《我们的乐园:李伟崧、李偲崧流行音乐创作精选》主要内容简介:华语乐坛孪生兄弟李伟菘、李偲菘两人自1984年16岁出道至今,为华语乐坛创作了数百首家喻户晓的经典之作,打造了那英、孙楠、孙燕姿、黄小琥、梁咏琪、徐若瑄等众多明星。《我们的乐园(李伟菘、李偲菘流行音乐创作精选)》记录了两位老师音乐成长道路的珍贵瞬间,同时通过大量珍贵的老照片、音乐创作背后的故事、经典歌曲的曲谱等,把你带入一个音乐的乐园。《我们的乐园(李伟菘、李偲菘流行音乐创作精选)》不仅能教给读者如何让自己的创作灵感生生不息,更能通过他们生动的故事领略到华语流行音乐20多年来的风云变迁。《我们的乐园:李伟崧、李偲崧流行音乐创作精选》附李伟菘、李偲菘经典作品CD一张。
来自新加坡的金牌音乐人,孪生兄弟,1984年入行,倾力于流行音乐界二十余年,创作、制作了非常多华语乐坛广为传唱的经典流行曲目。1995年在新加坡创立李伟菘音乐课室(后更名为李伟菘音乐学校),培养出了华语乐坛的天王天后级人物一孙燕姿、林俊杰、黄义达等。多年来,合作过的艺人数不胜数,如张学友、刘德华、郭富城、张惠妹、那英、林忆莲、杨采妮、莫文蔚、黄小琥、梁咏琪、范文芳、罗志祥、蔡依林、萧敬腾、王心凌、陈晓东、苏永康、萧煌奇、郭采洁、梁文音、黄靖伦、吴佩慈、张靓颖……
经典代表曲目
李伟菘
《我等到花儿也谢了》(张学友)
《爱和承诺》(张学友、陈慧娴)
《比我幸福》(陈晓东)
《我要的幸福》、《风筝》、《逆光》(孙燕姿)
《假面的告白》(蔡依林)
《我们说好的》(张靓颖)等等
李偲菘
《一千个伤心的理由》(张学友)
《胆小鬼》、《新鲜》(梁咏琪)
《天黑黑》、《开始懂了》、《爱惰证书》
《神奇》、《绿光》(孙燕姿)
《那女孩对我说》(黄义达)
《木兰情》(马楚成导演《花木兰》电影主题曲)等等
2010年,李伟菘、李偲菘在北京成立“伟思娱乐”,并将新加坡李伟菘音乐学校同步更名为“伟思”。整合大中华地区以及新马的资源,扩大音乐版图,继续为一线艺人写歌制作的同时,潜心发掘、培养华语乐坛的优秀人才。
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说实话,这本书的阅读体验像是一次漫长而又充满惊喜的探险旅程。一开始,我有些担心题材的沉重性会让人望而却步,但随着故事的深入,我发现作者极其高明地将宏大的社会议题包裹在了一个极富人情味的家庭故事之中。叙事视角不断地在不同角色之间流畅切换,这种多重视角有效地避免了说教感,而是通过平实的对话和日常的琐碎,展现出那个特定时代背景下,普通人是如何努力地维持着尊严和希望的。我尤其欣赏作者对细节的捕捉,比如对老旧家具的描述,对特定食物气味的追忆,这些微小的感官细节,瞬间就将我带入了那个已逝的场景之中,极大地增强了代入感。全书的基调是克制的,情感的爆发点往往出现在最意想不到的安静时刻,这种反差带来的震撼力远超那些直白的呐喊。对于喜欢深度思考的读者来说,这本书提供了大量的解读空间,它不急于给出答案,而是将问题抛给你,让你自己去寻找与自己生命经验的连接点。它更像是一面镜子,映照出我们每个人心中对于“安稳”和“自由”的永恒追问。
评分从纯粹的文学技艺层面来看,这本书的结构设计堪称教科书级别。它采用了非线性的叙事结构,时间线索被精心打乱、重新编织,像一个巨大的、精密的机械钟表,每一个齿轮的咬合都影响着整体的运转。初看时,读者可能会感到一丝迷茫,信息的碎片化铺陈让人难以把握全局。但随着阅读的深入,你会惊叹于作者如何将这些看似散乱的线头,在接近尾声时以一种近乎神迹的方式汇聚成一个清晰而有力的图案。这种“解谜”式的阅读体验,极大地延长了读者的参与感。此外,本书对“空间”的描绘令人难忘。无论是封闭的室内空间带来的幽闭恐惧,还是广袤的自然景观所暗示的个体的渺小,环境元素绝非简单的背景,而是直接参与到角色冲突和命运转折之中,起到了象征性的作用。我感觉作者对场景的构建,已经达到了“建筑感”的程度,每一个场景都有其明确的心理学意义和结构功能。
