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出版者:中国建筑工业

作者:李延龄

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2011-2

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787112128082

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《光影炼金术：建筑的视觉语言》 内容梗概： 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是建筑设计中一项至关重要的、却常常被忽略的艺术——光影的深度探索。我们生活在一个被视觉信息深刻塑造的世界，而建筑，作为我们最直接的生存载体，其视觉呈现的力量不言而喻。本书将带领读者深入理解光线如何成为建筑师手中最强大的画笔，如何通过对自然光和人工光的巧妙运用，赋予冰冷结构以生命、温度和情感。 全书围绕“光影炼金术”这一核心概念展开，将其比喻为一种将物质转化为视觉体验的魔力。我们将从最基础的光学原理出发，解析不同光线的特性，如阳光的直射与散射、月光的柔和与神秘、灯光的聚焦与扩散等，理解它们如何与建筑材料的质感、色彩、形状发生互动。 随后，我们将步入建筑设计实践层面，详细剖析光影在塑造空间体验中的关键作用。书中将通过大量精心挑选的案例研究，涵盖不同类型和地域的建筑，如静谧的宗教空间、宏伟的公共建筑、温馨的居所，甚至充满活力的商业空间。每一章节都将聚焦于光影在这些空间中扮演的特定角色： 唤醒空间： 学习如何利用自然光在一天不同时段的变化，为建筑内部注入动态的生命力。探讨垂直光、水平光、穿透光等不同形式的光线如何切割、勾勒、强调建筑的体量和线条，创造出引人入胜的视觉叙事。 塑造氛围： 深入理解光线的色温、亮度、对比度如何直接影响人的情绪和感知。从温暖柔和的居住空间到庄重肃穆的仪式场所，我们将解析光影是如何通过营造特定的心理暗示来引导观者的情感体验。 突出材质与细节： 探讨光线如何成为放大建筑细节的显微镜。学习如何运用侧光来展现石材的纹理、金属的光泽，或者通过柔和漫射光来突出木材的温润质感，让材料本身在光影的烘托下焕发迷人的生命力。 引导动线与聚焦视线： 分析光线在引导人们在建筑内部移动方向上的作用。理解如何通过光线的强弱、方向和色调来自然地引导访客的视线，将注意力集中在关键区域，从而优化空间的使用效率和体验。 夜色下的新生： 探索人工照明设计在夜间如何重新诠释建筑。从功能性照明到艺术性照明，我们将审视灯光如何勾勒建筑轮廓、强调其特色，甚至在黑暗中创造出令人惊叹的视觉景观，使建筑在夜晚同样拥有独特的魅力。 本书还将深入探讨一些具体的技法和策略，例如： 窗户与开口的设计： 解析不同尺寸、形状、材质和位置的窗户如何控制光线的进入，以及它们如何与建筑的整体立面设计相呼应。 遮阳构件的应用： 探讨遮阳板、格栅、百叶窗等构件在调节光线强度和方向上的作用，以及它们如何成为建筑立面富有表现力的组成部分。 室内照明的层级： 讲解环境光、任务光、重点光等不同照明层次的组合运用，以及如何通过智能控制系统实现光影的智能化变化。 材质的选择与处理： 分析不同材质对光线的反射、吸收和穿透能力，以及如何通过表面处理（如抛光、拉丝、磨砂）来改变光影效果。 《光影炼金术：建筑的视觉语言》不仅适合建筑师、室内设计师、景观设计师等专业人士阅读，也对所有对建筑美学和空间体验感兴趣的读者具有极高的参考价值。本书希望激发读者对建筑视觉表现的更深层思考，理解光影作为一种超越物质的语言，在塑造我们生活空间、影响我们情感体验以及定义建筑艺术高度方面所扮演的不可替代的角色。通过学习和实践书中的原理和案例，您将能够以全新的视角审视建筑，并掌握运用光影创造出令人难忘的建筑作品的艺术。

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这本书最让我感到惊喜的是它跳出了纯粹的形式主义窠臼，转而探讨建筑的社会责任感和伦理维度。许多设计理论往往只关注作品本身的美感和技术实现，但这本书却花了大量的篇幅去讨论建筑如何影响人的行为模式、如何塑造社区认同感，乃至如何处理城市肌理中的“灰色地带”。作者的笔调极其克制而有力，他没有空喊口号，而是通过一系列对比鲜明的城市案例，不动声色地揭示了缺乏人文关怀的设计可能带来的负面后果。例如，书中对“公共空间碎片化”现象的剖析，不仅涉及到了功能流线的问题，更触及了人与人之间信任建立的困难。这种从宏大叙事（城市规划）到微观尺度（一个门廊的设计）都能自洽衔接的写作手法，展现了作者深厚的跨学科素养。读完后，我感觉自己肩上的担子更重了，设计不再只是一个技术活，更是一种必须审慎对待的社会契约。这本书真正做到了将“设计”提升到了“关怀”的层次。

