关汉卿戏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国国际广播出版社

作者:施绍文

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:2011-1

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787507833232

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《关汉卿戏曲集》之精要，掩映于元曲长河，流传至今，犹显其光华。此集所收，尽皆关汉卿先生之呕心沥血之作，笔下人物，呼之欲出；辞藻之间，意蕴深邃。然，若欲细细品味，必先了然其体例与风格，方能体会其不朽之价值。 一、 关汉卿生平略考与戏曲创作之时代背景 关汉卿，字一斋，号青轩，元代杰出之剧作家，元曲四大家之首。其生平虽有史料记载，然细节之处，亦留有后人探究之空间。他生活于元代，一个汉族文化受到压抑，却又孕育出璀璨文学的时代。士人阶层地位低下，许多文人选择以戏曲为载体，抒发胸中块垒，批判社会现实，寄托人生理想。关汉卿便是在这样的时代背景下，以其非凡之才，创作成就了光辉的元曲事业。 他出身寒微，却胸怀大志，不甘仕途坎坷。广泛的社会阅历，使其对底层民众的生活有着深刻的理解，也使其笔下的人物更加真实可信。他对社会不公，官场腐败，以及女性遭受压迫的现状，深恶痛绝，而这些情感，无不融入其创作之中，成为其戏曲的灵魂。 元代戏曲，承唐传奇、宋元杂剧之余绪，集大成而创新。其形式上，讲究“四折一楔”，即全剧由四个主要折子组成，并附带一个或多个小折（楔子）。每折唱词以一人为主，宾白穿插，情节递进。曲牌联套，曲文贴切，语言生动，雅俗共赏。关汉卿正是这一形式的集大成者，他的作品，不仅在叙事上引人入胜，在唱词的音乐性与表现力上，更是达到了炉火纯青的地步。 二、 《关汉卿戏曲集》之体例与结构 《关汉卿戏曲集》并非一本简简单单的文集，其收录的作品，皆为关汉卿一生中最具代表性、最脍炙人口之作。虽然历代流传的《关汉卿戏曲集》版本繁多，内容略有增减，但其核心收录的作品，基本涵盖了关汉卿创作的精华。 一般而言，《关汉卿戏曲集》会收录其重要的杂剧作品，如《窦娥冤》、《拜月亭》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《青梅竹马》等。这些作品，或是取材于民间传说，或是借鉴于历史故事，或是反映现实生活，但经过关汉卿的艺术加工，都焕发出了新的生命力。 杂剧的结构，如前所述，以“四折一楔”为基本框架。每一折都有其独立的主题和情节推进，但又紧密相连，构成一个完整的故事情节。 楔子：通常用来交代背景、引出主要人物或设置悬念，篇幅较短。 第一折（正末/末扮）：通常是全剧的开端，主角登场，交代主要矛盾或事件的发生。 第二折（净/丑扮）：情节进一步发展，冲突可能加剧，或引入新的角色，推动剧情向前。 第三折（旦/贴扮）：常是矛盾冲突的高潮，人物的情感纠葛或命运转折在此体现。 第四折（副末/净/丑扮）：全剧的结局，矛盾得以解决，人物命运尘埃落定，通常是“大团圆”或“悲剧告终”。 这种结构，使得剧情跌宕起伏，扣人心弦，观众易于跟随。关汉卿在运用这一结构时，极其精巧，使得情节的铺陈与人物的塑造相得益彰。 三、 关汉卿戏曲之核心艺术特色 《关汉卿戏曲集》的价值，在于其深刻的思想内涵与高超的艺术技巧。 1. 鲜活的人物塑造： 关汉卿笔下的人物，绝非脸谱化的人物，而是有血有肉，有情有欲的真实个体。 女性形象的突出：在那个男权至上的时代，关汉卿却笔下生辉，塑造了一系列独立、坚韧、聪慧的女性形象。例如《窦娥冤》中的窦娥，在遭受冤屈后，宁死不屈，以“血溅白练”的悲壮抗争，控诉了封建司法的黑暗。