具体描述
作者简介
古兆申(1945 -)，廣東高州人，現居香港。香港中文大學文學士、文學碩士，香港大學哲學博士，現為香港大學中文學院榮譽講師。早年活躍於香港文壇，以「古蒼梧」筆名，在中、港、台三地報刊雜誌發表創作及文藝評論；與友人創辦《盤古》、《文學與美術》、《文美月刊》及《八方文藝叢刊》等刊物；曾任香港《大公報‧中華文化周刊》主編、台北《漢聲雜誌》主編、香港《明報月刊》總編輯；著有詩集《銅蓮》(香港素葉，1980年)、詩文集《備忘錄》(香港牛津，1995年)、文集《書想戲夢》(香港牛津，1998年)、評論集《一木一石》(香港三聯，1988年)、研究專著《今生此時今世此地—張愛玲蘇青胡蘭成的上海》(香港牛津，2002年)等多種。早年學術活動著重於中國古典文學批評和中國新詩的研究。七十年代至八十年代，對中國電影特別是戲曲電影產生極大興趣，先後撰寫論文多篇，如〈寫實的電影觀與戲曲電影創作〉、〈試談費穆對戲曲電影的思考和創作〉、〈從戲曲電影化到電影戲曲化─朱石麟的電影探索之一〉等。近年熱心於崑曲推廣及研究，並習曲唱、曲笛。1991年，香港中華文化促進中心成立「崑劇研究及推廣小組」，即加入負責策劃各項研究、出版、推廣及演出活動。2000年，為浙江京崑藝術劇院改編崑劇《牡丹亭》上下本，2001年又為該院創編崑劇《暗箭記》；2004年，參加蘇州崑劇院青春版《牡丹亭》製作，擔任顧問；2005年為上海崑劇團改編崑劇《蝴蝶夢》。2002年─2004年與同事余丹在香港大學中文學院開展明清崑曲演唱理論文獻整理、注釋、語譯及英語譯注的研究計劃，研究成果2006年由香港牛津大學出版社出版中英對照的《崑曲演唱理論叢書》，內含《曲律》、《方諸館曲律》、《度曲須知》及《樂府傳聲》。
目录信息
读后感
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用户评价
这本《長言雅音論崑曲》的出版，无疑填补了昆曲研究领域的一大空白。它所展现的深度和广度，远超我的预期。书中对于昆曲的“雅”的解读，更是让我茅塞顿开。作者从“雅”字出发，延伸至昆曲在宫廷、文人雅士中的传播，以及其所代表的精致、典雅的审美情趣。他并没有回避昆曲发展过程中遇到的挑战和困境，反而通过史料梳理，揭示了其衰落与复兴的曲折历程。我尤其被书中关于“水磨腔”的详细介绍所吸引。作者深入浅出地解释了“水磨腔”是如何形成，其发音的特点，以及它对昆曲声腔艺术的深远影响。他通过对比其他声腔，凸显了“水磨腔”的细腻、婉转和抒情，让我对昆曲的唱腔有了更深的理解。书中还穿插了许多关于著名昆曲艺人的生平事迹和艺术贡献，这些鲜活的案例，让冰冷的学术理论变得生动起来。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一份研究报告，更像是在倾听一段段动人的历史故事，感受着那些艺术家们为昆曲艺术所付出的心血和热情。它让我明白了，昆曲的美，不仅仅在于它的声音，更在于它背后所蕴含的人文精神和历史传承。
评分《長言雅音論崑曲》这本书，像是一坛珍藏多年的美酒，越是细品，越是醇厚。作者的叙述方式非常灵活，他既有学者严谨的一面，又不乏文人的浪漫情怀。他对昆曲“折子戏”的研究，让我颇有启发。作者认为，折子戏是昆曲最精粹的部分，它们浓缩了整部剧的情感和冲突，是检验演员功底的试金石。他通过对经典折子戏的详细解读，让我们看到了昆曲在表演上的精湛技艺和深刻内涵。我特别喜欢书中关于“武生”和“花脸”的论述，作者认为，这两个行当虽然在气质上截然不同，但在表演上都充满了力量感和表现力，是昆曲舞台上不可或缺的重要组成部分。这本书，不仅仅是一本关于昆曲的书，更是一本关于中国传统表演艺术的百科全书。它让我看到了昆曲作为“百戏之祖”的深厚积淀，以及它在传承和发展过程中所展现出的勃勃生机。