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我对书中对“非物质性”设计元素的强调印象深刻，这完全颠覆了我以往对设计“物化”的认知。以往的教程总在强调体量、材料、光线这些可触摸的实体，但这本书却大胆地将重点放在了“氛围”、“感知残留”以及“记忆的渗透”这些难以量化的层面。作者用了很多文学化的描述来捕捉那些转瞬即逝的空间感受，比如“空气中弥漫的静默感”或“光线在粗糙墙面上投下的犹豫”。这种叙述方式一开始让我觉得有些飘忽不定，但随着阅读深入，我逐渐理解到，这些非物质的元素恰恰是建筑持久魅力的源泉。他成功地将一种近乎诗意的体验融入了严谨的分析框架中，使得理论学习的过程也变得充满美感和想象力。对于那些试图超越“合格”走向“卓越”的设计师来说，如何将这些抽象的情绪成功地转化为可操作的设计指令，是这本书留给我们的最大挑战，也是最大的启示。它教我们去聆听建筑的“沉默”，而不是只看它的“形体”。

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我必须承认，这本书的文字密度实在有点吓人，第一次通读下来，感觉就像跑了一场高强度的智力马拉松。它不像市面上那些轻快的“设计速成指南”，而是更像一部严谨的学术专著，每一个句子都像是经过精密的推敲和打磨，信息量大到需要时常停下来，拿张草稿纸在旁边画图来辅助理解。书中对结构与表皮之间关系的探讨，采用了非常体系化的分类和分析方法，将复杂的受力逻辑和美学表达清晰地切割开来，然后再重新有机地结合起来，这个过程极其考验读者的专注力。尤其是关于材料性的章节，作者没有满足于描述材料的物理属性，而是深入挖掘了材料在时间维度上如何老化、如何与人发生触感上的互动，这种对“时间性”的关注，让原本冰冷的材料瞬间有了生命和故事。我发现，很多我过去习以为常的建筑处理手法，在这本书里都被拆解成了最基本的逻辑单元进行审视，让人不得不佩服作者构建理论体系的严谨与自洽。读完后，我感觉自己需要重新去“看”身边的建筑了，带着一套全新的、更具穿透力的分析工具。

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坦白说，这本书的翻译质量堪称一流，这在专业书籍中是难能可贵的。很多涉及德语或法语体系中的独特建筑术语，译者都非常巧妙地找到了既准确又符合中文语境的表达，极大地降低了阅读门槛，避免了生硬的直译带来的理解障碍。我尤其喜欢译者在脚注中对一些关键概念进行补充解释的做法，这些注释往往能提供额外的历史背景或学术流派的关联，帮助读者更全面地把握作者的论点出处。此外，书中配有的插图和图解也经过了精心挑选和排版，它们并非简单地充当文字的配角，而是作为一种平行的叙事线索，用清晰的几何语言来佐证文字的复杂论点。特别是那些关于平面剖切关系和体块推演的图示，逻辑性极强，让抽象的理论变得直观可感。整本书的装帧设计也透露出一种低调的专业感，纸张的质感和字体的选择都非常舒适，让人愿意长时间沉浸其中进行研读，而非仅仅是快速翻阅。这本书的制作水平，本身就是对设计美学的一种实践和尊重。

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这本《建筑设计原理》真是一本让人醍醐灌顶的著作。我尤其欣赏作者在探讨空间组织逻辑时所展现出的那种深入骨髓的洞察力。他没有停留在简单罗列平面布局的优劣上，而是将建筑的“场域感”提升到了哲学思辨的高度。书中对基地文脉的解读，那种将历史、气候、甚至社会心理因素编织进形式生成过程的叙述方式，极大地拓宽了我对“设计”二字的理解。我过去总觉得设计是关于“如何画出漂亮的图纸”，但读完后才明白，设计本质上是一种对环境的积极回应和有意识的介入。特别是关于光影在限定空间中如何被驯服和引导的部分，简直是教科书级别的案例分析，每一个转折、每一个开口，都蕴含着深思熟虑的意图，而非随意的装饰。作者行文间，那种对古典主义的敬畏与对现代主义的批判性继承，使得全书的论述既有深度又充满张力，让人忍不住反复咀嚼那些关于比例、尺度和比例感的精妙论述。对于初入设计领域的人来说，它或许略显晦涩，但对于有一定经验的设计师而言，这无疑是一剂猛药，能帮你校准认知偏差，重塑对建筑本质的理解框架。

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第一次上理论课，换了李老师的这本教材，比川大出版的那本图更多，便于低年级的学生理解，备课还是两本一起用，比较能够互补。

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