具体描述
《新编儿童国画入门教程:香甜蔬果篇(修订版)》主要内容简介：中国画是我国传统的绘画形式，在世界艺术宝库中占有重要地位。新世纪的少年儿童学习一些中国画的基本知识和基本技法，对继承和发扬祖国优秀的传统文化具有积极的作用。学习中国画，不但能激发少年儿童对绘画的兴趣，促进他们的天赋才智的发挥，还能陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。采用多种多样的教学方法使孩子对绘画产生兴趣，培养了“兴趣”是教学成功的一半。教师与孩子的爸爸妈妈们要试着用小孩子的眼光来观察世界，用孩子般的好奇心与想象力来欣赏儿童画，这样才能共同引导孩子们走进一个充满快乐的绘画殿堂。
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我最近刚拿到这本《新编儿童国画入门教程》，第一眼看到它的时候，就被它充满童趣和吸引力的封面设计深深吸引了。作为一位对中国传统文化充满热爱的家长，我一直希望我的孩子能够接触和学习国画，感受其中的韵味。然而，市面上的国画教程琳琅满目，很多要么过于专业，让孩子望而却步，要么内容陈旧，跟不上时代。这本《新编儿童国画入门教程》的出现，正好填补了这个空白。 翻开书，最让我惊喜的是它的排版和内容组织。不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是循序渐进的教学方式，从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，到具体的花鸟、山水、人物的绘画技巧，都讲解得非常细致。每一个步骤都配有清晰的插图和文字说明，孩子很容易就能跟着学。而且，它并没有一开始就要求孩子去画复杂的场景，而是从简单的元素入手，比如一朵梅花、一片竹叶，让孩子在成功中建立自信。 我特别喜欢的是书中对于“意境”的讲解。国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似和意境的表达。这本书并没有回避这一点，而是用非常浅显易懂的语言，结合生动的例子，向孩子们解释如何通过笔墨的浓淡、虚实的结合来传达情感和意境。这对于培养孩子的艺术审美和文化理解力是非常有益的。我常常和孩子一起阅读这部分内容，我们一起讨论画中的“意思”，这比单纯的绘画技巧学习要有趣得多。 这本书的取材也非常贴合儿童的认知特点。它选择了孩子们普遍喜爱的题材，比如可爱的小动物、美丽的鲜花、充满趣味的山水场景。在讲解人物画的时候，也选取了一些经典的中国传统人物形象，比如嫦娥、孙悟空等，让孩子在学习绘画的同时，也能了解一些中国传统故事和文化。这种寓教于乐的方式，让学习国画的过程变得生动有趣，孩子也更能投入其中。 我注意到这本书在材料和工具的介绍上也考虑得很周全。它没有推荐过于昂贵的专业材料，而是选择了孩子容易获得且适合初学的工具，比如毛笔、墨、砚台、宣纸等。并且，它还给出了如何正确使用这些工具的指导，比如如何执笔、如何调墨、如何润笔等，这些细节对于初学者来说至关重要。我发现，通过这本书，我的孩子不仅学会了画画，还学会了如何与这些传统艺术工具相处。 在绘画技法方面，这本书的编排也非常科学。它不是一上来就讲复杂的渲染，而是从最基本的“用笔”开始。比如，如何控制笔锋的干湿浓淡，如何运用不同的笔触来表现不同的质感，这些基础的训练对于建立扎实的国画功底至关重要。书中提供了大量的练习范例，让孩子可以反复练习，直到掌握为止。我看到孩子每次练习完，都会很有成就感。 这本书的另一个亮点在于它的“写意”教学。国画的写意精神是其核心所在，但对于儿童来说，理解“写意”往往是一大难点。这本书巧妙地将写意融入到绘画过程中，通过引导孩子去观察物体的神态和特点，然后用简洁的笔墨去表现，而不是死板地模仿。例如，在画竹子时，它会鼓励孩子去感受竹子的挺拔和韧性，然后用几笔就能表现出来。这种教学方式，极大地激发了孩子的创造力和想象力。 我尤其欣赏书中对于“色彩”的运用。虽然国画以水墨为主，但传统的国画也常常运用色彩来点缀和烘托气氛。这本书在处理色彩方面，并没有使用过于鲜艳和饱和的颜色，而是选择了比较淡雅、自然的色彩，与水墨相得益彰，更符合中国传统审美的特点。它教会孩子如何用色彩来丰富画面，如何让色彩与水墨和谐统一，这对于孩子培养良好的色彩感知能力非常有帮助。 这本《新编儿童国画入门教程》还有一个特别之处，就是它非常注重培养孩子的“观察力”。每一幅范画的旁边，都会有一些关于如何观察物体的提示，比如在画花的时候，会提醒孩子注意花瓣的层次、叶子的脉络、花蕊的形态等等。这种引导孩子主动去观察、去发现美的教学方式，不仅能帮助孩子画出更生动的作品，更能培养他们对生活的热爱和对细节的关注。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》不仅仅是一本绘画教材，更是一扇引导孩子认识中国传统文化、培养艺术素养的窗口。它的内容丰富、讲解细致、趣味性强，非常适合作为儿童国画启蒙的首选。我非常庆幸选择了这本书，它让我的孩子在快乐中学习，在学习中成长，也让我看到了中国传统艺术在下一代身上的传承和发扬。
