少年儿童电子琴初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体大

作者:万宝柱 编

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:1999-9

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787810030434

丛书系列:

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乐享指尖的奇妙旅程：现代钢琴演奏入门精粹 本书聚焦于二十一世纪初学者的需求，深度剖析钢琴学习的底层逻辑与实用技巧，旨在为零基础学习者构建一座坚实、高效且充满乐趣的入门桥梁。 --- 第一部分：基石构建——音乐素养的启蒙与感知 本书首先摒弃了传统教程中繁琐且脱节的理论灌输，转而采用“听觉引导，实践驱动”的教学模式。我们深知，对于初学者而言，音乐的“感觉”远比枯燥的符号重要。 第一章：认识你的伙伴——钢琴的结构与保养 本章将以图文并茂的方式，详尽介绍现代钢琴（包括立式与三角钢琴）的内部构造。我们将深入浅出地讲解音板、音柱、击弦机、键盘系统的物理原理，让学习者了解“声音”是如何产生的。此外，提供了详细的日常维护指南，包括湿度控制、调音周期建议以及基础清洁方法，确保学习者能像爱护老友一样呵护他们的乐器。我们特别强调了“触键感”与机械结构的关联性，为后续的演奏技巧打下物理基础。 第二章：五线谱的秘密与读谱的艺术 我们采用“情景代入法”来教授识谱。高音谱号与低音谱号不再是两条孤立的线，而是左右手的“声音领地”。通过对比人声的音域、常见乐器的音区，帮助学习者快速定位中央C及其相邻音符。本章重点教授“固定唱名法”与“首调唱名法”的灵活运用，并引入了节奏方块训练法，即通过身体的拍打、脚步的移动来理解小节线、拍号和休止符的实际时长，而非仅仅依赖视觉记忆。我们将简要介绍常用记号（如渐强、渐弱、延音线）在古典乐派中的典型应用，而非泛泛而谈。 第三章：听觉的训练与音高的校准 优秀的演奏源于敏锐的听觉。本章侧重于基础的音程识别训练。我们选取了大量耳熟能详的旋律片段（如民谣、进行曲）作为听力素材，引导学习者将抽象的音程关系与具体的旋律记忆相连接。例如，将大三度定位于“生日快乐歌”的开头，将纯五度定位于“伦敦桥”的第一个音程跳跃。同时，辅以基础的节奏视唱练习，旨在提高学习者对节拍的稳定性和准确性。 --- 第二部分：技巧突破——手型与触键的精细化打磨 本部分是本书的核心，强调“慢练出真功”，注重肌肉记忆的科学建立。我们借鉴了二十世纪初欧洲钢琴学派对“放松”与“重量转移”的精髓理解。 第四章：科学的手型与放松的哲学 完美的触键始于正确的手型。本章详细剖克了如何形成“半圆形拱桥手型”，重点强调腕关节的灵活性和手指指尖的支撑力。我们引入了“重量感知练习”，教导学习者如何将手臂的自然重量有效地传递到琴键上，避免僵硬的“指尖敲击”。大量对比图解展示了“紧张”与“放松”状态下的前臂肌肉群差异，使学习者能自我监测。 第五章：基础指法与音阶的流畅之路 音阶是钢琴学习的“跑步机”。本章摒弃了机械式的重复，而是将音阶练习分解为“三指单元”的串联。重点解析了跨指（“过指”）的技巧，讲解了如何利用手臂的微小旋转来平稳过渡，以确保音色连贯。我们提供了C大调、G大调、F大调的基础指法图，并加入了“三连音的节奏变体练习”，以增强手指的独立性和均匀性。 第六章：和弦的构建与分解的艺术 和弦是音乐的骨架。本章侧重于“实用和声”的初步概念。学习者将掌握如何快速构建和识别三和弦（大小、增减），并着重练习“琶音的稳定性和统一性”。对于初学者常犯的“和弦弹奏不齐”问题，我们设计了“延迟启动练习”，即有意识地让拇指或其他特定手指比其他手指稍慢一步落下，以纠正重量分布不均的倾向。 --- 第三部分：实践应用——从独奏到合作的过渡 理论与技巧最终要服务于音乐的表达。本部分将学习者带入实际的演奏情境。 第七章：复调思维的萌芽——左右手的分离与配合 初学者最大的挑战之一是双手独立性。本章采用了经典的“对位练习法”：先分别慢速练习左右手声部，然后以极慢的速度，专注于双手触键时间的精确同步。我们选取了巴赫早期的一些简单对位练习曲（改编简化版）作为范例，帮助学习者建立“左手是低音支撑，右手是旋律线条”的清晰概念。 第八章：基础曲目分析与音乐性的呈现 本章选取了数首经典的、符合初级水平的短曲（例如，某些民间小调或早期奏鸣曲的片段），进行细致的音乐分析。我们将指导学习者如何解读谱面上的表情术语（如 Allegro, Andante Cantabile），并结合我们在第四章学到的“重量转移”技巧，来塑造旋律的线条感，使演奏不再是机械的音符堆砌，而是带有情感的“歌唱”。 第九章：迈向合作——基础伴奏模式的探索 学习钢琴不应是孤立的。本章简要介绍了基础的“四四拍柱式伴奏”和“分解和弦伴奏”的写法。通过搭配简单的旋律（如《小星星》或《玛丽有只小羊》），学习者可以尝试为自己或他人伴奏，理解主调音乐中和声与旋律的关系，为未来参与合奏或即兴创作打下初步的认知基础。 --- 附录：自测与资源推荐 本书最后附有“每周学习进度自检表”，帮助学习者量化进步。同时，推荐了部分经过时间检验的、注重科学训练的练习曲集，以及适合初学者的录音资源，供学习者在实践中参考和校准自己的演奏效果。 全书以清晰的逻辑、严谨的科学方法和对音乐热爱的培养为导向，确保每一位拥有基础乐感的学习者，都能在轻松愉快的氛围中，高效地迈入钢琴演奏的殿堂。

