具体描述
作者简介
蒋晓地——江苏省昆剧院笛师、国家一级演奏员。多次出国演出，长期在省戏校兼课，有丰富的教学经验。曾三度应邀赴台讲学，著有《昆笛》教学理论一书在台湾出版，并有昆曲音乐相关论文发表。在本校培养的学生施成吉曾在江苏省宣传部主办的六艺大赛中获特等奖。
目录信息
读后感
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用户评价
终于入手了这本《昆笛技巧与范例》，拿到手就迫不及待地翻阅。虽说我是个对昆笛略有涉猎的爱好者，但一直苦于找不到系统、深入的学习资料，很多时候只能靠着零散的网络视频和一些不甚清晰的乐谱摸索，效果总是差强人意。这本书的出现，简直就像在我的学习道路上投下了一束明亮的光。封面设计就显得相当专业和有质感，传递出一种沉静而厚重的学术氛围。打开之后，扉页上的字体和排版都十分考究，给人一种严谨的态度。我最看重的是书中对基础技巧的讲解，它没有像很多入门教程那样简单带过，而是从昆笛发声的基本原理出发，详细剖析了唇部、舌头、气息的配合，甚至还涉及了不同演奏者的生理结构差异可能带来的影响，这一点令我十分惊喜。例如，关于换气时机的把握，书中提供了多种情境下的示范和理论解释，远非“深吸一口气”这么简单，而是细致到如何在吹奏长音的间隙，利用乐句的自然停顿，以最小的干扰完成换气。书中的图示也极其清晰，配合文字讲解，让我能够更直观地理解那些抽象的动作要领。而且，作者的语言风格也非常亲切，像是循循善诱的老师，而不是冷冰冰的知识罗列。他会告诉你为什么这样吹奏会产生这样的效果，以及如何通过练习来克服常见的问题，比如气息不稳、音准偏差等等。对于一些高阶技巧，比如滑音、颤音的处理，书中的描述更是详尽入微，不仅给出了技术动作的分解，还提供了不同音乐风格下这些技巧的应用范例，这对于我这种想要进一步提升演奏表现力的学习者来说，简直是宝贵的财富。总而言之，这本书的编排结构非常合理，循序渐进，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中获益匪浅。我迫不及待地想跟着书中的指导，一步步打磨我的昆笛演奏，相信不久的将来，我的音乐会更加动听。
评分《昆笛技巧与范例》这本书的编排结构实在是太出色了，它不仅仅是一本技巧手册，更是一本引领我深入理解昆笛音乐的“指南”。我尤其欣赏书中关于“演奏中的呼吸管理”这一部分的论述。作者将吹奏过程中的呼吸，不仅仅看作是简单的“吸气”和“呼气”，而是将其提升到“气息的动态管理”的高度。他详细分析了如何在长音、短音、连音、断音等不同的吹奏情境下，对气息的力度、速度、和用量进行精细的控制，从而产生丰富多样的音乐效果。例如，书中提供了一些练习方法，教你如何在吹奏乐句的末尾，通过气息的微妙减弱来产生一种“渐隐”的效果，或者在乐句的开头，通过气息的突然爆发来营造一种“冲击力”。这些细节的处理，对于提升演奏的感染力至关重要。而且，书中还讨论了在进行连贯的吹奏时，如何利用气息的“缓冲”和“衔接”来保证音乐的流畅性，避免出现断裂感。这让我意识到，气息的运用，是连接每一个音符，构成完整音乐乐句的生命线。此外，书中还对昆笛在不同音乐风格中的应用做了详细的阐述。比如，在演奏一些节奏明快的曲子时，气息的运用需要更加的灵动和有力；而在演奏一些抒情、舒缓的曲子时，气息的运用则需要更加的柔和和细腻。这种对不同音乐风格的理解和分析，让我能够更准确地把握昆笛在各种音乐场景下的演奏要领。
