昆曲曲牌及套数范例集 南套 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:王守泰

出品人:

页数:1719

译者:

出版时间:1994-7

价格:93.80元

装帧:精装

isbn号码:9787532112050

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《昆曲曲牌及套数范例集·南套》：一部深入探究昆曲艺术精髓的学术专著 本书集学术研究与实践指导于一体，旨在为广大昆曲爱好者、研究者、表演者以及相关院校师生提供一份系统、详实、权威的昆曲曲牌与套数范例参考。全书以昆曲艺术的核心——曲牌及套数——为切入点，深入剖析其形成、发展、特征及其在具体剧目中的运用，力求呈现一幅清晰而生动的昆曲音乐图景。 一、 昆曲曲牌的传承与演变 昆曲，作为中国最古老的剧种之一，其音乐体系的根基便是形形色色的曲牌。本书将首先梳理昆曲曲牌的源流，追溯其从宋元南戏的泥土芬芳，到明清雅部的精致打磨，再到近代传承中的变革与坚守。我们将详细介绍不同历史时期曲牌的构成、命名规则、音乐特点以及在不同地域、不同剧团的流变情况。 曲牌的分类与结构： 详细解读昆曲曲牌的分类方法，如按宫调、按声腔、按用途等，并深入分析各类曲牌的结构特征，包括板式、曲调、锣鼓点、过门等关键要素。 经典曲牌的深度解析： 精选数十个最能代表昆曲艺术风貌的经典曲牌，如《皂罗袍》、《山坡羊》、《醉花阴》、《水龙吟》、《寄生草》等，进行逐一的深入剖析。每首曲牌不仅提供详细的乐谱，更配以详尽的唱腔、唱法、行腔技巧、吐字发音的规范讲解，力求展现其音乐上的韵味与表现力。 曲牌的音乐元素： 深入探讨昆曲曲牌中的旋律、节奏、羽调、旋律进行、变奏手法等音乐构成元素，揭示其音乐风格的独特性与艺术魅力。 二、 套数的构成与运用 套数是昆曲音乐组织的重要形式，是将多个曲牌有机地连接起来，形成一个具有完整结构和情感发展逻辑的音乐段落。本书将系统阐述套数的构成原理、分类及其在不同情境下的运用。 套数的生成与组合： 解释套数是如何通过特定规则和情感逻辑将不同的曲牌组合在一起的，分析套数内部曲牌之间的衔接、过渡以及整体的情感递进关系。 套数的类型与功能： 介绍常见的套数类型，如“叠唱”、“轮唱”、“连套”等，并分析不同套数在塑造人物性格、推动情节发展、渲染戏剧气氛等方面的功能。 经典套数的范例分析： 精选一批具有代表性的套数，如“四大曲”（《皂罗袍》、《山坡羊》、《醉花阴》、《水龙吟》）的经典组合，以及《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等著名剧目中的典型套数。对这些套数进行细致的解构，分析其曲牌的选取、排列组合的巧妙之处，以及音乐旋律与唱词的完美契合。 三、 南套的特色与范例 本书的重点之一，便是“南套”。南套是昆曲早期音乐风格的代表，其特点在于旋律的委婉、抒情，节奏的舒缓、流畅，以及唱腔的细腻、婉转。本书将集中篇幅，对南套的艺术特色进行深入的挖掘与阐释。 南套的音乐特征： 详细分析南套在宫调运用、旋律线条、板式结构、伴奏乐器等方面的独特之处，与其他声腔套数进行对比，突出其“清、亮、圆、润”的艺术风格。 南套的代表性曲牌与套数： 精选一系列最具代表性的南套曲牌，如《寄生草》、《粉蝶恋》、《太平令》、《幺篇》等，并呈现这些曲牌组合成的经典套数范例。 南套的表演实践： 结合昆曲表演的实际需求，对南套的演唱技巧、气息运用、情感表达、身段配合等方面进行细致的指导。通过具体的范例，示范南套在塑造特定角色、表现特定情境时的艺术效果。 南套的文献考证与传承： 结合历史文献与民间传承，考证南套的起源与发展脉络，梳理历代著名南套艺人的贡献，并探讨南套在当代的传承与发展面临的机遇与挑战。 四、 附录与参考文献 本书的最后部分将包含详实的附录，如昆曲曲牌总览、常用术语解释、主要参考文献目录等，以方便读者查阅和进一步研究。 本书特色： 学术性与实践性的结合： 既有深入的学术研究，又有具体的实践指导，能够满足不同层次读者的需求。 范例的权威性与代表性： 精选的曲牌与套数范例，均经过反复推敲与验证，具有极高的学术价值和艺术价值。 图文并茂，清晰易懂： 配以精美的乐谱、唱词、历史图片等，使枯燥的理论知识变得生动易懂。 语言严谨，风格典雅： 采用规范的学术语言，同时又不失对昆曲艺术的深情赞美，展现昆曲之美。 《昆曲曲牌及套数范例集·南套》不仅是一部案头必备的昆曲音乐宝典，更是一扇通往昆曲艺术深邃殿堂的钥匙，期望能籍此帮助更多人领略昆曲音乐的独特魅力，传承和弘扬中华优秀传统文化。