评分作为一位长期关注儿童教育和中国传统文化传承的家长，我最近有幸接触到了这本《新编儿童国画入门教程》，可以说，它彻底颠覆了我对市面上儿童国画教材的刻板印象。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，引领孩子一步步走进国画的殿堂。 从一开始，这本书就非常注重“基本功”的训练，而且是以一种极其耐心和细致的方式。它从最基础的握笔姿势开始，就详细讲解了如何正确地握笔，笔杆的角度，以及如何通过手指的细微动作来控制笔的力度和方向。然后，它逐步过渡到笔的蘸墨、运笔，甚至对“飞白”和“宿墨”等技巧，也做了非常生动形象的解释和示范，这对于初学者来说，是非常宝贵的指导。 我非常喜欢书中对“线条”的讲解，它不仅仅是告诉孩子线条的粗细长短，更重要的是，它强调线条的“生命力”。比如，在画竹子时，它会教孩子用刚劲有力的线条来表现竹子的挺拔，在画梅花时，又会用婉转流畅的线条来表现梅花的柔美。它还引导孩子去感受线条的“节奏感”和“韵律感”，让孩子明白，每一根线条都应该是有情感的。 在绘画题材的选择上，这本书的编排也极具匠心。它从孩子们最熟悉、最容易产生共鸣的花鸟鱼虫、简单山水入手，循序渐进地引导孩子去学习描绘。它不仅仅是教孩子画出事物的“形”，更重要的是，它会引导孩子去捕捉事物的“神韵”。比如，在画小猫时，它会教孩子如何用简练的笔墨去表现小猫的慵懒和可爱，这种注重“写意”的教学方式，非常有启发性。 我特别欣赏书中对“墨法”的精细讲解。国画的精髓在于墨，墨的浓淡干湿变化能够直接影响画面的层次和意境。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教孩子如何调墨，更重要的是，它会教孩子如何利用墨的“变化”来表现事物的体积感和质感。比如，在画石头的时候，它会教孩子如何用不同的墨色来区分石头的前后远近，如何用“皴法”来表现石头的肌理。 在色彩的运用方面，这本书也显得非常用心。它推荐的色彩都比较淡雅、自然，与水墨的搭配显得十分和谐，充满了中国传统艺术的韵味。它会教孩子如何用色彩来点缀画面，如何用色彩来烘托气氛，让画面既有水墨的写意，又不失生机。这种对色彩的拿捏，非常符合中国传统审美的需求。 在构图方面，这本书也提供了非常实用的指导。它会教孩子如何运用“留白”来营造意境和空间感，如何通过元素的疏密安排来达到画面的和谐统一。它还会引导孩子去思考，画面中的哪些部分是主体，哪些部分是陪衬，如何通过视觉引导来突出画面的重点。这种构图方式，让孩子在绘画时，就具备了整体的观念。 我注意到，本书在讲解山水画时，也做了非常深入的引导。它从描绘山石的“皴法”开始，教授不同的皴法所能表现出的不同质感。然后，再引导孩子去学习如何描绘树木、云水，以及如何通过墨色的浓淡来表现山水的层次和远近。它还穿插了一些关于中国山水画意境的讲解，让孩子在学习技法的同时，也能体会到山水画所蕴含的文化内涵。 本书还强调“写生”的重要性。它鼓励孩子走出书房，去大自然中观察和写生。它会提供一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉事物的形态，如何用简练的笔墨来表现景物。这种将理论与实践相结合的教学方式，能够极大地提升孩子的绘画能力和艺术感受力，让孩子在实践中不断成长。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的国画启蒙读物。它的内容全面，讲解细致，范画优美，教学方法科学有效。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常推荐这本书，它能够陪伴孩子在国画的世界里，探索和成长。