评分在我翻阅《昆笛技巧与范例》的过程中，我惊喜地发现，这本书并非局限于“吹奏”本身，而是将昆笛演奏置于更广阔的音乐语境之中进行探讨。作者不仅仅关注如何发出一个准确的音符，更注重如何通过昆笛的演奏来表达丰富的情感和音乐的内涵。书中关于乐句处理的部分，给了我极大的启发。它详细分析了如何通过气息的控制、音量的起伏、以及节奏的细微变化来构建富有生命力的乐句，让每一个音符都充满了呼吸感和方向感。这种对音乐“呼吸”的强调，让我的演奏不再是干巴巴的音符堆砌，而是能够传递出更加细腻的情感。此外，书中还收录了大量经典的昆笛乐曲片段，并对这些片段的演奏技巧进行了逐一的解析。这种“范例”式的学习方法，让我能够将书本上的理论知识直接应用于实践，并且能够从大师级的演奏示范中学习到最地道的演奏方法。对于那些想要学习传统昆笛曲目的学习者来说，这部分内容无疑是极其珍贵的。书中对不同指法在不同音乐语境下的运用也做了细致的分析，解释了为何在某些段落需要采用特定的指法，以及这些指法如何影响音乐的流畅性和表现力。这让我意识到，指法的选择不仅仅是为了方便演奏，更是为了更好地服务于音乐的表现。总而言之，这本书提供了一种 holistic 的学习方法，它将技巧、音乐性、以及对作品的理解融为一体，帮助我成为一个更全面的昆笛演奏者，而不仅仅是一个技巧的执行者。
评分《昆笛技巧与范例》这本书带给我的，远不止是技巧上的提升，更是一种对昆笛演奏艺术的全新理解。我尤其欣赏书中关于“个性化演奏”的探讨。作者并没有将所有人都框定在一种标准的演奏模式中，而是鼓励读者根据自己的生理条件、音乐感受和艺术追求，去探索和发展属于自己的演奏风格。他分享了不同演奏家在处理相似的乐句时所展现出的不同特点，并分析了这些特点形成的原因，这让我意识到，技巧的掌握是为了更好地表达自我，而不是成为一种束缚。书中对于“演奏痕迹”的讨论也十分有意思。作者鼓励演奏者在保证音准、节奏准确的前提下，适当地加入一些属于自己的“痕迹”，比如微妙的颤音、轻微的音色变化，这些“痕迹”能够让演奏更具辨识度和个人魅力。这让我不再拘泥于死板的模仿，而是敢于在传承经典的基础上进行创新。此外，书中还提供了一些关于昆笛保养的实用建议。例如，如何根据季节变化调整昆笛的存放方式，如何选择合适的清洁工具，以及如何处理一些常见的轻微损坏。对于许多昆笛爱好者来说，妥善保养乐器是保证其良好演奏状态的关键，而这些实用的建议，正是我们所需要的。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它不仅教我如何“吹好”昆笛，更教我如何“爱”好昆笛，如何与我的乐器建立更深的连接，最终通过我的演奏，传递出我对音乐的热爱和理解。
评分翻开《昆笛技巧与范例》，我立刻被其严谨的学术态度和丰富的实践内容所折服。这本书不仅仅是关于“如何吹奏”，更是关于“如何思考”和“如何理解”昆笛音乐。我尤其被书中关于“音准控制的科学性”的探讨所吸引。作者并没有简单地告诉你“要吹准”，而是深入剖析了影响昆笛音准的各种因素，包括气息的压力、口型的张合、舌位的变化，甚至连乐器本身的材质和管壁厚度都会对音准产生细微的影响。书中提供了一些实用的方法来帮助我们纠正音准偏差，比如如何利用对比练习来训练耳朵对音高的辨别能力，以及如何通过微调口部和气息来准确地找到每一个孔的音高。这让我意识到，精准的音准不仅仅是靠天赋，更是可以通过科学的练习和方法来达到的。而且，书中还讨论了在演奏不同音高时，身体的细微调整，比如肩膀的放松程度、腰部的支撑力度等，这些看似与吹奏无关的因素，实际上也会对气息的稳定和音准的控制产生微妙的影响。这让我从一个更全面的角度来审视我的演奏。此外，书中对一些传统昆曲的旋律进行了解析，并且指导我们如何用昆笛来模仿人声的唱腔，如何通过乐器的表现力来传递戏曲的韵味。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技巧书，更是一本艺术的启蒙书，它让我看到了昆笛音乐背后蕴含的深厚文化底蕴。