评分《長言雅音論崑曲》这本书，就像一本无字的天书，需要你用自己的心去解读，去感受。作者的写作风格非常自由，他时而旁征博引，时而抒发感慨，让整本书充满了生命力。他对昆曲“曲词”的分析，尤其让我着迷。作者认为，昆曲的曲词不仅仅是简单的台词，更是诗歌、散文、甚至哲学思想的融合，每一句都经过了精雕细琢，充满了韵律感和艺术美。他通过对不同时期、不同剧目的曲词进行对比，揭示了昆曲语言的演变和发展，以及它如何与当时的社会文化相结合。我印象特别深刻的是，书中对“比兴”和“象征”等修辞手法的运用进行了深入的探讨，这些手法如何巧妙地融入曲词之中，使得情感表达更加含蓄而深刻。这本书，不仅仅是一本关于昆曲的书，更是一本关于中国传统文学和美学的启蒙读物。它让我看到了语言的无穷魅力，也让我感受到了中国古代文人的智慧和才情。
评分这本书《長言雅音論崑曲》，是近年来我读到的最令人欣喜的关于戏曲的著作之一。作者以其扎实的功底和敏锐的洞察力，将昆曲的方方面面都展现得淋漓尽致。他对于昆曲“行当”的划分和解析，让我受益匪浅。从“生”、“旦”、“净”、“丑”四大行当，到各个行当内部更细致的划分，作者都进行了详尽的介绍，并且通过大量的剧目和人物案例，说明了不同行当在表演上所体现出的特征和差异。我特别喜欢书中关于“丑角”的论述，作者认为，昆曲的丑角不仅仅是逗乐观众的工具，更是承载着对社会现实的讽刺和批判，是“以丑为美”的艺术表达。这种深刻的解读，让我对传统的“丑角”有了全新的认识。这本书的价值，还在于它对昆曲“服饰”和“妆容”的细致描述。作者通过历史资料的梳理，为我们展现了不同时期、不同行当的服饰特点，以及那些精美的妆容背后所蕴含的象征意义。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个五彩斑斓的昆曲世界，感受到了那份古老艺术的独特魅力。
评分这本《長言雅音論崑曲》犹如一位饱经风霜的智者，缓缓道来那尘封已久的昆曲故事。初翻开，扑面而来的是一种深沉的底蕴，不是那种浮光掠影的介绍，而是深入骨髓的解析。它像是在解剖一台精密的仪器，将每一个齿轮、每一个弹簧都细致地展示出来，让你明白这门古老艺术之所以能流传至今，所蕴含的精巧与智慧。作者的笔触细腻而精准，仿佛他本人就置身于那个百花争艳的年代，亲眼见证着那些传奇的剧目如何诞生，那些婉转的唱腔如何打动人心。我尤其被书中对“唱念做打”这四个字背后所蕴含的哲学思辨所吸引。它不仅仅是简单的技艺展示，更是人生百态的浓缩，是情感的升华。作者通过大量的史料和旁征博引，将昆曲与中国传统文化中的诗词、哲学、甚至绘画相结合，构建了一个宏大的艺术体系，让人不禁感叹，原来一出出看似简单的戏曲，竟承载着如此丰富的文化内涵。读罢此书，我仿佛穿越了时空的阻隔，站在了古老的戏台上，感受着演员们投入的情感，聆听着那绕梁三日的余音。它让我对昆曲的认识，从一个模糊的轮廓，变成了一幅幅生动鲜活的画面，充满了敬畏与感动。这不仅仅是一本书，更是一场穿越时空的对话，一次对美的极致探寻。
评分阅读《長言雅音論崑曲》的过程，如同在品尝一杯陈年的佳酿，越品越有味道。作者的笔锋极其老练，他将复杂的理论用一种极为通俗易懂的方式呈现出来，让那些原本只存在于理论书籍中的概念，变得触手可及。我尤其欣赏书中对“曲牌”的分类和介绍。作者不仅仅是列举了各个曲牌的名称，更是深入探讨了它们的起源、特点以及在不同剧目中的运用。通过对不同曲牌的对比，我才真正理解了昆曲音乐的丰富性和多样性，以及它是如何随着时代的发展而不断演变的。书中还穿插了许多关于昆曲“伴奏乐器”的介绍，那些古老的乐器，如笛、箫、笙、拍板等等，它们是如何与唱腔相结合，共同营造出那婉转悠扬的乐声，作者都进行了细致的描绘。这本书不仅仅是关于昆曲本身，更是一种对中国传统音乐文化的整体性思考。它让我明白，昆曲之所以能够成为“百戏之祖”，并非偶然，而是其自身包含了深厚的文化积淀和精湛的艺术技巧。读完这本书，我感到自己对昆曲的理解，已经上升到了一个全新的高度。
