 实用人体解剖（共12...
评分这才是目前国内最好、最全的伯里曼系列。 湖美社这一系列一共5册，16开，特种装订（锁线装订，书脊上胶，但无衬） 1 人体绘画技法（共165页，￥29.80）； 2 人体构造（共143页，￥27.80）； 3 百手图册(共164页，￥29.80)； 4 实用人体解剖（共12...
评分这才是目前国内最好、最全的伯里曼系列。 湖美社这一系列一共5册，16开，特种装订（锁线装订，书脊上胶，但无衬） 1 人体绘画技法（共165页，￥29.80）； 2 人体构造（共143页，￥27.80）； 3 百手图册(共164页，￥29.80)； 4 实用人体解剖（共12...
评分这才是目前国内最好、最全的伯里曼系列。 湖美社这一系列一共5册，16开，特种装订（锁线装订，书脊上胶，但无衬） 1 人体绘画技法（共165页，￥29.80）； 2 人体构造（共143页，￥27.80）； 3 百手图册(共164页，￥29.80)； 4 实用人体解剖（共12...
评分这才是目前国内最好、最全的伯里曼系列。 湖美社这一系列一共5册，16开，特种装订（锁线装订，书脊上胶，但无衬） 1 人体绘画技法（共165页，￥29.80）； 2 人体构造（共143页，￥27.80）； 3 百手图册(共164页，￥29.80)； 4 实用人体解剖（共12...
用户评价
《伯里曼人体绘画技法》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往人体艺术殿堂的大门。在我接触这本书之前，我对人体绘画一直有一种“遥不可及”的感觉，总觉得需要极高的天赋和大量的专业知识。而这本书，用一种非常系统和科学的方式，将人体绘画的奥秘一点点地揭示出来。我一直对人体的手臂和腿部的肌肉线条感到非常困惑，总觉得画出来的肌肉不够流畅，缺乏动感。这本书中对手臂和腿部肌肉的讲解，让我豁然开朗。作者并非简单地展示肌肉的形状，而是详细解释了每块肌肉的起止点，以及它们在运动中是如何收缩和舒张的。例如，在讲解小腿的肌肉时，作者会详细说明腓肠肌和比目鱼肌是如何协同工作的，以及它们在踝关节屈伸运动中扮演的角色。这种对肌肉运动原理的理解，让我能够更准确地捕捉到肌肉的动态和力量感。我尤其喜欢书中关于“肌肉的穿插”的讲解，它让我明白，在绘制人体时，肌肉之间并非是孤立存在的，而是相互交织、相互穿插，从而形成复杂的体表形态。这种对肌肉穿插关系的理解，让我在绘制人物时，能够更好地处理肌肉的层次感和立体感。
评分在翻阅《伯里曼人体绘画技法》之前，我一直以为人体绘画只是关于“形体”的描绘，而这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，人体绘画更深层的是关于“结构”的理解。我过去在画人物时，常常会因为对人体结构理解不足，而导致画面缺乏说服力。例如，当我尝试绘制侧面的胸部时，总是显得扁平，缺乏应有的立体感。而这本书，通过对胸廓骨骼的细致讲解，以及胸肌、乳腺等组织的解剖分析，让我明白了胸部之所以具有立体感，是因为它附着在一个圆柱形的胸廓之上，并且受到周围肌肉群的支撑。这种对内在结构的认知，让我能够更准确地把握胸部的体积和轮廓，从而画出更具说服力的画面。我特别喜欢书中关于“骨骼的连接”的讲解，它让我明白，人体并非是孤立的骨骼和肌肉堆砌而成，而是通过关节巧妙地连接在一起，形成一个有机的整体。这种对连接方式的理解，对于绘制动态人物至关重要。我过去在画弯曲的手臂时，常常会因为无法准确把握肘关节的转折而显得生硬。但通过阅读这本书，我才明白，肘关节的运动，是肱骨、尺骨和桡骨相互作用的结果，并且受到周围肌肉的限制和引导。这种对关节运动原理的理解，让我能够更自信地绘制出各种复杂的动作。