评分最近，我给孩子买了这本《新编儿童国画入门教程》，说实话，我对市面上大多数儿童美术教材都有些保留意见，要么内容太浅显，要么就是照搬成人教材。但是，这本《新编儿童国画入门教程》给我的感觉完全不一样，它从一开始就透露出一种专业又亲切的气息，让人觉得很受用。 这本书在讲解基础技法时，特别注重“笔的控制”，这对于国画初学者来说是至关重要的。它不仅介绍了如何正确握笔，还细致地讲解了笔尖的朝向、笔的力度以及笔的转动，这些细节对于画出有生命力的线条至关重要。而且，书中配有大量的示范图，把每一个步骤都分解得非常清晰，让孩子能够一目了然地跟着学。我看着孩子从最初的握笔姿势错误，到慢慢能够找到那种“得心应手”的感觉，真的非常欣慰。 我非常欣赏书中对“线条”的讲解，它不仅仅是告诉孩子线条的粗细长短，更重要的是，它强调线条的“情感”。比如，在画梅花时，它会教孩子用刚劲有力的线条来表现梅花的风骨，在画小鸟时，又会用轻盈灵动的线条来表现小鸟的活力。它还引导孩子去感受线条的“节奏感”和“韵律感”，让孩子明白，每一根线条都应该是有生命力的。 在绘画题材的选择上，这本书的编排也非常巧妙。它从孩子们熟悉的花卉、小动物、以及一些简单的山水景物入手，循序渐进地引导孩子去学习描绘。它不仅仅是教孩子画出事物的“形”，更重要的是，它会引导孩子去捕捉事物的“神韵”。比如，在画小猫时，它会教孩子如何用简练的笔墨去表现小猫的慵懒和可爱，这种注重“写意”的教学方式，非常有启发性。 我特别欣赏书中对“墨法”的精细讲解。国画的精髓在于墨，墨的浓淡干湿变化能够直接影响画面的层次和意境。这本书在这方面做得非常出色，它不仅教孩子如何调墨，更重要的是，它会教孩子如何利用墨的“变化”来表现事物的体积感和质感。比如，在画石头的时候，它会教孩子如何用不同的墨色来区分石头的前后远近，如何用“皴法”来表现石头的肌理。 在色彩的运用方面，这本书也显得非常用心。它推荐的色彩都比较淡雅、自然，与水墨的搭配显得十分和谐，充满了中国传统艺术的韵味。它会教孩子如何用色彩来点缀画面，如何用色彩来烘托气氛，让画面既有水墨的写意，又不失生机。这种对色彩的拿捏，非常符合中国传统审美的需求。 在构图方面，这本书也提供了非常实用的指导。它会教孩子如何运用“留白”来营造意境和空间感，如何通过元素的疏密安排来达到画面的和谐统一。它还会引导孩子去思考，画面中的哪些部分是主体，哪些部分是陪衬，如何通过视觉引导来突出画面的重点。这种构图方式，让孩子在绘画时，就具备了整体的观念。 我注意到，本书在讲解山水画时，也做了非常深入的引导。它从描绘山石的“皴法”开始，教授不同的皴法所能表现出的不同质感。然后，再引导孩子去学习如何描绘树木、云水，以及如何通过墨色的浓淡来表现山水的层次和远近。它还穿插了一些关于中国山水画意境的讲解，让孩子在学习技法的同时，也能体会到山水画所蕴含的文化内涵。 本书还强调“写生”的重要性。它鼓励孩子走出书房，去大自然中观察和写生。它会提供一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉事物的形态，如何用简练的笔墨来表现景物。这种将理论与实践相结合的教学方式，能够极大地提升孩子的绘画能力和艺术感受力，让孩子在实践中不断成长。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的国画启蒙读物。它的内容全面，讲解细致，范画优美，教学方法科学有效。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常推荐这本书，它能够陪伴孩子在国画的世界里，探索和成长。
评分拿到《新编儿童国画入门教程》的时候，我其实带着一点点忐忑，因为给孩子找一本既能入门又能真正领略到国画精髓的书并不容易。很多所谓的“入门”教程，要么过于简单，流于表面，要么就是直接照搬成人教材，对孩子来说难度太大。但是，这本《新编儿童国画入门教程》完全打消了我的疑虑。 从它的封面设计就能看出来，这本书是花了心思的。那种柔和的色彩搭配，加上一些可爱的国画元素，一下子就抓住了孩子的注意力，也让我觉得这应该是本真正为孩子量身打造的书。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的目录和前言，字里行间都透露出一种严谨又不失亲切的态度。 书中对基本技法的讲解，是我最看重的一点。它不像有些书那样，上来就讲复杂的笔法，而是从最最基础的“用笔”开始，比如怎么握笔，笔尖怎么沾墨，怎么控制笔的力度和方向，这些都是国画的根基。而且，它不是那种干巴巴的文字说明，而是配有大量的示范图，一步一步地教你，甚至连笔触的轻重、墨的干湿都能看得清清楚楚，孩子跟着学，不容易走弯路。 我特别喜欢它对“线条”的重视。国画讲究“以线造型”，线条的功力直接决定了画面的生命力。这本书花了很多篇幅来讲解如何运用不同的线条来表现不同的事物，比如用流畅的线条勾勒花瓣的柔美，用刚劲的线条描绘竹子的挺拔。它还鼓励孩子去感受线条的“节奏感”和“韵律感”，这对我来说也是一种全新的认识，不仅仅是画出形状，更要画出感觉。 在具体的绘画内容上，这本书非常懂得孩子们的喜好。它从孩子们熟悉的梅兰竹菊、猫狗小鸟这些素材入手，循序渐进地引导孩子去画。每一课都设计得很有趣，不会让人觉得枯燥。比如，在画小动物的时候，它会引导孩子去观察动物的动态，然后用简洁的笔墨去捕捉它们的神韵。