《救风尘》中的妓女宋五娘，敢于斗争，用计谋摆脱了恶霸的纠缠，展现了女性的智慧与勇气。《望江亭》中的谭记儿，在丈夫蒙冤后，女扮男装，上堂作证，最终洗刷冤屈，恢复名誉，表现了女性的忠贞与果敢。这些女性形象，打破了传统文学对女性的刻板印象，闪耀着人性的光辉。 底层人物的关怀：关汉卿的目光，也常常投向社会底层的小人物。他们或许卑微，但同样有着朴素的情感和对公平正义的渴望。通过他们的视角，关汉卿揭示了社会的阴暗面，表达了对弱者的同情。 2. 深刻的思想内涵： 关汉卿的戏曲，绝不仅仅是简单的故事讲述，更是对社会现实的深刻反思和批判。 对封建司法的控诉：《窦娥冤》无疑是其中的代表作，它以极其悲愤的笔触，揭露了官官相护，草菅人命的黑暗现实，以及无辜者所遭受的深重苦难。窦娥的冤屈，是对整个腐朽统治的血泪控诉。 对社会不公的抨击：无论是《救风尘》中对欺压良善的恶霸的揭露，还是《拜月亭》中对门第观念的挑战，都体现了关汉卿对当时社会存在的种种不公现象的鲜明态度。 对真挚情感的歌颂：在批判现实的同时，关汉卿的戏曲也歌颂了纯洁的爱情和深厚的友情。如《拜月亭》中王月莲与蒋世隆的爱情，虽然历经磨难，但最终有情人终成眷属，体现了对真挚情感的肯定。 3. 精湛的语言艺术： 元杂剧的语言，以其生动、自然、富有表现力而著称，关汉卿更是将这一特点发挥到了极致。 通俗晓畅，贴近生活：关汉卿的语言，不追求雕琢，而是以浅显易懂、生动形象的白话为主，充满了市井气息，易于被广大观众所理解和接受。 富有韵律和音乐性：作为唱词，关汉卿的语言具有很强的音乐感。他善于运用各种曲牌，将情感与音乐完美融合，使得唱词既能抒情，又能叙事，具有极高的艺术感染力。 生动传神，刻画人物：通过语言，关汉卿能够精准地刻画人物的性格、身份、情绪。人物的对话，常常能够直接反映其内心世界，使人物形象更加鲜明立体。例如，窦娥的语言，在遭受冤屈前是淳朴的，在冤屈之后则充满了悲愤和控诉；宋五娘的语言，则充满了机智和泼辣。 警句叠出，引人深思：在关汉卿的戏曲中，不乏许多流传千古的警句，如“无我原非你，从他谤安排。若怨言多事，何不待登台。”（《窦娥冤》）这些警句，言简意赅，寓意深刻，至今仍具有现实意义。 4. 戏剧结构的巧妙运用： 关汉卿在处理戏剧结构时，也展现了非凡的才能。 情节的起伏跌宕：他善于安排情节，使得故事发展曲折动人，高潮迭起。观众的注意力，能够始终被牢牢吸引。 矛盾的集中与激化：他能够将复杂的社会矛盾，高度集中地体现在人物的命运之中，并通过戏剧冲突将其不断激化，直到爆发。 巧妙的结局处理：无论是圆满的结局，还是悲剧的收场，关汉卿都能处理得合情合理，令人信服。即便是悲剧，也往往能达到“余音绕梁，三日不绝”的效果。 四、 《关汉卿戏曲集》的文学史意义与现实价值 《关汉卿戏曲集》在中国文学史上的地位举足轻重。他是元杂剧的奠基人之一，他的创作，不仅极大地丰富了中国古代戏剧的宝库，也为后世的戏曲创作树立了典范。 推动元杂剧走向成熟：关汉卿的作品，将元杂剧的艺术水平推向了一个新的高峰，其对人物塑造、情节安排、语言运用等方面的贡献，至今仍为学者所称道。 反映时代精神：他的戏曲，深刻地反映了元代社会的方方面面，为我们了解那个时代的社会生活、政治状况、文化风貌提供了宝贵的历史资料。 传承人文精神：关汉卿作品中闪耀的人文主义光辉，对真挚情感的歌颂，对不公的反抗，对弱者的同情，至今仍能引起读者的共鸣，具有重要的教育和启迪意义。 活态的文化遗产：时至今日，关汉卿的戏曲依然在各种舞台上被演绎，其顽强的生命力证明了其超越时代的艺术魅力。阅读《关汉卿戏曲集》，就如同与一位伟大的灵魂对话，感受他所处的时代，理解他所处的社会，品味他对人生的思考。 总之，《关汉卿戏曲集》是一部不朽的文学巨著，它以其深刻的思想、鲜活的人物、精湛的艺术，穿越时空，至今仍散发着璀璨的光芒，值得每一个热爱中国传统文化的人去细细品读，去深入体会。

