具体描述
The "sonic turn" in recent art reflects a wider cultural awareness that sight no longer dominates our perception or understanding of contemporary reality. The background buzz of myriad mechanically reproduced sounds increasingly mediates our lives. Tuning into this incessant auditory stimulus, some of our most influential artists have investigated the corporeal, cultural, and political resonance of sound. In tandem with recent experimental music and technology, art has opened up to hitherto excluded dimensions of noise, silence, and the act of listening. Artists working with sound have engaged in new forms of aesthetic encounter with the city and nature, the everyday and cultural otherness, technological effects and psychological states. New perspectives on sound have generated a wave of scholarship in musicology, cultural studies, and the social sciences. But the equally important rise of sound in the arts since 1960 has so far been sparsely documented. This volume is the first sourcebook to provide, through original critical writings and artists' statements, a genealogy of sonic pathways into the arts, philosophical reflections on the meanings of noise and silence, dialogues between art and music, investigations of the role of listening and acoustic space, and a comprehensive survey of sound works by international artists from the avant-garde era to the present.
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用户评价
这本书的文字功力，简直是教科书级别的展示。它的语言不是那种华丽到让人眩晕的辞藻堆砌，而是以一种近乎精准的手术刀式的精确性，去雕刻每一个场景和情绪。我尤其欣赏作者在处理人物内心独白时的克制与张力。主人公面对那些宏大而又难以捉摸的“声学现象”时，他的恐惧、好奇和最终的释然，都不是通过大段的情绪宣泄来完成的，而是通过对细节的捕捉，比如他呼吸的频率、指尖触碰粗糙石墙的感受，来侧面烘托出内心的波澜。这种“少即是多”的叙事哲学，让情感的爆发力被极大地增强了。举个例子，书中描述一场“声场重构”的场景时，作者只用了寥寥数语，却构建出比任何特效大片都更震撼的画面感，因为所有的焦点都集中在了“感觉”本身，而非表象。读到后来，我发现自己的阅读速度也自然而然地慢了下来，因为我必须放缓节奏，去品味那些看似简单的词语背后蕴含的巨大信息量和情感重量。这是一本需要被“慢读”的书，急躁只会让你错过那些隐藏在音节之间的黄金细节。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的专注力和对抽象概念的接纳度。初读时，我确实有几次因为追不上作者跳跃性的思维逻辑而感到困惑，特别是涉及到那些关于“维度感知”的理论探讨时，我甚至需要停下来查阅一些基础的物理学概念来辅助理解。然而，正是这种挑战性，使得最终的顿悟时刻显得格外珍贵和令人满足。作者并没有把读者当成被动的接受者，而是邀请我们共同参与到知识的构建过程中。这种感觉，就像是跟着一位经验极其丰富的向导，在迷雾中攀登一座陡峭的山峰。当你终于站在顶端，回望来时的路，那些曾经让你气馁的陡坡和迷雾，都化为了构成壮阔全景的一部分。这本书最成功的地方在于，它成功地将硬核的科学思辨，包裹在了一个极其人性化、充满宿命感的悲剧故事内核里。它探讨的终极议题，关于人类在面对自然界更宏大规律时的渺小与抗争，让人在掩卷长思后，感受到一种沉甸甸的敬畏。
评分这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深邃的蓝色调配上跳跃的金色线条，让人一眼望去就仿佛能听到空气中细微的振动。我是在一个书店角落偶然发现它的，书脊上的烫金字体低调却透露着一种不容忽视的力量感。翻开扉页，那种厚实的纸张手感，带着淡淡的油墨香气，立刻把我带入了一个精心构建的世界。作者的叙事手法极其娴熟，开篇便抛出了一个让人心痒难耐的悬念，关于一座被遗忘已久的城市及其古老的“声波”艺术。我花了整整一个下午沉浸在对第一章场景的想象中，那些关于声音如何塑造物理现实的描述，充满了哲学思辨的深度，同时又被作者用极其生动、甚至可以说是电影化的语言描绘出来。尤其是对主角如何通过训练自己的听觉来感知世界“底层频率”的描写，细腻到让我几乎能感受到那些振动穿透皮肤的奇妙体验。这本书的魅力在于，它不仅仅是在讲一个故事，更是在构建一套完整的、关于“听觉感知”的全新世界观，每一个段落都像是在邀请读者放下视觉的依赖，用耳朵去探索一个隐藏在日常喧嚣之下的真实宇宙。那种探索未知领域的兴奋感，是近些年阅读体验中少有的。
评分说实话，我一开始对这种偏概念性的作品是持保留态度的，毕竟太多打着“创新”旗号的书，读到一半就沦为故弄玄虚的堆砌。但这本书，在我阅读了大约四分之一后，彻底打消了我的疑虑。它最令人称道之处，在于其结构上的精巧布局。作者并没有采用线性的叙事，而是像音乐的复调结构一样，将几条看似无关的线索——一个失踪的作曲家、一种神秘的材料、以及一个跨越了数个世纪的家族秘密——巧妙地交织在一起。随着情节的深入，这些线索之间的共振点被精准地捕捉，每次交汇都带来一种豁然开朗的震撼感。书中对“静默”的探讨尤其令人印象深刻，它将静默定义为“所有可能性的集合体”，而不是简单的声音缺失。我经常在阅读某个高潮片段时，会不自觉地停下来，合上书本，试图在现实环境的背景音中寻找那种被作者所描述的、隐藏在日常噪音之下的“原始回响”。这种互动性，让阅读过程不再是被动的接受信息，而更像是一场深度的智力参与和情感共鸣。它成功地将复杂的物理学概念和深刻的人文关怀融入到引人入胜的故事骨架中。
评分这本书在氛围营造上达到了令人惊叹的高度。它似乎有一种魔力，能将读者的感官聚焦到一个极度狭窄却又无限深远的点上。我通常习惯在深夜阅读，但这本作品带来的那种空灵和幽暗的交织感，远超一般的夜读体验。它并非那种让你毛骨悚然的恐怖小说，而是一种更深层次的“存在性焦虑”的展现——当世界的基础规则开始瓦解，当视觉这个最可靠的感官都失效时，我们如何定义“真实”？书中的某些章节，几乎完全依赖于气味和触觉的描写来推动叙事，这种罕见的描写角度，极大地拓宽了我对文学表现手法的认知。我可以清晰地“闻到”那些古老图书馆中尘封纸张混合着某种金属锈味的独特气息，也能“触摸”到主角皮肤上因为超负荷感知而产生的细微麻痹感。这种沉浸式的写作，让我感觉自己不是在阅读一个关于“声音”的故事，而是我本人正在经历一场感官的重塑之旅。最终，这本书留给我的，不是一个简单的故事结局，而是一连串关于“我如何感知世界”的深刻疑问，久久萦绕，难以散去。
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