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当我拿到《昆曲曲牌及套数范例集 南套》这本书时，内心是充满期待的。作为一名潜心研究昆曲多年的票友，我深知曲牌和套数是昆曲演唱的灵魂所在，而找到一本既全面又具有实践指导意义的书籍，是多么的难得。这本书，从我翻开它的第一页起，就给了我巨大的惊喜。首先，它的内容编排十分科学，从基础的曲牌介绍，到不同套数的构成与演绎，都做得非常系统。每一个曲牌的谱例，不仅严谨准确，还附带了对演唱细节的提示，这对于我这样的票友来说，是极其宝贵的财富。我尤其欣赏书中对于一些经典套数的讲解，作者能够深入浅出地剖析每个唱段的音乐特点、情感表达，甚至是一些细微的行腔技巧，都做了细致的说明。这让我感觉不像是阅读一本死板的教材，而是在与一位经验丰富的昆曲名家进行深入的交流。我尝试着对照书中的范例，进行练习，感觉到自己的演唱技巧有了明显的提升，对曲牌的理解也更加深刻。这本书，不仅是一本优秀的学习资料，更是一部值得珍藏的昆曲艺术百科。

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我对昆曲的喜爱，源于一次偶然的听曲，那种悠扬婉转、如泣如诉的唱腔，瞬间就俘获了我的心。然而，作为一名普通听众，我对昆曲的唱腔和曲牌一直知之甚少，总觉得隔着一层纱。直到我看到了《昆曲曲牌及套数范例集 南套》，我才觉得自己终于找到了通往昆曲艺术内心深处的钥匙。《南套》这本书，给我最大的感受就是它的“实用”与“易懂”。作者并没有将曲牌和套数写得高深莫测，而是用一种非常清晰、有条理的方式呈现出来。每一个曲牌的介绍，都附带了详细的工尺谱，这对我这样的初学者来说，是极其宝贵的。更重要的是，书中还对一些重要的唱腔处理、节奏变化进行了细致的解读，这让我能够真正理解每一个音符背后的用意。我尤其喜欢书中对套数的讲解，它将一个完整的套数，分解成一个个小的单元，然后逐步解析，让我能够循序渐进地学习。我尝试着跟着书中的范例哼唱，感觉自己对曲牌的理解一下子清晰了许多，也更能体会到演唱者是如何通过对曲牌的运用，将人物的情感表达得如此细腻。这本书，让我觉得昆曲不再是遥不可及的艺术，而是可以走进生活、可以学习掌握的文化瑰宝。