评分《長言雅音論崑曲》这本书，为我打开了一扇通往昆曲世界的大门，而且这扇门，是极其精致且充满历史感的。作者的叙述方式十分独特，他没有采用枯燥的学术论文的模式，而是将昆曲的发展历程，比作一部跌宕起伏的史诗，娓娓道来。书中对于昆曲“声韵”的研究，让我大开眼界。作者深入分析了昆曲唱腔的咬字、吐音、收声等技巧，以及这些技巧如何与词句的意境相辅相成，产生出那独特的“咿呀”之美。他用生动的比喻，将抽象的声学原理，变得形象而易于理解。我印象特别深刻的是，书中对“传字”和“换字”的论述，这些看似细微的改动，却能够极大地影响整段唱腔的情感表达，体现了昆曲艺人高超的艺术造诣。这本书，不仅仅是一本关于昆曲的学术著作，更是一本关于中国传统美学的入门指南。它让我体会到了中国文化中“含蓄”、“内敛”的审美追求，以及如何通过艺术的手段，将这些抽象的理念具象化。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化的理解，又加深了一层。
评分这本《長言雅音論崑曲》，是一部真正能够触动人心的作品。作者的笔触极其深情，他将对昆曲的热爱，倾注在了每一个字里行间。他对于昆曲“场面”的描绘，让我仿佛身临其境。无论是大型的宫廷庆典，还是私密的文人雅集，亦或是市井的节日盛会，作者都能够用生动的语言，将那些宏大或细腻的场面展现出来，让你感受到昆曲在不同场合下的独特魅力。我特别喜欢书中关于“文场”和“武场”的区分与结合的论述。作者认为，文场的细腻婉转，与武场的铿锵有力，在昆曲中得到了完美的融合，共同构成了其独特的音乐风格。他通过对不同锣鼓点和器乐演奏的分析，让我们理解了昆曲音乐的层次感和丰富性。这本书，不仅仅是一本关于昆曲的书，更是一部关于中国传统音乐发展史的缩影。它让我对中国古代音乐的丰富性和创造力，有了更深的认识和敬意。
评分《長言雅音論崑曲》这本书，给我带来的震撼是难以言表的。它不是那种哗众取宠的解读，而是以一种近乎虔诚的态度，去挖掘和呈现昆曲的灵魂。书中对于每一出经典剧目的分析，都详尽入微，从剧本的创作背景，到人物的性格塑造，再到唱腔的独特韵味，无不充满了作者的真知灼见。我特别喜欢书中对“声腔”的论述，作者将不同的唱腔流派，比如“魏良辅”和“张延”、“王石卿”和“沈璟”等，进行了细致的区分和比较，让你能够清晰地感受到它们之间的差异和演变。这不仅仅是音乐上的分析，更是对当时社会文化和审美取向的深刻洞察。作者的文字功底也相当了得，他能够用最朴实却又最富有诗意的语言，描绘出昆曲的“曲”之美、“唱”之妙、“韵”之绝。读这本书，我感觉自己不仅是在学习昆曲，更是在学习一种看待艺术、看待生活的方式。它让我明白，真正的艺术，是需要用心去感受，用情去体悟的。那些看似简单的唱词，背后却蕴含着深厚的情感和哲理，需要我们静下心来，细细品味。这本书，就像一本百科全书，又像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进昆曲的世界，让我看到了它的博大精深，也让我感受到了它穿越千年的魅力。
评分《長言雅音論崑曲》这本书，像是一扇窗，让我看到了昆曲那璀璨夺目的过去。作者以其渊博的学识和独到的见解，为我们描绘了一幅幅生动的昆曲画卷。他对昆曲“念白”的解析，让我尤其印象深刻。他认为，昆曲的念白不仅仅是语言的表达，更是情绪的传达，是人物性格的展现，甚至是一种“行走的音乐”。通过对不同剧目中念白技巧的分析，我才意识到，原来简单的几句台词，竟然蕴含着如此多的学问和艺术。书中还对昆曲的“表演程式”进行了深入的探讨，那些看似程式化的动作，背后却有着严格的规范和深刻的含义，每一个眼神、每一个手势，都充满了表现力。作者通过大量的图片和插画，辅以详实的文字说明，将这些复杂的表演程式一一呈现，让即使是初次接触昆曲的读者，也能从中获得直观的感受。这本书的价值，不仅仅在于其学术上的严谨，更在于它能够激发读者对昆曲的兴趣，让更多的人了解和喜爱这门古老的艺术。它让我感受到了昆曲的魅力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。
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