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这本书的装帧质量和细节设计也体现了出版方的用心。纸张的厚度适中，不像那种一折就皱的薄纸，耐用性比较好，孩子反复翻阅也不会轻易损坏。印刷的清晰度非常高，无论是五线谱还是简谱，都没有出现任何模糊不清的墨点，这对于需要辨识细微符号的初学者来说太重要了。另外，我发现这本书有一个非常人性化的设计，就是它在关键的难点章节，会有一个小小的“小提示”框，里面通常是一些实用的练习技巧或者常见错误提醒。比如，在一个需要快速换把位的练习前，小提示可能会写：“慢一点，先找到新的起始音，再连贯起来。”这些经验性的总结，相当于为孩子配备了一个虚拟的陪练老师，很多我需要口头重复强调的问题，书上已经提前给出了专业指导。总而言之，这本书给我一种成熟、系统、且充满关怀的感觉。它不仅仅是一本教材，更像是一份精心准备的成长指南，它平衡了技术训练的严谨性与儿童学习的趣味性，是目前市场上我能找到的最令人满意的初级电子琴读本之一。

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我之前给孩子试过另一本电子琴教材，那本书的曲目编排偏向于传统古典乐理，很多小曲子听起来都很“老气”，孩子听了兴趣索然。这次换了这本《少年儿童电子琴初级教程》，简直是打开了新世界的大门。它的曲目选择非常贴合当代小学生的审美。里面收录了不少改编自经典动画片主题曲或者流行儿歌的简易版本，比如那些旋律简单又活泼的片段，孩子一听到熟悉的旋律，就立刻来了精神，主动要求练习。这极大地激发了他学习的内驱力。不仅仅是曲子本身吸引人，编排的渐进性也做得非常到位。第一单元可能只用到三个手指弹奏单音旋律，第二单元开始引入简单的和弦概念，但用的和弦也是最基础、最和谐的C、G7等，保证了音乐听起来是丰满而不是单薄的。最让我欣赏的一点是，它很早就引入了电子琴的“音色”和“节奏型”功能。在弹奏同一首曲子时，可以尝试切换不同的伴奏风格，孩子因此体验到了电子琴比传统键盘乐器更丰富的表现力，从一开始就培养了他对电子琴这一乐器本身的喜爱，而不是把它当成钢琴的替代品。