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一直以来，我对昆曲那种“如水一般”的声腔就情有独钟，总觉得它蕴含着一种东方特有的韵味。但是，要真正理解和掌握昆曲的精髓，特别是曲牌和套数这类核心元素，对我来说一直是一个不小的难题。《昆曲曲牌及套数范例集 南套》这本书的出版，可以说为我打开了一扇新的大门。这本书给我最直观的感受是它的“系统性”和“指导性”。它并非仅仅罗列曲牌，而是从曲牌的构成、套数的编排，都做了清晰的梳理。每一个曲牌的介绍，都配有详细的工尺谱，这对于我这样的业余爱好者来说，是学习的基础。更让我惊喜的是，书中还对许多关键的唱腔、节奏的处理，以及一些重要的演唱技巧，都进行了细致的讲解，并且还给出了具体的范例。这让我感觉不只是在看书，而是在跟着一位老师学习。我尝试着按照书中的提示，去哼唱和体会，发现自己对一些原本模糊的概念，比如“过门”的运用、“收腔”的技巧，都有了更清晰的认识。这本书，让我觉得昆曲的学习过程不再是盲人摸象，而是有了一个清晰的路线图。它让我对昆曲的理解，从“听”上升到了“懂”，再到“品”。

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我一直认为，昆曲是中国戏曲中的一颗璀璨明珠，其悠扬婉转的唱腔和精妙绝伦的音乐，总是能带给我一种心灵的涤荡。然而，作为一名普通的爱好者，想要深入理解昆曲的曲牌和套数，一直是一个巨大的挑战。直到我遇到了《昆曲曲牌及套数范例集 南套》，我才觉得自己找到了通往昆曲音乐世界的钥匙。《南套》这本书，给我最深刻的感受就是它的“接地气”和“易操作”。它并没有用过于晦涩的学术语言，而是用一种非常清晰、有条理的方式，将复杂的曲牌和套数展现出来。每一个曲牌的介绍，都配有详细的工尺谱，这对于我这样的初学者来说，是极其重要的基础。更让我惊喜的是，书中还对许多关键的唱腔处理、节奏变化，以及重要的演唱技巧，都进行了细致的讲解，并且还给出了具体的范例。这让我感觉不只是在看书，而是在跟着一位经验丰富的老师进行学习。我尝试着按照书中的范例，去哼唱和体会，感觉自己对曲牌的理解一下子就清晰了许多，也更能体会到演唱者是如何通过对曲牌的运用，将人物的情感表达得如此细腻。这本书，真的让我觉得昆曲的学习过程变得更加生动有趣，也更加高效。

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作为一名对传统文化有着深深眷恋的读者，我一直渴望能有一本既权威又实用的昆曲学习资料。《昆曲曲牌及套数范例集 南套》的出版，无疑满足了我的这一期待。初拿到这本书，我被其厚重而典雅的外观所吸引，翻开内页，更是惊喜连连。书中对昆曲南套的收录，可以说是相当全面且具有代表性，从基础的曲牌组成，到完整的套数演绎，都做了详尽的介绍。每一个曲牌，不仅有工尺谱的支持，更附带了对曲牌的音乐特点、演唱技巧的细致解读。作者在对套数进行范例讲解时，更是煞费苦心，将复杂的演唱过程拆解成易于理解的部分，并针对关键的唱腔转折、情感递进等环节，给出了中肯的指导。这对于我这样的票友来说，简直是如同醍醐灌顶。我尝试按照书中的提示，去模仿和体会，感觉自己对一些过去难以理解的唱腔，有了更深的认识。书中对于一些曲牌的“出白”、“过门”等细节的处理，也都提到了，这让我意识到昆曲演唱的严谨与精妙。我非常赞赏作者在传承与创新之间找到了一个绝佳的平衡点，既保留了昆曲的古韵，又让现代读者能够更轻松地接触和学习。这本书，不愧是昆曲爱好者的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情结的读者，我一直对昆曲艺术情有独钟，尤其是它那种婉转细腻、典雅脱俗的声腔，总能触动我内心深处最柔软的地方。然而，多年来，我一直苦于没有一本能够系统地学习昆曲曲牌和套数的优质书籍。《昆曲曲牌及套数范例集 南套》的出现，无疑填补了这一重要的空白。这本书最让我赞赏的是其严谨的学术态度和对昆曲艺术的深刻理解。在曲牌的介绍上，不仅有详尽的工尺谱，更对曲牌的音乐特点、演唱风格，乃至其在剧目中的功能都做了深入的阐释。对于套数的范例，作者更是煞费苦心，不仅清晰地展示了套数的构成，还针对每一个唱段的演唱难点、情感处理，给出了中肯的建议。这使得我在学习过程中，能够真正做到“知其然，更知其所以然”。我尤其喜欢书中对一些关键唱腔的处理，比如“流水”、“慢板”的节奏变化，以及“宫调”的运用，都通过具体的范例得到了生动的体现。这本书，让我感觉不再是简单地模仿，而是能够从音乐的本质上去理解昆曲的美。它是我在昆曲学习道路上的一位良师益友，指引我不断探索更深层次的艺术境界。

