Music in Advertising pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Graakjaer, Nicolai; Jantzen, Christian;

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:

价格:409.00 元

装帧:

isbn号码:9788773079652

丛书系列:

图书标签:

• 论文参考
• ethnomusicology
• STUDYING_POPULAR_MUSIC
• 音乐
• 广告
• 营销
• 传播
• 文化研究
• 媒体研究
• 消费者行为
• 品牌推广
• 声音设计
• 音乐心理学

《光影流转：电影配乐的艺术与历史》 内容简介 本书深入探讨了电影配乐的悠久历史、核心理论、创作实践及其在叙事中的不可替代的作用。我们追溯了从默片时代的现场伴奏到数字时代交响乐团的辉煌历程，揭示了音乐如何被用来塑造情感、推动情节、定义角色，并最终提升观众的整体观影体验。 第一部分：历史的足音——从无声到有声的蜕变 本部分细致梳理了电影音乐的发展脉络。在电影技术尚未成熟的初期，音乐并非“内置”的元素，而是由现场乐队、管风琴师或“钢琴伴奏者”即时创作和演奏的。我们将考察早期电影院对音乐的需求，以及作曲家如何摸索出初步的音乐提示表（Cue Sheets），以指导表演者在特定场景中应奏响何种情绪的音乐。 随着有声电影的出现，配乐的地位发生了根本性的转变。从1927年《爵士乐之王》的突破开始，我们详尽分析了早期好莱坞的“音乐工厂”模式。重点介绍了两位先驱人物：Max Steiner和Alfred Newman。Steiner被誉为“交响乐配乐之父”，他的作品，特别是为《乱世佳人》和《金刚》创作的配乐，确立了“不间断音乐”（Mickey-Mousing）的早期范式——音乐紧密跟随银幕上每一个动作的节奏。我们解析了这种风格的优势（情绪的强化）及其局限性（可能导致的叙事过度干预）。 本部分还将聚焦于欧洲电影音乐的独特发展，特别是20世纪三四十年代，在二战背景下，大量欧洲作曲家流亡好莱坞，将欧洲古典主义的严谨结构和民族音乐元素融入好莱坞的叙事框架，极大地丰富了电影配乐的语汇。 第二部分：理论的基石——音乐、情绪与叙事结构 本章深入电影配乐的理论核心，探讨音乐是如何在潜意识层面与观众进行沟通的。我们将详细剖析“主导动机”（Leitmotif）理论在电影中的应用。这一理论源自瓦格纳歌剧，但在电影中被重新定义和推广。我们以Bernard Herrmann为核心案例，分析他如何在希区柯克的《惊魂记》中，用极简的弦乐音色和非传统的和声，成功地构建了“沙利文夫人”的恐怖形象，以及这种动机的反复出现如何成为叙事连贯性的无形纽带。 此外，我们将探讨音乐的三个主要功能： 1. 情景再现与强化（Diegetic vs. Non-Diegetic Music）： 区分屏幕内音乐（角色可以听到的）和屏幕外音乐（仅供观众聆听）。分析何时打破这种界限（例如，角色突然“听到”了本应是背景的音乐）可以产生何种戏剧效果。 2. 时间与空间标记： 音乐如何通过节奏和音色来暗示地理位置、历史时期，甚至时间的流逝。 3. 情感的透镜： 探讨调性（大调、小调）、和声密度、速度（Tempo）和配器选择如何直接映射到观众的生理反应和情感投射上。我们会深入分析John Williams如何通过宏大、辉煌的铜管乐器，确立《星球大战》系列史诗般的英雄主义基调。 第三部分：风格的演变——流派的分野与融合 电影配乐的生命力在于其适应性和多样性。本部分按电影流派对配乐风格进行分类解析： 黑色电影（Film Noir）的忧郁与爵士乐的阴影： 探讨战后美国社会的不安感如何体现在配乐中。重点分析David Raksin和Miklos Rozsa的作品，如何利用不和谐音、萨克斯风的孤寂音色和即兴的爵士片段，来描绘都市的道德沦丧和人物的内心挣扎。 科幻与恐怖的音景构建： 分析配乐如何从模仿自然声音（如早期恐怖片中的尖叫）转向创造全新的、非传统的音景。我们将研究Bernard Herrmann在《禁忌星球》中对电子音乐的先驱性运用，以及在现代恐怖片中，如何利用低频噪音（LFE）和非音乐性的声音元素来激发观众的原始恐惧感。 欧洲艺术电影的实验： 考察法国新浪潮、意大利新现实主义等流派对传统好莱坞配乐模式的反叛。分析那些选择使用流行歌曲、或者完全放弃传统管弦乐配乐（如使用现代主义或极简主义音乐）的电影，这些选择如何服务于更具批判性或疏离感的叙事目的。 第四部分：创作的幕后——作曲家、技术与行业生态 最后一部分将聚焦于电影音乐的生产过程和行业动态。我们将详细介绍电影作曲家与导演之间的合作模式。从早期的“录音棚系统”到现代的“作曲家独立制片”模式，探讨两者对音乐创作自由度的影响。 我们将考察录音技术在配乐发展中的作用：从早期的磁带录音到立体声、杜比环绕声，再到沉浸式音频技术（如杜比全景声）。这些技术革新如何使得音乐的“空间感”和“位置感”成为叙事工具的一部分。 