这种教学方式，既能让孩子学到技法，又能培养他们观察生活、热爱生活的能力。 这本书在“用墨”的讲解上也做得非常到位。墨的浓淡干湿变化是国画的灵魂，这本书用了很多篇幅来讲解如何通过墨的变化来表现物体的体积感、质感和层次感。它会教孩子如何调墨，如何利用宣纸的吸水性来产生不同的墨韵效果。我看着孩子一步步学会控制墨的浓淡，画出水灵灵的虾，画出层次分明的山石，真的非常欣慰。 我还注意到，这本书在讲解山水画的时候，并没有一开始就教复杂的构图，而是从简单的山石、树木、流水这些元素开始。它会教孩子如何运用皴法来表现山石的不同质感，如何用点染来表现树木的生机。这种由简入繁的教学方式，让孩子能够一步步掌握山水画的要领，不会因为难度过大而产生畏难情绪。 在人物画的部分，这本书也很有特色。它没有选择过于复杂的古装人物，而是从一些相对简单的，或者孩子们熟悉的卡通化的人物形象入手。比如，它会教孩子如何捕捉人物的表情，如何用简练的笔触勾勒人物的动态。更重要的是，它还会穿插一些中国传统文化故事，让孩子在画画的同时，也能对中国传统文化有一个初步的了解。 这本书给我的另一个惊喜是它对“意境”的初步引导。虽然是入门教程，但它并没有回避国画中“意境”的重要性。它会通过一些范例，引导孩子去体会画中的“神韵”，去感受作者的情感。比如，画一幅竹子，不只是画出竹子的样子，更要画出它的“风骨”。这种从“形”到“神”的引导，对孩子艺术审美的培养非常有益。 总体来说，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的儿童国画启蒙读物。它的内容编排科学合理，教学方法生动有趣，既能让孩子掌握基本的国画技法，又能培养他们对中国传统文化的兴趣和热爱。我非常推荐这本书给所有希望孩子接触国画的家长。
评分我最近入手了这本《新编儿童国画入门教程》，这绝对是我给孩子找过的最合适的国画启蒙书了。市面上的国画教程很多，但要么就是太过零散，要么就是内容陈旧，很难找到一本既能系统讲解，又能激发孩子兴趣的书。这本《新编儿童国画入门教程》给我带来的惊喜，远超出了我的预期。 首先，它的内容编排非常科学合理。从最基础的笔法、墨法、用色，到具体的花鸟、山水、人物的绘制，都循序渐进，环环相扣。它不是一下子就把所有东西都抛给孩子，而是从最简单、最容易上手的元素开始，让孩子在完成一个个小目标的过程中，逐渐建立起自信心和学习兴趣。我看着孩子从一开始连握笔都有些困难，到现在能画出流畅的线条，那种进步是看得见的。 我特别欣赏书中在讲解“笔触”时，那种对细节的极致追求。它详细地介绍了各种笔触的名称、形态以及在绘画中的具体运用。比如，如何用“顿笔”来表现事物的力量感，如何用“拖笔”来表现事物的飘逸感。它还提供了大量的示范图，让孩子能够清晰地看到笔触的变化带来的视觉效果。这种细致入微的讲解，对于打好国画基础至关重要。 在绘画题材的选择上，这本书也做得非常到位。它选取了很多孩子们熟悉且喜爱的元素，比如活泼的小动物，美丽的花朵，还有充满诗意的山水场景。它不仅仅是教孩子画出这些事物的“形”，更重要的是，它会引导孩子去捕捉这些事物的“神韵”。比如，在画小鸟时，它会教孩子如何用简练的笔墨去表现小鸟的灵动和生机。 我特别喜欢书中对“墨的运用”的讲解。国画的魅力很大程度上体现在墨的浓淡干湿变化上，这本书在这方面做得非常出色。它不仅教孩子如何调墨，更重要的是，它会教孩子如何利用墨的“变化”来表现事物的层次感和质感。比如，在画石头的时候，它会教孩子如何用不同的墨色来区分石头的前后远近，如何用“皴法”来表现石头的肌理。这些技巧，对于提升画面的表现力非常关键。 在色彩的运用方面，这本书也显得非常用心。它推荐的色彩都非常淡雅、自然，与水墨的搭配显得非常和谐，充满了中国传统艺术的韵味。它会教孩子如何用色彩来点缀画面，如何用色彩来烘托气氛，让画面既有水墨的写意，又不失生机。这种对色彩的拿捏，非常符合中国传统审美的需求。 在构图方面，这本书也提供了非常实用的指导。它会教孩子如何运用“留白”来营造意境和空间感，如何通过元素的疏密安排来达到画面的和谐统一。它还会引导孩子去思考，画面中的哪些部分是主体，哪些部分是陪衬，如何通过视觉引导来突出画面的重点。这种构图方式，让孩子在绘画时，就具备了整体的观念。 我注意到，本书在讲解山水画时，也做了非常深入的引导。它从描绘山石的“皴法”开始，教授不同的皴法所能表现出的不同质感。然后，再引导孩子去学习如何描绘树木、云水，以及如何通过墨色的浓淡来表现山水的层次和远近。它还穿插了一些关于中国山水画意境的讲解，让孩子在学习技法的同时，也能体会到山水画所蕴含的文化内涵。 本书还强调“写生”的重要性。它鼓励孩子走出书房，去大自然中观察和写生。它会提供一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉事物的形态，如何用简练的笔墨来表现景物。这种将理论与实践相结合的教学方式，能够极大地提升孩子的绘画能力和艺术感受力，让孩子在实践中不断成长。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的国画启蒙读物。它的内容全面，讲解细致，范画优美，教学方法科学有效。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常推荐这本书，它能够陪伴孩子在国画的世界里，探索和成长。
