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出版者:湖南文艺

作者:李重光

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页数:366

译者:

出版时间:2011-1

价格:39.50元

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isbn号码:9787540447496

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音乐理论与实践：从入门到精通的全面指南 本书旨在为音乐学习者提供一个系统、深入且实用的音乐理论与实践基础教程。它不依赖于特定的乐谱记谱法，而是着重于音乐的本质结构、听觉训练以及实际演奏中的应用，帮助读者构建扎实的音乐素养，无论未来是从事古典音乐、流行音乐还是其他音乐形式的创作与演奏。 本书内容涵盖了音乐理论的基石、听觉的敏锐化训练以及演奏实践中的关键技能，旨在实现“知其然，并知其所以然”。我们将从最基础的音高概念入手，逐步深入到复杂的和声进行与曲式分析，确保读者在学习过程中步步为营，没有知识盲区。 第一部分：音乐的元素与结构基础 本部分是构建音乐理解大厦的坚实地基。我们首先要确立对“声音”的科学认知。 1. 音高与频率的物理基础： 详细解析声音的产生、传播及其可感知的特性——音高。我们将探讨频率（赫兹）与音高的客观对应关系，介绍十二平均律的构成原理及其历史演变。理解音程的数学基础，如何通过比率来定义“全音”与“半音”，以及这些基础单位如何构建起整个西方音乐的音高体系。书中将包含大量实例图表，直观展示音高的相对位置与绝对数值。 2. 节奏、节拍与时值： 节奏是音乐的脉搏。本章深入剖析节奏的构成要素：时值（全音符、二分音符等）的精确划分，以及如何通过拍号来组织时间。我们将区分“节拍”（Meter）的强弱规律与“节奏”（Rhythm）的自由变化。着重讲解复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的概念，使读者能够准确把握复杂节拍下的律动感。 3. 调性与音阶的构建： 这是进入音乐“语言”的关键一步。本书详细阐述大调与小调的结构原理，不仅仅是记忆音程，而是理解其内在的情感倾向。我们会系统介绍自然音阶、和声小调以及旋律小调的构建方法，并分析调式（Modes）——如多利亚、弗里吉亚等——在不同音乐风格中的色彩运用。理解主音、属音、下属音等功能音级的重要性，为后续的和声学习打下基础。 第二部分：听觉的训练与辨识（Ear Training） 理论知识必须与耳朵的感知相结合，方能转化为真正的音乐能力。本部分侧重于发展听觉的准确性与反应速度。 4. 音程的精准听辨： 本书提供了一套科学的音程听辨训练体系。我们不局限于使用传统的歌曲联想记忆法，而是着重于理解不同音程在听感上的“空间感”和“张力”。训练将覆盖所有十二个音程，从最和谐的八度到最不协和的增四度/减五度，指导学习者如何从和弦内部或独立旋律中快速识别它们的精确度数。 5. 和弦的结构与功能听辨： 本章聚焦于三和弦与七和弦的听觉识别。读者需要学会区分大小、增减三和弦，以及属七、大七、小七等不同七和弦的独特音响色彩。更重要的是，训练识别和弦的功能（主功能、属功能、下属功能），即使是在复杂的配器环境中，也能迅速捕捉到和声的走向。 6. 旋律与节奏的视唱（无固定音高训练）： 本部分将大量篇幅用于无固定音高（Solmization）的视唱练习。这要求学习者完全依赖于相对音高感，准确地唱出乐谱上标记的音程关系。练习材料将涵盖各种调式、复杂的节奏型以及不规则的乐句划分，以增强对旋律线条的内在把握能力。 第三部分：和声学原理与进行分析 和声是赋予音乐深度和情感张力的关键技术。本部分系统讲解功能和声学的核心概念。 7. 三和弦的连接与功能： 详细分析功能和声学中的基本三和弦（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）的构成、转位及其在调性内的具体功能。着重讲解和弦的合法连接原则，包括声部进行中的平行五、八度的避免、声部连接的平稳性要求，以及如何通过转位和弦来优化低音线条。 8. 属功能与终止式： 深入探讨属和弦（V）在终止功能中的核心地位。详尽解析完全终止式、不完全终止式、伪终止式与中止式的结构与听觉效果。理解属七和弦（V7）的解决倾向，以及如何通过和弦的替代与延留来增加和声的色彩变化。 9. 导向与色彩和弦： 本章介绍如何“导向”其他和弦，从而扩展和声的色彩。学习如何使用导和弦（Secondary Dominants），例如V/V、V/IV等，来暂时“转移”调性中心，为音乐带来惊喜与色彩。同时，介绍借用和弦（Borrowed Chords）的概念，特别是次属和弦在大小调转换中的运用。 10. 调性外的探索： 超越传统功能和声的范畴，探讨半音进行和弦（如减七和弦、增三和弦）在连接不同调性之间的桥梁作用。分析离调（Modulation）的技巧，包括平行转调与转调和弦转调，使读者能够自信地在音乐中进行远距离的调性转换。 第四部分：曲式结构与音乐分析 理解音乐的宏观结构是欣赏与创作高级音乐作品的基础。 11. 乐思的构建与发展： 分析动机（Motif）和乐想（Phrase）的构成。学习如何通过重复、模进（Sequence）、增值与减值等手法，将一个简单的音乐材料发展成一个完整的段落。理解乐句的“问句”与“答句”结构。 12. 基础曲式模型： 系统分析复段（Binary）、三部曲式（Ternary Form）的内部布局与功能。重点讲解奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部与再现部的功能划分与主题的戏剧性冲突。同时，探讨回旋曲式（Rondo Form）的灵活性。 13. 变奏与赋格的初步概念： 介绍变奏曲（Variations）中常见的变奏手法，如旋律变奏、和声变奏、节奏变奏等。为有志于深入研究的读者，提供赋格（Fugue）的基本概念介绍，包括主题的呈示、对位法的基本原则，以及如何分析复调音乐的织体。 总结与展望 本书的编写理念在于提供一个全面、互联互通的音乐知识体系。从最基础的音高关系到复杂的曲式结构，每一个环节都紧密相扣。通过对理论的深入理解和对听觉的严格训练，学习者将能够： 准确阅读和理解任何不熟悉的音乐记谱法所承载的音乐信息。 在演奏或即兴中，做出基于理论的、富有逻辑性的音乐选择。 发展出敏锐的耳朵，能够听出音乐细节中的微妙变化。 具备分析和评价音乐作品结构的能力。 本书不仅是知识的传递，更是思维方式的培养，旨在使读者真正成为一个有深度、有感知力的音乐实践者。