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当我第一次翻开《昆曲曲牌及套数范例集 南套》这本书时，我就被它那种严谨而又不失亲切的风格所吸引。作为一名对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得昆曲是中国戏曲的瑰宝，其唱腔和音乐的魅力是无穷的。然而，对于我这样的非专业人士来说，想要深入了解昆曲的曲牌和套数，一直是一个巨大的挑战。这本《南套》的出现，可以说是我的一大福音。书中对于南套曲牌的收录，不仅数量可观，而且都经过了精挑细选，都是昆曲中的经典之作。让我特别欣喜的是，每一首曲牌的介绍，都配有详细的工尺谱，这对于理解其音乐结构至关重要。更难能可贵的是，书中对每一首曲牌的唱腔特点、演唱技巧，甚至一些重要的“过门”、“出白”的处理，都做了非常细致的解读。这让我感觉不像是枯燥的理论学习，而是像在与一位经验丰富的昆曲老师对话。我尝试着按照书中的范例，在脑海中过了一遍，感觉对曲牌的理解一下子就加深了许多，也更能体会到演唱者是如何通过对曲牌的掌握，将人物的情感表达得如此生动。这本书，无疑是一部极具价值的昆曲学习资料，它让我更加深入地感受到了昆曲艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我对昆曲的热爱，可以说是一种“听君一席话，胜读十年书”的感受，而《昆曲曲牌及套数范例集 南套》这本书，带给我的就是这种惊喜。作为一名音乐爱好者，我一直对戏曲音乐情有独钟，而昆曲以其悠扬婉转、细腻缠绵的特点，更是让我着迷。然而，对于非专业人士来说，如何真正理解和掌握昆曲的精髓，特别是曲牌和套数这种核心元素，一直是很大的挑战。这本《南套》恰好提供了一个绝佳的途径。我最欣赏的是，书中并非简单地罗列曲牌，而是从结构和逻辑上进行梳理，将曲牌之间的联系、套数形成的规律都做了清晰的展示。对于每一个曲牌，都配有详细的谱例和解读，尤其是那些对于声腔、节奏的处理，都进行了细致的分析，让我能够从音乐的层面去深入理解昆曲的美。书中收录的套数范例，都是昆曲中极具代表性的，阅读和学习的过程，就像是在进行一次深入的昆曲音乐之旅。我发现，通过这本书，我不再只是被动地欣赏，而是开始主动地去感知、去体会每一个唱段的起承转合，去感受演唱者是如何通过对曲牌的驾驭，将情感表达得淋漓尽致。这本书的价值，在于它不仅是一本工具书，更是一扇通往昆曲音乐世界的窗户，让我能够看得更清楚，走得更深入。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《昆曲曲牌及套数范例集 南套》出版，我可是期待了很久。作为一名多年的昆曲票友，深知掌握曲牌和套数的精髓对于提升演唱技艺的重要性。之前接触到的许多资料，要么过于学术化，要么过于零散，很难系统地学习和实践。这本《南套》的出现，简直是及时雨！首先，从整体的编排上看，就显得十分用心。它并非简单地罗列曲牌，而是将曲牌及其套数进行了有机结合，从基础的曲牌入手，逐步深入到套数的完整呈现。每一个曲牌的介绍，都附带了详细的唱腔、节奏、工尺谱以及重要的演唱提示，这对于初学者来说，是极其宝贵的指导。更让我惊喜的是，书中对于一些流传较广、难度较高的套数，如《牡丹亭》中的经典选段，都做了详尽的拆解和示范。作者不仅解释了每个唱段的音乐特点，还对其中的虚字、实字、行腔以及情感表达的细微之处进行了深入剖析。这种由浅入深、由点到面的讲解方式，让我这个票友也能体会到专业昆曲演员的严谨态度和深厚功底。我迫不及待地想要对照着书中的范例，在自己的练习中去体会那些精妙之处，相信一定能为我的演唱带来质的提升。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一位循循善诱的良师益友，指引我在昆曲艺术的海洋中不断探索和前进。