评分我一直对昆笛那悠扬、婉转的音色情有独钟，也曾尝试过自学，但总是不得其法，总觉得自己的演奏缺乏神韵。当我拿到《昆笛技巧与范例》这本书时，我真的感觉像是找到了“救星”。这本书的优点实在太多，让我不知从何说起。最让我印象深刻的是，书中对“情感表达”在昆笛演奏中的作用进行了深入的探讨。作者认为，昆笛不仅仅是一种乐器，更是一种承载情感的载体。他详细分析了如何在吹奏过程中，通过对音量、音色、节奏的细微调整，来传达不同的情感，比如喜悦、悲伤、思念、或者欢快。书中还提供了一些情感表达的“练习曲目”，并且对这些曲目的情感处理方式给出了详细的指导。这让我意识到，吹奏不仅仅是技术层面的事情，更是情感层面的交流。而且，书中还鼓励我在练习时，尝试用自己的情感去“赋予”音乐生命，而不是机械地复制乐谱。这一点对我来说，是非常重要的启示。同时，书中还对一些传统昆曲中的昆笛演奏特点进行了梳理和分析。例如，在处理某些唱段时，昆笛的旋律是如何与人声呼应的，以及昆笛的演奏是如何烘托戏曲的氛围的。这让我对昆笛在戏曲音乐中的重要作用有了更深的认识，也为我今后在戏曲音乐领域的研究打下了基础。总而言之，这本书不仅教会了我吹奏技巧，更教会了我如何用昆笛去“歌唱”，去“讲述”故事，去传递我内心的情感。
评分当我拿到《昆笛技巧与范例》这本书时，我首先被它那详尽的目录和清晰的章节划分所吸引。这表明作者在内容组织上是经过深思熟虑的，并且致力于为读者提供一个系统化的学习路径。我特别关注到书中对“气息控制在音乐表现中的作用”这一部分的论述。作者没有仅仅停留在“气息要稳”这样笼统的说法，而是深入分析了如何通过气息的强弱、长短、以及呼出的速度变化，来细腻地塑造音色、控制音量，甚至影响乐句的起伏和情绪的表达。书中提供了一些具体的练习方法，比如如何通过控制腹部肌肉来调节气息的输出，以及如何利用不同的口部肌肉来调整气息的走向，从而产生不同的音色效果。这些方法对于我这种一直以来都觉得气息控制是“靠感觉”的学习者来说，简直是如获至宝。而且，书中还讨论了在快速吹奏和长音吹奏时，气息控制的侧重点和技巧上的区别，这使得我的练习更加有针对性。另外，书中对乐曲的分析也极为精辟。作者不仅仅是列出演奏技巧，更是深入剖析了每一个乐句在整体音乐结构中的作用，以及作者是如何运用各种技巧来达到音乐表达的目的。例如，在处理某个高潮段落时，作者是如何通过气息的爆发力、音量的增大以及指法的快速切换来烘托气氛的。这种由浅入深、由点及面的分析，让我不仅学到了“怎么吹”，更学到了“为什么这么吹”，极大地提升了我对音乐的理解能力。总而言之，这本书在理论深度和实践指导上都做得相当出色，它为我打开了通往更高级昆笛演奏艺术的大门。
评分《昆笛技巧与范例》这本书，如同一幅细致入微的昆笛演奏蓝图，将每一个演奏的细节都描绘得淋漓尽致。我一直对昆笛演奏中那些“灵动”的音符处理方式感到好奇，尤其是那些看似随性却又恰到好处的滑音、颤音和装饰音。这本书则为我揭开了这些“秘密”。它不仅详细讲解了这些技巧的指法和气息配合，更重要的是，它分析了这些装饰音在音乐中的“功能性”——它们是如何起到连接旋律、增强表现力、或者烘托情绪的作用的。书中还提供了一些“即兴演奏”的思路和方法，鼓励我们在掌握基本技巧的基础上，尝试根据自己的理解和感受来自由地组合和变化旋律。这让我意识到，昆笛的演奏不仅仅是“复制”和“模仿”，更可以是一种“创造”。