视听语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2011-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787560967455

丛书系列:

图书标签:

• 视听语言
• 电影
• 视听语言
• 传播学
• 媒体研究
• 电影学
• 电视学
• 符号学
• 语言学
• 文化研究
• 传播理论
• 多媒体

镜与声的交织：电影叙事中的感官构建与审美体验 本书并非探讨视听语言本身的工具性或技术层面，而是深入剖析影像与声音在电影叙事中如何共同作用，构建出一个完整且富有张力的感官世界，并最终引导和塑造观众的审美情感与认知结构。 我们生活的世界，是经验、记忆、情感和物理现实交织的产物，而电影，作为一种独特的艺术形式，其力量恰恰在于它能够模拟、重构乃至颠覆这种感官经验。本书旨在超越对“镜头运动”、“景别选择”或“音效设计”等具体元素的孤立分析，转而关注这些元素在时间性和空间性维度上如何相互渗透，达成超越文本表述的深层意义传递。 第一部分：时空折叠与感知错位 电影的本质是一种对时间与空间的艺术化处理。本部分将考察叙事如何通过影像和声音的协同，实现对现实时空的“折叠”与“拉伸”。 时间性： 我们将讨论蒙太奇理论在现代语境下的演变，聚焦于节奏的非线性运用。例如，闪回与预叙不再仅仅是信息传递的手段，而是作为一种心理结构的展现。影像如何通过焦点的快速切换、景深的骤然变化来模拟记忆的碎片化或创伤的瞬间定格？声音方面，环境音的缺失或突兀的强调如何打破观众对连续时间的既有预期？我们会分析特定电影片段中，对“慢镜头”与“快速剪辑”的交替使用如何影响观众的心跳频率和情绪张力，探讨这些技术选择背后所蕴含的哲学思考——即“时间感”本身是否就是叙事的核心对象。 空间性： 电影空间并非物理空间的简单复制，而是由景别、构图、场面调度和声景共同构建的“心理空间”。本书将深入探讨深焦镜头与浅景深在构建叙事空间中的对立统一。深焦镜头要求观众主动分配注意力，训练其对画面的全面感知，这往往与理性、客观的观察立场相关联；而浅景深则通过背景的模糊，强制性地将焦点引向特定人物或物体，强化了主体性和情感投射。 在声音层面，我们将研究声源定位与空间感的构建。一个声音是从画面的右上方传来，还是仅仅存在于人物的内心回响？这种空间定位的模糊性如何影响我们对场景安全感或压迫感的判断？我们对比分析了封闭空间（如密室惊悚片）中声音的回响特性与开放空间（如广袤的西部片）中声音的消散特性，说明声场设计如何直接参与了场景的物理界定与心理渲染。 第二部分：情绪共振与符号学重构 电影的最高成就，在于它能让观众在情感上与角色产生共振，甚至体验到角色自身难以言说的感受。本部分着重分析影像与声音如何通过情感符号的编码与解码，实现跨越文化和个体经验的共通体验。 色彩与光线的叙事张力： 我们将脱离基础的色彩心理学介绍，转而关注色彩在特定文化语境下如何被符号化，并与声音元素产生“异化”或“强化”的关系。例如，当画面被饱和度极高的红色淹没时，如果此时配乐选择了极其低沉、缓慢的管弦乐而非激烈的打击乐，这种感官上的错位如何制造出一种“超现实的平静”？书中将通过对特定类型片（如黑色电影或新浪潮电影）的案例分析，揭示光影形态（硬光、漫射光、逆光）如何与环境音的高低、清晰度进行互动，共同定义角色的道德边界或内心冲突。 音乐的潜台词与情绪锚定： 电影配乐不应被视为简单的背景装饰，而是叙事中不可或缺的“潜台词”。本书将细致区分主题音乐（Leitmotif）、氛围音乐和对白增强音的功能。主题音乐如何通过不同的配器、速度和调性变化，暗示人物命运的转折？我们尤其关注“不和谐音”的运用。当画面呈现出和谐、美好的景象时，突如其来的不和谐音符如何瞬间解构了表面的平静，预示潜在的危机？这是一种对观众预期管理的精妙操控。 拟像与真实： 在后现代的电影语境中，影像与声音的“真实性”面临挑战。本书探讨了画外音（Off-screen Sound）与画外景（Off-screen Image）的互动。当一个声音被明确指示来源于画面之外，观众的大脑如何自动“填补”缺失的视觉信息？这种主动的想象过程，与屏幕上被过度清晰呈现的画面相比，哪个更能激发深层的恐惧或渴望？我们分析了“拟像”的构建过程——当声音和影像的组合达到一种极致的完美与协调，以至于观众将其视为一种比现实更“真实”的体验时，艺术的界限在哪里。 第三部分：接受美学与互动反馈 电影的完成依赖于观众的在场和参与。本部分将视角转向观众的接收端，探讨影像与声音的组合如何影响观众的认知负荷和审美距离。 认知负荷与信息密度： 电影叙事对观众注意力的分配是有限的。当画面信息量（如复杂的场面调度、快速的切换）和声音信息量（多重对话、复杂的音效层次）同时达到峰值时，观众的认知系统会如何反应？是选择性忽略，还是产生“审美疲劳”？本书通过实验性电影和高密度叙事作品的分析，揭示了信息稀释的策略——何时需要声音的简化来突出视觉的复杂性，何时又需要声音的介入来“校准”观众对模糊画面的理解。 距离的建立与打破： 审美体验要求观众在“投入”与“抽离”之间保持动态平衡。影像的主观视角（POV）与声音的客观环境音的交替使用，是打破或建立这种距离感的关键。例如，当观众完全沉浸在角色的主观感受（如失重感、眩晕感）时，如果此时加入一个清晰、冷静的画外音旁白，这种强烈的疏离感是如何被调动的？这种疏离感并非是叙事失败，而是更高阶的审美表达，它促使观众从情绪的漩涡中抽离出来，进行元层面的反思。 总结而言，本书不提供一套关于如何运用视听语言的技法手册，而是提供了一套深入理解电影感官机制的哲学框架。它关注的是：当光影与声波在黑暗的影院中相遇，它们如何共同编织出超越日常经验的意义，并最终作用于我们感知世界和体验情感的方式。

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这本书很不错，通过各种实例分析，简单明了地讲述了视听语言的方方面面，从构图、景别到色彩、声音、剪辑等等，值得初学者了解

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虽然很细但感觉有很多地方不合理

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这本书很不错，通过各种实例分析，简单明了地讲述了视听语言的方方面面，从构图、景别到色彩、声音、剪辑等等，值得初学者了解

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