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说实话，拿到《昆曲曲牌及套数范例集 南套》这本书，我最先吸引我的就是它封面那种素雅而又不失古韵的设计，一看就知道是认真对待昆曲艺术的作品。翻开书页，扑面而来的是一种严谨、专业的学术气息，但同时又没有那种拒人千里的距离感。作为一名对昆曲文化充满好奇但非专业背景的爱好者，我一直觉得昆曲的唱腔和曲牌特别迷人，但又望而却步，总觉得门槛很高。这本书正好填补了这个空白。它将复杂的曲牌和套数，用一种非常清晰、有条理的方式呈现出来，而且语言也相对通俗易懂，对于我这样的“半路出家”的人来说，学习起来感觉轻松了不少。书中的范例选择非常经典，都是大家耳熟能详的曲目，这让我很有代入感。我尤其喜欢它对每个曲牌的解析，不仅有工尺谱，还附带了对唱腔特点的描述，甚至连一些重要的表演提示也一并包含在内。这让我感觉不只是在学唱，更是在学习昆曲的整体艺术。我试着对照书中的范例，哼唱了几段，感觉自己对曲牌的理解一下子就清晰了很多。这本《南套》真的太有价值了，它让昆曲艺术不再是高高在上的殿堂，而是变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

《范例集》为指导昆曲编剧、作曲而编。其虽然主要参照的是近代曲谱，如《集成曲谱》等，但其同时参照元明清的曲谱与套数创作，也是显而易见。所以，该《范例集》的编撰，既是对新昆剧（按指“《十五贯》改编以后的昆剧”）的示例，又是对传统昆剧（按指“由《浣纱记》起，到《十五贯》的改编以前为止的

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《范例集》为指导昆曲编剧、作曲而编。其虽然主要参照的是近代曲谱，如《集成曲谱》等，但其同时参照元明清的曲谱与套数创作，也是显而易见。所以，该《范例集》的编撰，既是对新昆剧（按指“《十五贯》改编以后的昆剧”）的示例，又是对传统昆剧（按指“由《浣纱记》起，到《十五贯》的改编以前为止的

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读了好久，南套差不多看完。绪论部分五星。但后面的表达略乱，书本采用的方式没办法系统直观的讲清楚问题。昆曲的研究应该还是需要现代手段的介入，比如读音使用音标标定，音律其实类似数学问题，守在现有的圈子里很难有突破，单纯语言上的描述只会把问题越说越乱

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《范例集》为指导昆曲编剧、作曲而编。其虽然主要参照的是近代曲谱，如《集成曲谱》等，但其同时参照元明清的曲谱与套数创作，也是显而易见。所以，该《范例集》的编撰，既是对新昆剧（按指“《十五贯》改编以后的昆剧”）的示例，又是对传统昆剧（按指“由《浣纱记》起，到《十五贯》的改编以前为止的

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字体就像在看手抄本，一学术我看着就眼晕……难读，大部头，但其实很赞的说~~