评分最近给孩子买了一本《新编儿童国画入门教程》，可以说，这本书完全超出我的预期，它不仅内容扎实，讲解清晰，而且非常注重培养孩子的艺术感知能力，而不是仅仅教授绘画技巧。我一直觉得，让孩子学习国画，不仅仅是为了画出漂亮的图画，更重要的是让他们了解中国传统文化的深厚底蕴。 这本书在基础教学方面做得非常到位，它从最基础的“笔墨运用”开始，详细介绍了毛笔的执笔方法、运笔技巧、以及墨的浓淡干湿变化。它没有用过于专业的术语，而是用非常生动形象的语言，辅以大量的示范图，让孩子能够轻松理解和模仿。我看着孩子从一开始握笔都有些吃力，到现在能够画出流畅而富有变化的线条，那种进步让我感到非常欣喜。 我特别喜欢书中对“线条”的讲解，它不仅仅是告诉孩子线条的粗细长短，更重要的是，它强调线条的“情感”。比如，在画梅花时，它会教孩子用刚劲有力的线条来表现梅花的风骨，在画小鸟时，又会用轻盈灵动的线条来表现小鸟的活力。它还引导孩子去感受线条的“节奏感”和“韵律感”，让孩子明白，每一根线条都应该是有生命力的。 在绘画题材的选择上，这本书的编排也非常巧妙。它从孩子们熟悉的花卉、小动物、以及一些简单的山水景物入手，循序渐进地引导孩子去学习描绘。它不仅仅是教孩子画出事物的“形”，更重要的是，它会引导孩子去捕捉事物的“神韵”。比如，在画小猫时，它会教孩子如何用简练的笔墨去表现小猫的慵懒和可爱，这种注重“写意”的教学方式，非常有启发性。 我特别欣赏书中对“墨法”的精细讲解。国画的精髓在于墨，墨的浓淡干湿变化能够直接影响画面的层次和意境。这本书在这方面做得非常出色，它不仅教孩子如何调墨，更重要的是，它会教孩子如何利用墨的“变化”来表现事物的体积感和质感。比如，在画石头的时候，它会教孩子如何用不同的墨色来区分石头的前后远近，如何用“皴法”来表现石头的肌理。 在色彩的运用方面，这本书也显得非常用心。它推荐的色彩都比较淡雅、自然，与水墨的搭配显得十分和谐，充满了中国传统艺术的韵味。它会教孩子如何用色彩来点缀画面，如何用色彩来烘托气氛，让画面既有水墨的写意，又不失生机。这种对色彩的拿捏，非常符合中国传统审美的需求。 在构图方面，这本书也提供了非常实用的指导。它会教孩子如何运用“留白”来营造意境和空间感，如何通过元素的疏密安排来达到画面的和谐统一。它还会引导孩子去思考，画面中的哪些部分是主体，哪些部分是陪衬，如何通过视觉引导来突出画面的重点。这种构图方式，让孩子在绘画时，就具备了整体的观念。 我注意到，本书在讲解山水画时，也做了非常深入的引导。它从描绘山石的“皴法”开始，教授不同的皴法所能表现出的不同质感。然后，再引导孩子去学习如何描绘树木、云水，以及如何通过墨色的浓淡来表现山水的层次和远近。它还穿插了一些关于中国山水画意境的讲解，让孩子在学习技法的同时，也能体会到山水画所蕴含的文化内涵。 本书还强调“写生”的重要性。它鼓励孩子走出书房，去大自然中观察和写生。它会提供一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉事物的形态，如何用简练的笔墨来表现景物。这种将理论与实践相结合的教学方式，能够极大地提升孩子的绘画能力和艺术感受力，让孩子在实践中不断成长。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的国画启蒙读物。它的内容全面，讲解细致，范画优美，教学方法科学有效。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常推荐这本书，它能够陪伴孩子在国画的世界里，探索和成长。