评分我一直认为，要画好人体，离不开对解剖学的深刻理解，而《伯里曼人体绘画技法》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。市面上很多绘画教程，要么过于侧重写实，要么过于强调风格，却往往忽略了最根本的人体结构。这本书就如同一个严谨的老师，从最基础的骨骼结构开始，层层剥茧，带领我一步步深入理解人体。书中对于骨骼的描绘，不仅仅是简单的线条勾勒，更是对每一块骨骼的名称、位置、连接方式都进行了清晰的标注和讲解。我过去常常对某些人体部位的比例感到困惑，尤其是在绘制动态人物时，总会显得僵硬或不自然。然而，读了这本书之后，我才明白，这往往是因为对骨骼的理解不够深入。作者通过大量的透视线和辅助线，展示了骨骼在不同角度下的形态变化，让我能够更好地把握人体的空间感和体积感。更让我惊喜的是，书中对于肌肉的讲解，并非枯燥的解剖图谱，而是将肌肉的形态与骨骼的运动紧密结合起来。例如，在讲解背部肌肉时，作者会详细说明哪些肌肉会随着脊柱的弯曲而产生拉伸和收缩，以及这些变化如何影响到体表的轮廓。这种将静态解剖与动态表现相结合的讲解方式，极大地提升了我对人体塑造的理解能力。我尤其喜欢书中关于手部和脚部的绘制章节，这两个部位的复杂程度常常让许多画家望而却步，但我在这本书中找到了非常清晰的讲解思路，让我能够逐步克服对这两个部位的恐惧。
评分这是一本真正意义上的“宝藏”书籍。在我看来，一本好的绘画教程，不应该仅仅是教会你如何描摹形体，更应该引导你理解形体背后的逻辑。而《伯里曼人体绘画技法》，无疑就是这样的书籍。它的内容并非一蹴而就的速成秘籍，而是一条严谨的学习路径，需要耐心和投入。我一直对人体躯干的绘制感到头疼，尤其是在处理胸腔和腹腔的结构时，常常显得平坦或模糊。这本书中的讲解，让我恍然大悟。作者并非简单地告诉你胸腔的轮廓，而是从肋骨的排列、胸骨的连接，以及附着在上面的肌肉群，一步步地拆解说明。每一个环节都辅以清晰的图示，让我能够直观地理解它们之间的相互关系。我最喜欢的是关于“体块”的讲解，作者将复杂的人体分解为一个个几何体，然后展示这些体块如何在空间中相互穿插、堆叠，从而构成完整的人体。这种“体块化”的思维方式，极大地简化了我对人体的理解，让我在绘制时不再感到无从下手。尤其是在处理人物的动态时，能够先用简单的体块来确定整体的姿势和重心，然后再逐步添加细节，这让我的绘画过程变得更加高效和准确。而且，书中对于光影的处理也与结构紧密结合，让你能够理解不同结构对光线的反射和吸收，从而更自然地绘制出体积感。
评分《伯里曼人体绘画技法》这本书，绝对是我在人体绘画领域所遇到的最深刻、最有价值的一本书。它不是一本让你看了就能立刻画出完美人体的“魔法书”，而是一本需要你认真研读、反复实践的“教科书”。我过去在尝试绘制人物的骨盆和臀部时，常常会觉得难以把握其转折和体积感。这本书中对于骨盆结构的详细讲解，让我对这部分有了全新的认识。作者不仅描绘了骨盆的各个组成部分，更重要的是，他解释了骨盆是如何支撑上半身，以及如何在行走、站立等动态中发挥作用。这种对骨骼支撑作用的理解，让我能够更准确地把握骨盆的立体形态。然后，作者又逐步讲解了附着在骨盆上的臀肌和股肌的形态和运动。我特别喜欢书中关于“肌肉的连接”的讲解，它让我明白，人体的每一个动作，都是由多个肌群协同完成的。例如，在进行腿部抬起动作时，不仅仅是股四头肌在发挥作用，还有臀肌、小腿肌等等的协同。这种对肌群协同作用的理解，让我能够更生动地绘制出人物的动态。而且，书中对于面部骨骼的讲解，也让我对人脸的立体结构有了更深的理解，这对于绘制肖像画非常有帮助。