此外，本书也将关注电影音乐版权、原声带（Soundtrack）市场的发展，以及在流媒体时代，电影音乐面临的新的挑战与机遇。我们探讨了“使用现有音乐”（Source Music）与“原创配乐”之间的永恒拉锯战，以及这种选择对电影艺术整体性的影响。 《光影流转：电影配乐的艺术与历史》旨在为电影爱好者、音乐学生和研究人员提供一个全面而深入的视角，去理解音乐如何不仅仅是“背景噪音”，而是与光影同等重要的、构建电影世界的基石。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我了解到《Music in Advertising》这本书，它的名字立刻吸引了我。我对广告背后的创意过程一直充满好奇，尤其是声音在其中扮演的角色。拿到这本书后，我被作者深厚的功底和独特的视角所折服。他不仅仅是简单地列举广告和音乐，而是深入剖析了音乐在广告中的多重作用。我尤其喜欢书中关于“音乐的情感传递”的章节，作者通过大量经典案例，详细阐述了如何通过音乐来唤起消费者的情感共鸣，从而建立起品牌与消费者之间更深层次的连接。例如，一段充满怀旧感的旋律，能够瞬间勾起消费者对过去美好时光的回忆，从而对产品产生积极的情感联想。书中还探讨了音乐在不同文化背景下的传播特点，这让我对音乐的全球化传播有了更深刻的理解。我发现，成功的广告音乐不仅仅是旋律悦耳，更重要的是它能够与广告的整体创意和目标受众产生强烈的共鸣。这本书让我对广告音乐有了全新的认识，也让我更加珍视声音在品牌传播中的力量。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《Music in Advertising》之前，我并没有对它抱有太高的期望，我更倾向于阅读一些技术性的书籍。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它以一种非常“故事化”的方式，将音乐在广告中的运用娓娓道来。我最欣赏的是作者对经典广告案例的深入挖掘，他不仅仅是简单地罗列出广告和使用的音乐，而是细致地分析了音乐选择背后的逻辑和意图。比如，书中分析了某个汽车广告如何通过选择一首激昂的摇滚乐来传递速度与自由的品牌形象，以及另一个女性香水广告如何运用一段舒缓优雅的古典乐来营造浪漫与神秘的氛围。这些分析让我看到了音乐不仅仅是一种背景装饰，更是广告叙事中不可或缺的一部分，它能够直接影响观众的情绪和联想。书中的案例涵盖了不同年代、不同品类的广告，从电视广告到数字媒体广告，从大众消费品到高端奢侈品，无不包含其中。作者还探讨了音乐的“记忆锚点”效应，即特定的音乐如何与品牌建立起深刻的联系，甚至成为品牌的标志性符号。读完这本书，我开始留意我接触到的每一个广告中的音乐，我发现自己能够更深层次地理解音乐的选择为何如此重要。这本书改变了我看待广告的方式，也让我开始思考音乐在日常生活中更广泛的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音的魅力深感着迷，尤其是在视觉冲击力极强的广告行业中，声音扮演的角色往往被低估。因此，《Music in Advertising》这本书简直是为我量身打造的。作者并非仅仅停留在理论层面，而是通过大量详实的案例研究，将抽象的概念具象化。他深入分析了不同音乐元素，如节奏、旋律、和声以及音色，如何被用来塑造品牌形象、传递产品信息，甚至引导消费者的购买决策。我尤其对书中关于“音乐识别度”的论述印象深刻。作者探讨了如何通过独特的音乐片段，让消费者在听到旋律的瞬间就能联想到某个品牌，这种“听觉标签”的形成是多么强大。书中还穿插了许多音乐制作人和广告创意总监的访谈，他们的真实经历和见解为这本书增添了更多可信度和趣味性。这些第一手的资料，让我能够从更宏观的视角审视音乐在广告产业链中的地位。这本书也引发了我对音乐版权的思考，它提醒我们，在享受动听广告音乐的同时，也要尊重创作者的劳动成果。我发现，这本书不仅仅是关于音乐和广告的知识，更是关于如何通过声音来讲述品牌故事、连接消费者情感的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告的“幕后故事”充满好奇，尤其是音乐在其中所扮演的角色，总让我觉得充满了神秘感。当我偶然看到《Music in Advertising》这本书时，我毫不犹豫地决定购买。这本书并没有让我失望，它以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了音乐在广告创意中的魔力。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够从宏观的角度剖析音乐在品牌战略中的地位，也能从微观的角度剖析具体的音乐元素如何影响广告效果。我印象最深刻的是关于“音乐的叙事性”的章节，作者通过分析一系列经典的广告作品，展示了音乐如何能够成为广告叙事的重要组成部分，它能够推进情节，塑造人物，甚至表达无法用语言表达的情感。书中还探讨了音乐版权的法律和道德问题，这让我意识到，在享受动听广告音乐的同时，也需要关注其背后的知识产权保护。