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出版者:湖南美术

作者:孙智明

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2011-1

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787535638960

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《世界建筑史纲：从古代神庙到未来都市》 一本跨越千年，探寻人类文明建筑脉络的深度力作 引言：空间即历史，结构即思想 人类文明的演进，无不以其独特的空间构建方式铭刻于大地之上。从最初的洞穴庇护所到如今的摩天巨塔，建筑不仅是遮风避雨的实用载体，更是特定时代社会结构、宗教信仰、技术水平与审美取向的物质载体。本书《世界建筑史纲：从古代神庙到未来都市》旨在提供一个宏大而精微的视角，梳理自史前时期至当代，全球主要文明的建筑发展脉络、核心美学特征及其背后的文化逻辑。我们拒绝将建筑史简化为风格的罗列，而是力求揭示每一座伟大建筑背后，人类如何理解自然、组织社会、并试图触及永恒的哲学思考。 第一编：原初的秩序与神圣的疆域——早期与古典文明的建筑 (约1500字) 第一章：史前的回响与早期文明的奠基 本章追溯人类最早的聚落形态，从杰里科的石墙到巨石阵的神秘排列，探讨“定居”这一行为对空间认知带来的根本转变。随后，聚焦美索不达米亚的金字形神塔（Ziggurat），分析其层层叠叠的向上趋势如何体现了世俗权力与神权领域的层级关系。在尼罗河谷，重点剖析古埃及金字塔群和神庙的尺度哲学——为何追求永恒的纪念碑性？其严苛的轴线对称与对永生的执着如何通过石材的堆叠得以实现？我们深入解读卡尔纳克神庙的宏伟柱厅，考察光影在宗教仪式中的关键作用。 第二章：古典世界的理性与美学：希腊的和谐与罗马的实用 步入爱琴文明，本章将雅典卫城视为西方理性美学的典范。详细解析多立克、爱奥尼克和科林斯三种柱式的演变及其象征意义。重点讨论帕特农神庙中人机尺度的平衡（Entasis），以及希腊人对“黄金比例”和视觉矫正的精妙应用。 转向罗马，我们考察其建筑如何服务于帝国的扩张和民众的生活需求。罗马建筑的革命性在于对混凝土（Opus Caementicium）的掌握，这使得拱券、交叉拱顶和穹顶成为可能。我们将分析万神殿（Pantheon）穹顶的技术奇迹与空间表现力，并探讨公共建筑群，如巴西利卡、公共浴场和引水渠，如何构建了一个高效运转的城市系统。罗马的建筑是实用性、工程学与政治宣传的完美结合。 第二编：信仰的尺度与文化的交融——中世纪与伊斯兰的建筑 (约400字) 第三章：信仰的垂直：拜占庭与欧洲中世纪 中世纪建筑是人类对超越性力量表达的极致。拜占庭的圣索菲亚大教堂展示了如何在方形基座上承载巨大的圆形穹顶，其内部马赛克的处理如何营造出“非物质”的、流动的光感空间，服务于东正教神秘主义。 随后，本章深入探究西欧的罗马式与哥特式。罗马式教堂以其厚重的墙体和半圆拱体现了城堡般的安全感。而哥特式建筑则是对“光”的信仰的终极表达。我们将详细拆解飞扶壁、肋拱和尖拱如何共同作用，将墙体解放为巨大的彩绘玻璃幕墙。以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为例，分析垂直向上运动对信徒精神的引导作用，以及哥特式建筑如何成为技术、结构美学与神学思想的复杂统一体。 