评分我最近淘到一本《新编儿童国画入门教程》，说实话，之前也给孩子买过几本国画相关的书，但总觉得差了点什么，不是太枯燥，就是太 superficial。这本《新编儿童国画入门教程》一拿到手，我就觉得和以往的不太一样，它从一开始就散发出一种亲切又专业的味道，让人觉得很舒服。 最让我印象深刻的是，它在讲解基本功的时候，非常注重“笔的控制”。不是那种空泛地说“要控制好笔”，而是具体到怎么握笔，笔锋的朝向，笔尖的压力，甚至是如何用手指来辅助控制笔的转动。它还配有非常多的细节图，把这些动作分解得非常清楚。我看着孩子跟着书上的示范，一遍遍地练习，从一开始的握笔姿势不对，到后来能找到那种“得心应手”的感觉，进步是非常明显的。 书中对“线条”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教孩子怎么画出长短粗细不同的线条，更重要的是，它强调线条的“情感”。比如，画梅花的枝干，要用刚劲的线条，画花瓣，要用柔和的线条。它还会引导孩子去感受线条的“力量”和“韵律”，让孩子明白，每一根线条都应该是有生命力的。我发现，孩子在理解了这一点之后，画出来的线条就不再是死板的，而是充满了灵动感。 我特别喜欢书中在教授“墨法”时，那种对“层次感”的追求。它会教孩子如何利用墨的浓淡干湿变化，来表现事物的立体感和空间感。比如，在画山石的时候，它会教孩子如何用“皴法”来表现石头的纹理，如何用墨的深浅来区分山石的前后远近。这些技巧，虽然看起来复杂，但在书中的讲解下，却变得非常容易理解和实践。 在绘画的题材上，这本书也做得非常出色。它没有选择太过于宏大或者抽象的主题，而是从孩子们身边熟悉的事物入手，比如花卉、小鸟、小虫子、以及一些简单的山水景物。它会鼓励孩子去仔细观察这些事物的形态和神态，然后用简练的笔墨去捕捉它们的“神韵”。我看着孩子画出来的那些生动的小鸟，仿佛真的能听到它们的歌唱。 我还注意到，这本书在“色彩”的运用上也显得非常讲究。它并没有使用过于鲜艳或者饱和的颜色，而是选择了比较淡雅、自然的色彩，与水墨的搭配非常和谐。它会教孩子如何用色彩来点缀画面，如何用色彩来烘托气氛，让画面既有国画的传统韵味，又不失生机。这种对色彩的运用，非常体现了中国传统艺术的内涵。 在构图方面，这本书也提供了非常实用的指导。它会教孩子如何运用“留白”来营造意境和空间感，如何通过元素的疏密安排来达到画面的和谐统一。它还会引导孩子去思考，画面中的哪些部分是主体，哪些部分是陪衬，如何通过视觉引导来突出画面的重点。这种构图方式，让孩子在绘画时，就具备了整体的观念。 我特别欣赏本书在讲解山水画时，那种对“意境”的追求。它不仅仅是教孩子如何描绘山水的形态，更重要的是，它会引导孩子去感受山水之间的“气韵”。它会教孩子如何用笔墨来表现山的巍峨、水的灵动、云的飘逸。这种从“形”到“神”，再到“意”的提升，让孩子对国画的理解更加深刻。 本书还强调“写生”的重要性。它鼓励孩子走出书房，去大自然中观察和写生。它会提供一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉事物的形态，如何用简练的笔墨来表现景物。这种将理论与实践相结合的教学方式，能够极大地提升孩子的绘画能力和艺术感受力，让孩子在实践中不断成长。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的国画启蒙读物。它的内容全面，讲解细致，范画优美，教学方法科学有效。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常推荐这本书，它能够陪伴孩子在国画的世界里，探索和成长。
评分我最近入手了这本《新编儿童国画入门教程》，拿到手的时候，就觉得这本书的质感很不错，纸张厚实，印刷清晰，封面设计也很有艺术感，而且充满了童趣，这点很重要，因为毕竟是给孩子们看的。我一直都觉得，让孩子接触国画，是了解中国传统文化非常好的一个途径，但很多时候，市面上的国画教程要么太学院派，太严肃，要么就是太简化，失去了国画本身的韵味。 这本书最吸引我的地方，在于它对“笔墨”的运用讲解得非常细致，而且是循序渐进的。从最基础的握笔姿势，到毛笔的蘸墨、运笔，再到如何控制笔尖的干湿浓淡，都讲解得非常到位。它还专门用了很多篇幅来讲解不同的笔触，比如中锋、侧锋，以及如何用这些笔触来表现事物的不同形态和质感。我看着孩子跟着书上的示范，一点点地模仿，从一开始的歪歪扭扭，到慢慢能画出有生命力的线条，那种进步看得我非常高兴。 书中的范画也是我非常喜欢的部分。它选取了很多孩子们耳熟能详的题材，比如梅花、竹子、兰花、菊花，还有一些可爱的小动物，比如小鸟、松鼠、金鱼。这些范画都画得非常生动，而且用了简练的笔墨，恰到好处地表现了事物的神韵。更重要的是，书上的讲解非常清晰，它会告诉我们，为什么要这样画，这样画有什么好处，比如画梅花，会告诉我们要抓住它的“精神”，而不是简单地画出花瓣的形状。 我特别欣赏这本书在讲解“墨法”时，那种对细节的关注。它不仅仅是讲墨的浓淡，还会讲到“飞白”和“宿墨”的运用，以及如何用这些技法来表现不同的视觉效果。而且，它在讲解过程中，还穿插了许多小贴士，比如如何保持宣纸的湿润度，如何避免墨迹晕染，这些对于初学者来说，都是非常实用的指导。