通过书中提供的一些和弦和旋律的搭配建议，我开始尝试在熟悉的旋律中加入一些自己的“即兴”元素，这让我的演奏变得更加生动有趣。而且，书中对不同乐器的配合也做了提及，比如在与古筝、二胡等乐器合奏时，昆笛的演奏应该如何处理，如何找到自己的位置，如何与其它乐器形成和谐的整体。这让我看到了昆笛在室内乐和合奏中的潜力，也为我今后的乐队演奏提供了宝贵的参考。总的来说，这本书不仅仅是教会我如何吹奏，更是教会我如何“思考”音乐，如何让我的昆笛演奏更加富有艺术性和创造性，让我从一个单纯的演奏者，逐渐成长为一个有思想的音乐人。
评分《昆笛技巧与范例》这本书给我带来的最深刻的感受是，它将昆笛演奏中那些看似抽象、难以言传的细节，用一种非常具象、易于理解的方式呈现了出来。我之前在学习某些高难度技巧时，总是感觉不得要领，无论怎么模仿视频里的动作，都无法达到预期的效果。而这本书，通过大量的图解和细致的文字描述，将这些动作分解到最小的单元，并且解释了每一个细微动作背后的原理。比如，关于“震音”的技巧，书中不仅仅是告诉你“让声音抖动”，而是详细解析了如何通过舌根的轻微运动，配合气息的微小波动，来产生自然、富有弹性的震音，并且还提供了几种不同的震音风格范例，让我能够根据不同的音乐需求进行选择和练习。这一点真的非常宝贵。此外，书中还提供了一些关于昆笛演奏的“常见误区”的分析和纠正方法。作者列举了一些我们在学习过程中容易犯的错误，比如口型过于僵硬、气息过于急促、或者指法过于用力等等，并且给出了如何通过调整来克服这些问题的具体建议。这让我能够及时发现并纠正自己在练习中养成的不良习惯，避免走弯路。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅教你如何做，更帮你分析为什么这样做，以及如何避免错误，从而让你少走许多弯路，更快地进步。
评分拿到《昆笛技巧与范例》这本书，我首先被其厚重的分量和精美的装帧所吸引。这不仅仅是一本教人吹奏的“说明书”，更像是一部昆笛演奏的百科全书，涵盖了从最基础的发声原理到最复杂的技巧运用，每一个章节都充满了深度和细节。让我印象尤为深刻的是书中关于昆笛音色的塑造。作者并非简单地告知“要吹得圆润”或“要吹得嘹亮”，而是深入剖析了不同口型、舌位、以及气息的细微变化如何影响音色的质感。他甚至引用了一些声学原理，解释了泛音的产生和控制，这让我对如何发出更具表现力、更富情感的音色有了全新的认识。书中还专门辟出了一个章节，详细讲解了昆笛的调音问题。众所周知，昆笛的音高会受到演奏者的气息、口型以及环境温度等多种因素的影响，精准调音一直是困扰许多演奏者的难题。这本书不仅提供了科学的调音方法，还分析了不同调式下昆笛音高的微妙变化，并且给出了实用的解决方案，帮助我能够更准确地把握昆笛的音准。对于那些追求极致音质的演奏者来说，这一部分的价值不可估量。另外，书中对不同时期、不同流派的昆笛演奏风格进行了梳理和比较，这让我对昆笛音乐的发展历程有了更宏观的了解。作者的分析非常到位，能够指出不同风格在技巧运用、情感表达上的差异，并给出相应的练习建议。这不仅仅是学习技巧，更是学习如何理解和诠释音乐。这本书就像一位博学的老师，不仅传授技艺，更引领我走进昆笛音乐的艺术殿堂，让我看到了昆笛演奏的无限可能性。
评分不错的昆笛教材，扫描上传。
评分这本书对于昆笛的介绍很详细。
评分这本书对于昆笛的介绍很详细。
评分这本书对于昆笛的介绍很详细。
评分说的蛮清楚的，比较实用。
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