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我以前学过一些乐理知识，但总是感觉零散不成体系，特别是视唱练耳的部分，总是抓不住要领。这本书给我的最大感受就是它的逻辑性非常强。它不是简单地堆砌知识点，而是像搭积木一样，每学完一个基础概念，都会自然而然地引出下一个更深入的内容。这种层层递进的编排方式，让我感觉自己的知识结构正在被一步步地夯实。特别是关于节奏和节拍的讲解部分，作者采用了非常巧妙的类比和口诀，让那些原本枯燥的节拍划分变得生动有趣，我发现自己不再需要反复记忆那些死板的规则，而是能从内在逻辑上理解它们。这种由浅入深、环环相扣的教学设计，极大地提升了我学习的效率和深度。

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从作者的行文风格来看，我能感受到一种非常严谨且充满热情的教育态度。语言表达上，它避免了过于学术化的晦涩词汇，而是用一种既专业又亲切的方式来阐述复杂的乐理概念。就好像一位耐心的导师在你耳边为你讲解，而不是一本冷冰冰的教科书。这种人情味十足的叙述方式，极大地缓解了初学者面对乐理时的畏惧感。而且，在一些容易混淆的概念对比中，作者总是能找出最精妙的比喻来区分它们，让人豁然开朗。这种高质量的文本撰写，使得阅读过程本身也成为了一种享受，让我愿意主动去探索每一个知识点背后的奥秘。

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这本书的封面设计得非常朴实，没有太多花哨的元素，这一点我很欣赏。内页的排版清晰明了，字体大小适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其要提到的是，教材中配图的质量非常高，无论是乐理概念的图示还是音符的示例，都画得精准到位，很多复杂的概念通过这些图示一下子就变得直观易懂了。对于初学者来说，一个好的视觉体验能够极大地提高学习的积极性，这本书在这方面做得相当出色。纸张的质感也很好，摸起来厚实，不像有些教材那样单薄，感觉很耐用，即使经常翻阅也不会轻易损坏。整体来说，从物理层面看，这是一本用心制作的教材，让人在拿起它的时候，就能感受到一种对知识的尊重。

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我对比过市面上几本同类的教程，这本书在“练耳”这块的深度和广度是出类拔萃的。很多教程的练耳部分只是简单地给出音程或和弦的听辨练习，但这本书却深入到了“音响色彩”和“和声功能”的听觉训练。它不仅仅是问你“这是什么音程”，更引导你去感受“这个音程带来了什么样的情绪变化”。这种从技术层面到审美层面的提升，是我认为这本书最有价值的地方。它真正培养的不是一个死记硬背的工具人，而是一个有“耳朵”的音乐学习者。这种对音乐听觉敏感度的培养，是未来无论演奏还是创作都不可或缺的基础，非常庆幸我选择了这本教材进行系统的学习。

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这本书对于实践操作的指导简直是太到位了！我特别看重教材是否能真正帮助我“动起来”，而不是停留在理论层面。这本书在每一个乐理概念讲授完毕后，都会立刻附带大量的练习题和视唱范例。这些范例的难度设置非常科学，从最简单的音程模唱，到复杂的调性转换和节奏模唱，梯度把握得恰到好处。我尤其喜欢它在视唱部分提供的一些独家的小技巧，比如如何快速锁定首调感觉，如何利用“内部听觉”来预判旋律走向。这些技巧并非书本上常见的那些，而是更偏向于实际舞台或课堂应用的心得，让我感觉自己像是在一位经验丰富的老教师手下学习，收获满满的“干货”。

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音乐基础....

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没有那么干巴巴