第四章：几何的沉思与装饰的华美：伊斯兰建筑的独特疆域 伊斯兰建筑的核心在于对无限性、几何规律和抽象装饰的追求。本章探讨清真寺（如麦加禁寺和伊斯坦布尔的蓝色清真寺）如何通过穹顶、拱廊和宣礼塔界定出神圣的礼拜空间。重点分析马格里布（Maghreb）和西班牙安达卢西亚地区（如阿尔罕布拉宫）中，穆卡纳斯（Muqarnas，钟乳石状拱顶）的精妙结构与光影效果，以及复杂的几何图案（如星形、多边形）如何替代具象描绘，体现对“真主无限性”的沉思。 第三编：人性的回归与技术的革新——文艺复兴至现代早期 (约350字) 第五章：复兴的尺度与人文主义的回归 文艺复兴标志着建筑学重新将焦点转向古罗马的比例、人体尺度和人文主义思想。本章分析布鲁内莱斯基如何通过对古罗马遗迹的实地测量，重新掌握了科学透视法，并将其应用于佛罗伦萨大教堂的穹顶设计。我们将探讨帕拉第奥（Palladio）如何将古典元素简化并转化为一套具有普适性的建筑语汇，影响了后世几百年的欧洲和北美建筑。 第六章：巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 巴洛克建筑是对文艺复兴均衡的突破，它强调运动、情感和戏剧性的光影对比。从罗马的圣卡罗·阿·夸特罗·方泰尼教堂，到凡尔赛宫的镜厅，本章分析曲线、椭圆和华丽的装饰如何服务于教会和君主的权力展示。洛可可则进一步将这种轻盈感推向了室内空间，追求亲密和精致的艺术趣味。 第四编：工业时代的挑战与现代主义的诞生 (约300字) 第七章：结构革命与新材料的解放 19世纪工业革命带来的新材料——铸铁、钢和玻璃，彻底动摇了传统石材的结构霸权。本章探讨水晶宫、埃菲尔铁塔等早期结构工程如何挑战了既有的美学规范，将“结构即装饰”的理念推向极端。 第八章：形式追随功能：现代主义的理想与实践 现代主义运动是对工业化成果和新的社会需求的直接回应。本章详述了柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何系统地解构了传统建筑的封闭性。我们将剖析密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，以及包豪斯对艺术与技术整合的探索。通过对范斯沃斯住宅和萨伏伊别墅的案例分析，理解现代主义试图为工业化社会提供何种新的生活空间范式。 第五编：多元的景观与后现代的回响 (约250字) 第九章：解构与回归：后现代与当代建筑的语境 二战后，对现代主义“普适性”和“去语境化”的反思催生了后现代主义。本章探讨文丘里对“复杂性与矛盾性”的倡导，以及建筑如何重新拥抱历史符号和地方特色。接着，我们进入当代建筑的多元景观：高技派（High-Tech）对结构和机械的暴露，后结构主义对非线性形式的探索（如盖里和哈迪德的作品），以及可持续性、生态友好型设计在当代城市规划中的日益重要性。 结语：未来的建构 本书最终将目光投向未来：在数字技术、新材料科学和全球气候变化的背景下，下一代的建筑师将如何重新定义空间、材料与人类存在的关系？建筑史是一部未完待续的史诗，它将永远是人类文明在地球上留下的最宏大、最持久的印记。 --- 本书特点： 全球视野： 突破西方中心论，将中南美洲的玛雅、印加遗迹，以及中国、日本的传统园林与宫殿纳入叙事框架。 结构解析： 每一关键建筑都配有结构原理的深度解析，而非停留在表面的图像描述。 思想植根： 深入探讨建筑背后的哲学、宗教和社会权力结构，使读者理解“为什么是这样建造的”。 图文并茂的专业插图（注释：此处为文字描述，实际书籍应包含大量图例）： 辅助理解复杂的空间关系与构造细节。