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作为家长，我最看重的是教材的实用性和可操作性，特别是对于零基础的电子琴学习。市面上很多教程，要么是为钢琴基础准备的简化版，要么就是内容过于零散，不成体系。然而，这本《少年儿童电子琴初级教程》在基础功的打磨上，展现出了极高的专业水准。它对指法规范的讲解非常细致，每一个新的指法练习，都会配上清晰的图示，甚至连手腕的放松角度都有提及。我特地让孩子对照着练习了第一个C大调音阶的指法，发现它要求的不仅是能弹出正确的音高，更注重姿势的正确性，这对于预防未来形成不良演奏习惯至关重要。此外，这本书在节奏的引入上也处理得非常巧妙。它没有直接抛出复杂的拍号，而是通过拍手、跺脚等身体律动来建立对“时值”的基本感知，然后再将这种感知迁移到键盘上。这种“动静结合”的教学法，极大地提高了孩子对节拍的敏感度。我个人觉得，这本书的作者显然深谙儿童的认知特点，他们懂得如何把枯燥的技巧训练，包装成一个个可以达成的小目标，每完成一个小节的练习，都能给孩子带来即时的成就感，这种正向反馈机制是保持学习动力的关键所在。

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这本书，说实话，我拿到手里的时候心里是有点忐忑的。毕竟是给孩子选的入门教材，总担心会太枯燥或者太超前。我的孩子今年刚上小学，对音乐有点兴趣，但基础几乎为零。我翻开这本《少年儿童电子琴初级教程》，第一印象是排版非常清爽，不像有些教材那样密密麻麻的音符和文字挤在一起，看起来就让人头大。它用了很多色彩鲜明的插图，把一些抽象的乐理概念具象化了，比如讲解音符时，会用卡通形象来辅助说明高低和长短，这对于刚接触乐器的小朋友来说，简直是福音。我观察了一下目录，感觉编排的逻辑性非常强，从最基础的手指位置、认识键盘开始，循序渐进地引入单个音的弹奏，然后才是简单的双手配合。最让我惊喜的是，它似乎非常注重趣味性，穿插了一些耳熟能详的儿歌旋律，而不是一上来就教那些晦涩难懂的练习曲。我记得有一课专门讲解了“强弱对比”，它没有直接用“F”和“P”的意大利文标记，而是用“像小猫走路一样轻轻地”和“像大象走路一样用力地”来比喻，孩子一下子就明白了。这种将专业知识生活化的处理方式，真的能有效降低初学者的畏难情绪，让学习过程变得更像一场有趣的探索，而不是任务。看到孩子愿意主动拿起琴来尝试书上的内容，而不是被我催促，我就知道，这本书选对了方向。

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从一个成年学习者的角度来看，这本书的深度和广度拿捏得恰到好处，非常适合作为系统学习的起点。我注意到，它在基础乐理知识的穿插上，做得非常自然，没有让人感觉是在上理论课。比如，当教到三拍子或四拍子的乐曲时，它会很自然地引入小节线和拍号的概念，并配以简短的文字说明，而不是单独列出一大堆符号解释。更值得称赞的是，它在电子琴的特色功能应用方面，并没有避重就轻。很多初级教程只教键盘弹奏，但这本书很早就开始指导如何使用预置的“节奏”按钮来为自己的演奏伴奏。这对于初学者来说是一个巨大的激励，因为他们能很快地“做出”一首听起来像模像样的音乐，而不是一段单调的旋律。这种早期对现代音乐制作的启蒙，我认为是非常有价值的。它让孩子明白，电子琴不仅是“弹奏”的乐器，更是“创作”和“编配”的工具。这种早期的功能性引导，为孩子未来接触更复杂的电子琴演奏和数字音乐制作打下了坚实的基础，视野一下子就被拓宽了。

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卧槽 我记得这个封面

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很好，可以让我们学习弹电子琴！还可以学习五线谱！

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卧槽 我记得这个封面

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卧槽 我记得这个封面