我发现，孩子通过学习这些，不仅学会了画画，还对墨的特性有了更深的认识。 另外，这本书在“色彩”的运用上也做得非常好。虽然国画以水墨为主，但适当的色彩点缀能让画面更加生动。这本书所推荐的色彩都非常淡雅、自然，与水墨的结合非常和谐。它会教孩子如何用淡彩来提亮画面，如何用色彩来烘托气氛，而不是用鲜艳的颜色去喧宾夺主。这种对色彩的把握，非常符合中国传统审美的需求。 在构图方面，这本书也很有见地。它没有一开始就教孩子复杂的构图技巧，而是从简单的“留白”开始。它会告诉孩子，空白也是画面的一部分，可以用来表现意境，让画面更有呼吸感。然后，再慢慢引导孩子去学习如何安排画面中的元素，如何通过疏密、远近的变化来营造空间感。这种由浅入深的方式，让孩子在不知不觉中，就掌握了构图的要领。 我注意到，这本书非常注重培养孩子的“观察力”。在讲解每一幅画的时候，都会引导孩子去仔细观察物体的形态、结构、神态，然后用自己的理解去表现。比如，画一棵树，不只是画出树干和树枝，还要去感受树的生长姿态，它的生命力。这种强调观察的教学方式，不仅能让孩子画出更逼真的作品，更能培养他们发现美的眼睛。 这本书在讲解山水画的部分，也做得非常出色。它从最基础的山石、树木、云水开始，教授不同的皴法和点染技法，让孩子能够一步步地掌握描绘山水景色的方法。而且，它还会教孩子如何用墨来表现山水的层次感和空间感，如何用笔来勾勒山水的轮廓。我看着孩子画的山水画，虽然稚嫩，但已经有模有样了，非常有成就感。 总的来说，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常值得推荐的国画启蒙书。它的内容全面，讲解细致，范画生动，教学方法也很有针对性。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常喜欢这本书，它为我的孩子打开了一扇认识国画的美妙之门。
评分最近家里添置了这本《新编儿童国画入门教程》，让我感到非常惊喜。我一直在寻找一本能够真正引导孩子领略国画精髓，又不会显得过于晦涩的书。很多市面上的国画教程，要么过于学术化，让孩子难以理解，要么就是过于简易，无法深入。这本《新编儿童国画入门教程》却恰恰找到了一个很好的平衡点。 从翻开第一页开始，我就被它精心设计的版式所吸引。每一页的布局都非常清晰，文字和图例搭配得当，不会有信息过载的感觉。对于国画这样一门注重细节和意境的艺术，能够有这样的呈现方式，对孩子来说是非常友好的。它首先从最基础的“文房四宝”的认识和使用开始，用非常生动形象的语言，介绍了毛笔、墨、砚、纸各自的特性，以及如何正确地去使用它们，这为孩子打下了坚实的物质基础。 我特别欣赏书中对“笔法”的讲解。它不是简单地罗列几种笔法，而是通过大量的示范图，详细地解释了每一种笔法的运用场景和效果。比如，如何用“中锋”画出圆润的线条，如何用“侧锋”画出富有变化的线条，如何通过笔的提按顿挫来表现事物的质感。孩子跟着书上的示范，反复练习，真的能感受到笔触的变化带来的生命力。我看着孩子能从一开始的“抖抖”的线条，变成能画出流畅而有力的线条，我感到非常欣慰。 在讲解具体绘画内容时，这本书的选题也非常贴合儿童的兴趣。它从孩子们熟悉的梅兰竹菊等“花卉”入手，逐步引导孩子去学习如何用国画的技法去表现这些花卉的姿态和神韵。它会教孩子如何去观察花瓣的层次、叶子的脉络，以及如何用简练的笔墨去勾勒出它们的形态。这种从细微之处着眼，再到整体表现的教学方式，让孩子能够更深入地理解事物的本质。 我尤其喜欢书中关于“墨法”的细致讲解。国画的精髓很大程度上在于墨的运用，墨的浓淡干湿变化能够直接影响画面的层次和意境。这本书不仅仅是教孩子如何调墨，更重要的是，它教孩子如何利用墨的“变化”来表现物体的体积感和质感。比如，在画石头的时候，它会教孩子如何用不同的墨色来区分石头的前后层次，如何用“皴法”来表现石头的肌理。这些都非常具有启发性。 在“色彩”的运用上，这本书也显得尤为用心。它并没有为了迎合现代人的视觉习惯而使用过于鲜艳的色彩，而是选择了比较淡雅、自然的色彩，与水墨的融合显得非常和谐。它会教孩子如何用淡彩来点缀画面，如何用色彩来烘托气氛，让画面既有国画的韵味，又不失生机。这种对色彩的拿捏，非常体现了中国传统艺术的精髓。 我注意到，这本书在构图方面也有独特的指导。它提倡“留白”的艺术，教会孩子如何利用画面中的空白来营造意境和空间感。它会引导孩子去思考，哪些地方需要墨色填充，哪些地方需要留白，如何通过元素的疏密安排来达到画面的和谐统一。这种构图方式，不仅让画面更具艺术性，也培养了孩子对整体的把握能力。 在讲解山水画的部分，这本书做得也非常出色。它从描绘山石的“皴法”开始，教授不同的皴法所能表现出的不同质感。