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当我翻开这本厚厚的文集时，首先感受到的是一种扑面而来的、带着泥土芬芳的历史气息。我一直对元代戏剧中那种强烈的抒情性和直白的叙事风格很着迷，而这本集子恰好满足了我对“粗粝之美”的渴求。里面的剧本结构往往非常紧凑，没有太多拖沓的铺陈，冲突来得快，解决得也干脆利落，充满了舞台的张力。我最喜欢其中几部描写爱情悲剧的作品，那种“爱之深，责之切”的复杂情感，通过演员的唱腔和动作可以轻易地被放大和传达。其中一出关于失意书生与豪迈侠女的故事，那段“月下诀别”的对白，写得凄婉动人，字里行间透露出一种不被世俗理解的孤傲与坚贞。相比起其他更注重宫廷或神怪主题的选本，这部集子明显更聚焦于人性的挣扎与日常的爱恨情仇，更接地气。装帧的内衬设计选用了几幅非常雅致的元代壁画摹本，虽然不影响阅读，却极大地提升了整体的审美体验，让人在品味文字之余，也能领略到那个时代的视觉艺术风貌，是一次多维度的文化浸润。

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我被这部集子中展现出的那种近乎野性的戏剧张力深深吸引住了。它不像后世文人那样将情感处理得细腻委婉，而是充满了元代特有的那种直截了当、甚至有些粗犷的表达方式。那些英雄豪杰的义薄云天、市井小人物的精明算计，都以最鲜活的语言直接呈现在眼前，几乎不需要过多的想象，人物的性格便跃然纸上。我发现其中有几部作品对女性形象的塑造非常成功，她们不再是传统意义上柔弱的附属品，而是拥有独立意志和强大行动力的个体，这点在当时的社会背景下尤为难能可贵。编者在选材上显然有极高的鉴赏力和清晰的脉络，他似乎在试图构建一条关于“民间疾呼”的叙事线索。最让我印象深刻的是扉页上的一句题词，那是对“人世悲欢皆入戏”的深刻体悟，这句话完美地概括了整部集子的精神内核，让人在合上书卷后，仍久久不能忘怀。

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这部戏曲集的选目之精妙，简直让人拍案叫绝，尤其是那些罕见的元曲小令，在许多市面上的选本里都难觅踪影。我惊喜地发现了几篇描绘市井百态的杂剧，那种原汁原味的市井俚语和生动的人物刻画，读起来简直就像是身临其境。比如有一出描写一个泼辣的店小二如何巧妙地周旋于各色顾客之间的戏，他那几段唱词里的机锋和幽默，比起后世那些文人墨客的刻意雕琢，要鲜活百倍。作者对社会底层的观察入木三分，将他们的辛酸、狡黠与朴素的智慧描摹得淋漓尽致。装帧设计也颇为用心，那种仿古的纸张质感，配合着典雅的字体排版，拿在手里沉甸甸的，光是抚摸封面就能感受到一种穿越时空的厚重感。这本书显然不是简单地汇编几部名篇，而是经过了相当细致的考据和筛选，那些注释部分也做得极为详尽，对于一些生僻的词汇和典故，解释得清晰到位，对于我们这些非专业的研究者来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一本供人阅读的书，更像是一份珍贵的文化遗产的忠实记录。我特别欣赏编者在序言中对元代戏曲生态的宏观论述，那段文字的思辨性极强，为理解这些剧作的时代背景提供了坚实的理论基础。

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这是一部充满生命力的文集，它没有刻意去“美化”历史，而是坦诚地展现了元代社会复杂、多元的面貌。我注意到，其中收录了一些带有浓厚地方色彩的剧目，那些生动的方言俚语和风俗习惯的描写，为我们构建那个时代的文化地图增添了重要的细节。比如，有一段关于嫁娶习俗的描写，细节之丰富，让我这个对传统文化略有涉猎的人都感到耳目一新。相较于其他收录了大量“正剧”的作品，这部集子更偏向于那些在民间广为流传、生命力旺盛的“通俗”剧作，这恰恰是研究元曲生命力的最佳切入点。书中的导读部分，虽然篇幅不长，但对每部戏的时代背景和核心矛盾做了精炼而独到的分析，避免了冗长的说教，直击要害。整体的阅读体验非常流畅，印刷质量无可挑剔，文字清晰，阅读疲劳感很低，让人愿意一口气读完很多篇章。

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这本书的价值，在我看来，远超出了“戏曲欣赏”的范畴，它更像是一本社会生活史的侧面展示。阅读这些剧本，我仿佛能听到古代市井的喧嚣，闻到酒肆里飘出的酒香。特别是那些描绘官场腐败和民间疾苦的段落，其讽刺的力度和尖锐的程度，即便是用现代的眼光来看，也毫不逊色。那些“扮”角的台词，充满了机智的嘲讽和对不公义的控诉，读来令人大呼过瘾。我尤其注意到，编者对不同版本之间的异文处理得非常审慎，他们不仅标注了差异，还对最有可能的原始文本进行了甄别，这种严谨的学术态度，使得这部集子不仅是给普通戏迷看的，更是给研究者提供了可靠的参考。我曾花了一个下午，专门比对了其中几处关键唱词的不同版本，发现这些微小的差异，竟然能导向对角色心境理解上的微妙转变。这种深度挖掘的乐趣，是那些缺乏详尽校勘的普及本无法提供的。

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窦娥冤，单刀会。

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