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这套《情绪的调色盘》是我最近收藏的“心理启蒙圣经”。现在的孩子心理压力其实不小，但很多时候他们根本不知道如何命名自己内心翻涌的情绪，只会用哭闹或攻击性行为来表达。这本书没有使用生硬的心理学名词，而是将每一种复杂的情绪都赋予了一个独特的颜色、形状和材质。比如，“嫉妒”可能被描绘成一种带有尖锐棱角的、略微发绿的黏稠液体；而“平静”则是一种光滑、带有微弱光泽的暖灰色鹅卵石。它通过这种感官映射的方式，让抽象的情绪体验变得可以触摸、可以描述。书中设计了一个非常棒的“情绪日记”环节，鼓励孩子每天挑选代表自己当天心情的颜色和形状，涂在一张空白的心形图上。这不仅是一个艺术活动，更是一个自我疗愈的过程。我发现，通过这本书的引导，我家那个容易暴躁的孩子，开始学会说“我现在感觉像一块被压得很紧的紫色方块”，而不是直接摔玩具。这种语言的进步，远比任何知识的灌输都来得珍贵。它教会孩子，所有情绪都是可以被接纳和处理的“颜料”，关键在于如何去混合和使用它们。

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我为我那沉迷于电子屏幕的女儿找了很多“替代品”，但效果都不理想，直到我发现了这套《大自然的秘密语言》。我必须承认，最初我以为它又是一本枯燥的自然科普图鉴，里面充斥着各种拉丁学名和晦涩的生态知识。然而，它彻底打破了这个预设。这本书的叙事方式非常独特，它把自己定位成一个“隐形的观察者”，带领小读者深入到泥土、树洞和水洼之中，去倾听那些非人类发出的“声音”。比如，它会用充满画面感的文字描述蚂蚁如何构建它们的地下城市，或者苔藓是如何在岩石上“缓慢地移动和占领领地”的。最让我震撼的是它对“时间感”的培养。书中有一页专门对比了“一分钟”在人类和蜗牛世界里的不同意义，这种相对时间感的引入，让孩子开始理解事物发展的速度和节奏是不一样的。图画风格极其写实，细节丰富到令人惊叹，连昆虫的复眼结构都刻画得一丝不苟，但同时又带着一种古典油画般的质感，非常耐看。它不是在“教”知识，而是在“邀请”孩子成为一个耐心的、充满敬畏的自然探险家，极大地提升了孩子的专注力和对生命个体的尊重。

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这套《色彩斑斓的想象世界》简直是为我家那个刚上幼儿园的小不点量身定做的！我原以为早教类的图书无非就是一些简单的涂色和贴纸游戏，没想到这套书的深度和广度都远超我的预期。首先，它的色彩运用太巧妙了，不是那种刺眼的荧光色，而是非常柔和、自然过渡的高级灰调和莫兰迪色系，对培养孩子初步的色彩感知力和审美非常有帮助。每一页的插图都不是那种僵硬的、标准化的图案，而是充满了灵动和童趣的线条，比如有一页画的是“雨后的花园”，水滴的处理方式非常富有诗意，引导孩子去观察自然界中光影和色彩的细微变化。而且，它没有直接给出“标准答案”，而是设置了开放性的提问，比如“你觉得小兔子藏在哪里？”或者“如果把这朵花换成蓝色，天空会是什么颜色？”，这种提问方式极大地激发了孩子的探索欲和创造性思维。我们家宝宝现在不光愿意自己拿起蜡笔乱涂了，还会主动跟我讨论不同颜色的“情绪”，比如红色代表“开心跑”，蓝色代表“安静思考”，这种抽象概念的具象化，真的让我非常惊喜。书的纸张厚实，边缘处理得非常圆润，安全性考虑得很周到，即便孩子啃咬也不会有危险。我们已经把这套书当作睡前固定的艺术启蒙时间了，效果显著，推荐给所有注重早期美育的家长。

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坦白说，我买《光影魔术师的手工坊》纯粹是抱着试试看的心态，毕竟很多手工书的难度和所需材料都对小小孩来说太不友好了，要么材料太贵，要么步骤太复杂，最后都是我一个人做完，孩子在旁边看热闹。但这一套书完全不同。它极其注重“可操作性”和“即时满足感”。里面的每一个小项目，几乎都可以利用家里的废旧材料完成，比如用完的卫生纸卷筒、旧报纸、碎布头等等。它的说明步骤图示非常清晰，用的是那种夸张的、富有动感的卡通形象来演示每一个折叠、粘贴的动作，语言简洁到像在讲故事。我印象最深的是“制作自己的皮影戏”那一课，它教我们如何用剪影原理制作简单的角色，然后用台灯和白布搭建一个微型剧场。孩子参与度极高，从剪纸到操作，全程充满成就感。更重要的是，它教会孩子“再创造”的理念，而不是简单地“模仿制作”。成品虽然粗糙，但充满了孩子独特的情感表达。这套书成功地将艺术创作与环保意识、亲子互动完美结合在了一起，不再是冰冷的教程，而是充满了生活气息的创作指南。

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我最近淘到的这套《几何的奥秘与造型的乐趣》真是让人耳目一新，它完全颠覆了我对传统“教孩子认识形状”的刻板印象。这本书的厉害之处在于，它没有孤立地讲解圆形、方形、三角形，而是将这些基础几何元素融入到了宏大的世界观中去。比如，它用非常简洁的线条勾勒出了世界各地的著名建筑——从金字塔的三角结构到现代摩天大楼的矩形堆叠，让孩子在潜移默化中理解结构与稳定的关系。更绝的是，它引入了“负空间”的概念。我以前从未想过这么复杂的艺术理论能用如此简单的方式呈现给学龄前儿童。书里有一页专门设计了留白的处理，引导孩子去看物体“周围的空气和空间”，而不是物体本身。这对于培养孩子的空间想象力和整体把握能力太重要了。我那位逻辑思维比较强的儿子，以前只喜欢拼装积木，接触了这本书后，他对平面设计和三维建模产生了浓厚的兴趣，甚至开始自己设计一些“不可能的图形”。排版设计上，这本书采用了极简主义风格，大量使用留白，使得视觉焦点非常集中，没有多余的干扰信息，让学习过程变得非常纯粹和高效。对于希望培养孩子深度观察力和逻辑美感的家长来说，这绝对是一本值得珍藏的启蒙读物。

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