然后，再引导孩子去学习如何描绘树木、云水，以及如何通过墨色的浓淡来表现山水的层次和远近。它还穿插了一些关于中国山水画意境的讲解，让孩子在学习技法的同时，也能体会到山水画所蕴含的文化内涵。 本书还特别注重培养孩子的“写生”能力。它鼓励孩子走出书房，去大自然中观察和写生。它会提供一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉事物的形态，如何用简练的笔墨来表现景物。这种将理论与实践相结合的教学方式，无疑能够极大地提升孩子的绘画能力和艺术感受力。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的国画启蒙读物。它的内容详实，讲解清晰，范画优美，教学方法科学有效。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常推荐这本书给所有希望孩子接触国画的家长，这是一本能够陪伴孩子走上国画学习之路的宝藏。
评分最近我为孩子找到了一本非常棒的国画入门教材——《新编儿童国画入门教程》。作为家长，我一直希望孩子能够接触到中国传统文化，而国画是其中非常重要的一环。之前也尝试过一些其他的国画教程，但要么内容过于学术化，孩子难以理解，要么就是过于简化，丢失了国画的精髓。这本《新编儿童国画入门教程》可以说是完美地解决了我的顾虑。 这本书的整体设计非常人性化，从封面到内页的排版，都充满了艺术感和童趣。它首先从最基础的“文房四宝”的介绍开始，用非常生动易懂的语言，讲解了毛笔、墨、砚、纸的特性以及如何正确使用。这些细节对于初学者来说非常重要，能够帮助孩子建立起对国画工具的初步认识，为后续的学习打下坚实的基础。 我尤其欣赏书中对“笔法”的细致讲解。它不是简单地罗列几种笔法，而是通过大量的示范图，详细地解释了每一种笔法的运用场景和效果。比如，如何用“中锋”画出圆润流畅的线条，如何用“侧锋”画出富有变化的线条，如何通过笔的提按顿挫来表现事物的质感。我看着孩子跟着书上的示范，反复练习，真的能感受到笔触变化带来的生命力。 在绘画题材的选择上，这本书也做得非常出色。它从孩子们熟悉的花卉、小动物、以及一些简单的山水景物入手，循序渐进地引导孩子去学习描绘。它不仅仅是教孩子画出事物的“形”，更重要的是，它会引导孩子去捕捉事物的“神韵”。比如，在画小鸟时，它会教孩子如何用简练的笔墨去表现小鸟的灵动和生机，这种注重“写意”的教学方式，非常有启发性。 我特别喜欢书中对“墨法”的精细讲解。国画的魅力很大程度上体现在墨的浓淡干湿变化上，这本书在这方面做得非常出色。它不仅教孩子如何调墨，更重要的是，它会教孩子如何利用墨的“变化”来表现事物的体积感和质感。比如，在画石头的时候，它会教孩子如何用不同的墨色来区分石头的前后远近，如何用“皴法”来表现石头的肌理。 在色彩的运用方面，这本书也显得非常用心。它推荐的色彩都比较淡雅、自然，与水墨的搭配显得十分和谐，充满了中国传统艺术的韵味。它会教孩子如何用色彩来点缀画面，如何用色彩来烘托气氛，让画面既有水墨的写意，又不失生机。这种对色彩的拿捏，非常符合中国传统审美的需求。 在构图方面，这本书也提供了非常实用的指导。它会教孩子如何运用“留白”来营造意境和空间感，如何通过元素的疏密安排来达到画面的和谐统一。它还会引导孩子去思考，画面中的哪些部分是主体，哪些部分是陪衬，如何通过视觉引导来突出画面的重点。这种构图方式，让孩子在绘画时，就具备了整体的观念。 我注意到，本书在讲解山水画时，也做了非常深入的引导。它从描绘山石的“皴法”开始，教授不同的皴法所能表现出的不同质感。然后，再引导孩子去学习如何描绘树木、云水，以及如何通过墨色的浓淡来表现山水的层次和远近。它还穿插了一些关于中国山水画意境的讲解，让孩子在学习技法的同时，也能体会到山水画所蕴含的文化内涵。 本书还强调“写生”的重要性。它鼓励孩子走出书房，去大自然中观察和写生。它会提供一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉事物的形态，如何用简练的笔墨来表现景物。这种将理论与实践相结合的教学方式，能够极大地提升孩子的绘画能力和艺术感受力，让孩子在实践中不断成长。 总而言之，这本《新编儿童国画入门教程》是一本非常优秀的国画启蒙读物。它的内容全面，讲解细致，范画优美，教学方法科学有效。它不仅能帮助孩子掌握国画的基本技法，更能引导他们去感受中国传统文化的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。我非常推荐这本书，它能够陪伴孩子在国画的世界里，探索和成长。
评分哈哈啊看了这本书
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