评分当我终于下定决心购买《伯里曼人体绘画技法》时，内心是既期待又忐忑的。我曾经尝试过许多号称能“快速掌握人体绘画”的书籍，但结果往往是令人失望的。它们要么过于注重表面的形体描绘，忽略了深层的结构支撑；要么充斥着复杂的术语，让人望而却步。而这本书，从一开始就展现出了一种与众不同的气质。它不是一本让你“看图学画”的书，而是一本引导你“思考如何画”的书。作者对于人体解剖学的理解，已经达到了炉火纯青的地步，并将这些复杂的知识，通过清晰易懂的图示和文字，转化为可供学习者吸收的养分。我尤其喜欢书中对骨骼和肌肉关系的阐述，作者没有简单地将肌肉视为一块块的“肉”，而是深入剖析了它们如何附着在骨骼上，如何随着骨骼的运动而产生形变。这种对内在机制的理解，让我能够更准确地捕捉人体的动态和力量感。在绘制肩部和胸腔的部分，我过去常常感到力不从心，不知道如何处理肌肉的起伏和转折，但通过阅读这本书，我终于明白了其中奥妙。作者通过细致的线稿和解剖图，将复杂的肌群一一拆解，并展示了它们在不同姿势下的变化。这就像是给我的绘画脑海中安装了一个“解剖系统”，让我能够“看见”皮下的结构，从而更自信地进行创作。而且，书中的每一个例子都经过了精心的设计，不仅展示了人体各个部分的绘制技巧，更强调了整体的和谐统一。我常常会对着书中的插图反复琢磨，思考作者是如何将每一个细节都处理得如此到位。
评分这本书的封面设计就透着一股老派的严谨，纯黑的底色配上金色描边的伯里曼肖像，瞬间就吸引了我的目光。我一直对人体艺术有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正系统、深入的教程。市面上充斥着各种快餐式的速成指南，要么过于肤浅，要么过于理论化，都无法真正触及人体绘画的核心。而《伯里曼人体绘画技法》，从书名上就能感受到它所蕴含的厚重感和专业性。我翻开第一页，扑面而来的就是扎实的素描功底和清晰的逻辑思路。作者并非直接教你如何画出肌肉线条，而是从骨骼结构入手，一步步地引导你去理解人体的立体形态。每幅插图都经过精心挑选，不仅展示了最终的绘画效果，更重要的是，它们揭示了绘制过程中的关键节点和技巧。我特别欣赏的是其中关于人体比例的讲解，作者并非简单地给出一些数字比例，而是通过大量的范例和对比，让你真正理解不同部位之间的微妙关系，以及如何根据观察来调整比例，而非死记硬背。这远比那些只告诉你“头长是八个头高”的书来得实用和深刻。书中的每一个章节都像是一次系统的课堂，从基础的骨骼支撑，到肌肉的起伏变化，再到体块的穿插组合，层层递进，让我在不知不觉中建立起对人体结构的完整认知。即使是对绘画完全陌生的新手，也能在这种循序渐进的引导下，找到学习的门径。而对于有一定基础的绘画爱好者来说，这本书无疑是一次“查漏补缺”的绝佳机会。我常常会发现自己之前忽略了某些重要的细节，或者对某些结构理解不够到位，而这本书恰好能弥补这些不足。