评分这本新近读到的作品,给我留下了极其深刻的印象,它仿佛一幅徐徐展开的、色彩浓郁的油画,描绘了一个个体在时代洪流中艰难求生的侧影。作者的笔触极其细腻,对人物内心世界的刻画入木三分,每一个微小的犹豫、每一次隐秘的挣扎,都被捕捉得恰到好处。我特别欣赏作者在叙事节奏上的掌控力,故事的前半部分如同平静的湖面,不动声色地积蓄着暗流,直到某个关键事件爆发,情节陡然加速,将读者推入一种近乎窒息的紧张感中。人物的塑造是其最大亮点,那些在命运的十字路口徘徊的角色,没有绝对的善恶之分,他们的选择都带着那个特定环境烙下的沉重印记。读完之后,我花了好几天时间才从那种复杂的情绪中抽离出来,书中的某个场景,尤其是一场雨夜的对峙,至今仍在我脑海中反复播放,那种压抑而又充满张力的氛围,让人不得不去反思人性的边界和选择的重量。这本书的文字本身也具有一种音乐性,长短句的交错运用,使得阅读体验跌宕起伏,像是在聆听一曲精心编排的交响乐,高潮迭起,余音绕梁。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“沉默”的运用。在很多高潮情节中,作者反而选择了收敛笔墨,让人物长时间保持沉默,将本该爆发的情绪留白给读者自己去填充。这种处理方式,要求读者必须高度投入,调动自己的经验和情感去填补那片空白,使得每次阅读的“感受”都具有极强的个体差异性。它没有提供一个标准答案,而是鼓励读者成为故事的共同创作者。这本书的叙事节奏像极了潜水,开始阶段缓慢下潜,适应水压,中间是漫长而深邃的黑暗,最后才在极深的层次找到一束光,然后带着满载的感受浮出水面。它对人性的刻画是残酷的,但又在残酷中透露出一丝韧性,关于个体如何在集体失语的环境中,试图保留住内心最后一丝清醒和真实。读完之后,你不会感到轻松愉悦,但会有一种被深刻洗礼过的踏实感,仿佛经历了一场对灵魂深处的深度清洁。
评分我得承认,这本书的语言风格对我来说是全新的挑战,它不像当代流行小说那样追求简洁明快,而是充满了古典的韵味和一种独特的结构美学。有些段落的句子结构极其复杂,充满着从句和修饰语,初读时需要放慢速度,甚至需要反复咀嚼才能完全领会其深意。然而,一旦适应了这种节奏,就会发现其中蕴含的巨大力量——它允许作者在一个句子里塞入比通常多出三倍的信息量,将环境、心理、动作同时铺陈开来。这本书仿佛在挑战“信息密度”的极限。主题上,它探讨了记忆的不可靠性与历史的集体建构之间的张力。作者似乎在质疑我们所信奉的“事实”,通过一个充满疑点和断裂的叙事线索,引导读者去质疑那些被固化下来的叙事框架。这种叙事策略无疑是高难度的,但执行得非常成功,它让整本书的气质变得疏离而又充满哲思,让人在阅读过程中时刻保持一种警惕和探索的状态,而不是被动接受故事的推演。
评分“《我们的乐园(李伟菘、李偲菘流行音乐创作精选)》记录了两位老师音乐成长道路的珍贵瞬间,同时通过大量珍贵的老照片、音乐创作背后的故事、经典歌曲的曲谱等,把你带入一个音乐的乐园。”
评分“《我们的乐园(李伟菘、李偲菘流行音乐创作精选)》记录了两位老师音乐成长道路的珍贵瞬间,同时通过大量珍贵的老照片、音乐创作背后的故事、经典歌曲的曲谱等,把你带入一个音乐的乐园。”
评分诚意不够,一大半篇幅是简谱。
评分听了现场的分享,看到有谱,就买了看看。 热爱音乐的创作人。 能力可以习得,热爱来自内心。
评分诚意不够,一大半篇幅是简谱。
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