评分当我第一次翻开《伯里曼人体绘画技法》这本书时，我就被它严谨的风格和深入的讲解所吸引。这本书并不是那种教你“照猫画虎”的速成指南，而是真正地引导你去理解人体的结构和运动规律。我过去在绘制人物的背部时，常常会感到力不从心，不知道如何表现出背部肌肉的起伏和力量感。这本书中关于背部结构的讲解，让我受益匪浅。作者从脊柱的弯曲开始，然后详细讲解了背部主要的肌群，例如斜方肌、背阔肌、菱形肌等等。他不仅展示了这些肌肉的形态，更重要的是，他解释了它们是如何附着在骨骼上的，以及在运动中会产生怎样的变化。我最欣赏的是书中关于“体块的组合”的讲解，作者将人体分解为一个个基本的几何体，例如圆柱体、球体、立方体等等，然后展示这些体块是如何在空间中组合，从而构成完整的人体。这种“体块化”的思维方式，让我能够更清晰地把握人体的整体形态，从而避免出现比例失调或结构错误的问题。而且，书中对于光影的描绘也与结构紧密结合，让你能够理解不同结构如何影响光影的分布，从而更自然地绘制出体积感。
评分坦白说，《伯里曼人体绘画技法》这本书，绝对不是一本轻松阅读的书。它要求读者有耐心，有思考，并且愿意投入时间和精力去理解。但正是这种“不轻松”，才凸显了它真正的价值。我之前尝试过很多号称“零基础入门”的人体绘画书籍，但看完之后，总觉得抓不住重点，或者学到的只是皮毛。而这本书，就像一位严谨的建筑师，在教你如何搭建一座坚固的房屋。它从最基础的“地基”——骨骼开始，详细讲解了每一块骨骼的形态、位置和相互关系。我过去常常对人体脊柱的弯曲和活动范围感到困惑，但在书中，作者通过精细的图示，将脊柱的每一块椎骨都进行了清晰的描绘，并解释了它们是如何相互连接，以及如何在运动中产生各种姿态。这让我一下子就明白了人体的动态是如何形成的。然后，作者又逐步讲解了肌肉是如何附着在骨骼上，以及它们在运动中产生的变化。我最喜欢的是书中关于“肌肉群”的讲解，作者并非孤立地讲解每一块肌肉，而是将它们归类为不同的肌群，并解释了这些肌群是如何协同工作的，从而产生出各种复杂的动作。这种“整体性”的讲解方式，让我能够更宏观地把握人体，而不仅仅是停留在局部的描绘上。
评分这本《伯里曼人体绘画技法》，与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的导师，在耐心地引导你一步步走入人体艺术的殿堂。我过去在绘画人体时，最常遇到的问题就是“画得不像”。要么是比例失调，要么是缺乏立体感，要么就是肌肉线条僵硬，缺乏生命力。而这本书，从一开始就给了我一种醍醐灌顶的感觉。作者并没有直接让你去画那些令人眼花缭乱的肌肉，而是从最基础的骨骼结构入手，让你明白人体的支撑和运动原理。我特别欣赏书中关于“轴线”和“重心”的讲解，它让我明白，无论人物处于何种姿势，都存在一条看不见的轴线，以及一个动态的重心。理解了这两点，即使是复杂的动态人物，也能够画得稳健而生动。我过去常常纠结于如何将肌肉画得“写实”，但这本书教会我，写实并非是模仿表面的形状，而是要理解结构。当你知道一块肌肉是如何附着在骨骼上的，以及它是如何随着身体的动作而拉伸和收缩时，你自然就能够画出富有生命力的肌肉线条。书中关于颈部和头部的讲解，也让我受益匪浅。我过去常常觉得颈部和头部的连接处很难处理，但通过作者的细致讲解，我明白了它们之间的解剖关系，以及如何在不同角度下捕捉它们微妙的转折。
评分只是工具书，需要就买。
评分我觉得他教的不死板 授人以鱼不如授人以渔
评分封皮中间圆圆的东西真碍事 撕掉的时候差点把书皮也给撕破了 里面的图也太小了些 该用8开的版面啊坟蛋
评分线订大法好～五本一撂儿摆在一起煞是好看～
评分其实有点鸡肋，翻开书感觉宝刀在手天下我有，合上书大脑一片空白
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