这本书让我对广告音乐的理解进入了一个全新的层面，我能够更加清晰地看到音乐是如何被精心选择和运用，以达到最有效的沟通目的。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我窥见了广告音乐世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对市场营销有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够帮助我理解广告核心运作的书籍。《Music in Advertising》这本书无疑满足了我的需求。它以一种极具启发性的方式，将音乐与广告的关联性进行了深入的剖析。作者的写作风格非常严谨，同时又不失趣味性，他通过大量的实例分析，让我清晰地看到了音乐在广告中的多种功能。我特别欣赏书中关于“音乐的品牌联想”的论述，作者详细阐述了如何通过选择特定的音乐风格，来塑造和强化品牌的个性化特征。例如，一段充满活力和节奏感的音乐可以用来传递年轻、时尚的品牌形象，而一段舒缓、宁静的音乐则可以用来营造温馨、舒适的品牌氛围。书中还穿插了许多关于音乐制作和混音的技巧，这些内容让我对广告音乐的制作过程有了更直观的了解。我发现，成功的广告音乐不仅仅是旋律优美，更重要的是它能够与广告的整体创意和品牌定位完美契合。这本书为我提供了宝贵的知识和见解，让我能够更深入地理解广告传播的艺术。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，音乐与广告的结合，是一种将感性与理性完美融合的艺术。《Music in Advertising》这本书，正是这样一部深刻探讨这种融合的著作。作者以其敏锐的洞察力和扎实的专业知识，为我揭示了音乐在广告传播中扮演的至关重要的角色。书中对我影响最大的是关于“音乐的节奏与速度”的分析，作者通过对比不同广告的音乐节奏，让我看到了音乐的快慢变化如何直接影响广告的整体氛围和观众的感知。例如，快节奏的音乐能够营造出紧张、刺激的氛围，适合表现运动、科技等产品；而舒缓的节奏则能够传递出舒适、放松的感受，更适合表现居家、健康等品类。书中还探讨了音乐的“场景化”应用，即如何根据广告的场景设定，选择最合适的音乐来烘托气氛，增强代入感。我发现，这本书不仅仅是关于广告音乐的知识，更是关于如何运用声音来构建品牌形象、影响消费者决策的智慧。它让我对广告音乐的理解更加全面和深入。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告行业的创意运作充满好奇，尤其是声音在其中扮演的角色，总让我觉得神秘而又迷人。《Music in Advertising》这本书，如同一把钥匙，为我打开了音乐与广告之间紧密联系的大门。作者的叙事方式非常流畅，他用引人入胜的语言，带领我探索音乐在广告中的各种可能性。我尤其被书中关于“音乐的隐喻”的章节所吸引。作者通过分析大量的广告案例，展示了音乐如何能够传递比语言更深层次的含义，如何能够用抽象的旋律来描绘产品的功能，如何能够用情感的共鸣来传递品牌价值。例如，一段低沉的鼓点可以象征力量和决心，一段轻柔的钢琴曲则可以表达温柔和关怀。书中还探讨了音乐版权的法律问题，这让我意识到，在享受动听广告音乐的同时，也要尊重创作者的劳动成果，理解其中的规范。这本书不仅仅是一本关于广告音乐的书，更是一本关于如何用声音来讲好品牌故事的书，它让我对广告有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深蓝色的背景搭配着流动的金色音符，仿佛能听到音乐在封面下悄然流淌。我购买《Music in Advertising》纯粹是出于好奇，我对广告背后的创意过程总是充满兴趣，尤其是声音在其中扮演的角色。拿到书后，我迫不及待地翻阅。虽然我是一名非音乐专业人士，但作者的写作风格非常平易近人，没有过多的专业术语，而是通过大量生动的案例分析，让我逐渐了解到音乐是如何被巧妙地运用在广告中的。我尤其喜欢书中关于如何通过音乐来唤起特定情感的章节，比如那些能让你瞬间回忆起童年快乐时光的旋律，或者那些能让你感受到力量与激情的配乐。作者深入浅出地剖析了不同音乐风格在广告中的作用，从经典摇滚到现代电子乐，再到悠扬的古典乐，每一种音乐都有其独特的语言和表达方式。书中还提到了音乐版权问题，这一点对于任何想要涉足广告行业的人来说都至关重要。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的广告创意实验室，观察着音乐如何被赋予生命，如何与画面、文字完美结合，最终打动人心，触动消费者的购买欲望。这本书不仅是一本关于音乐和广告的书，更是一本关于沟通、情感和创意的书。它让我对广告有了全新的认识，也让我对音乐的魔力有了更深的体会。我强烈推荐给所有对广告、音乐或者创意产业感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是广告的灵魂，它能够赋予广告生命，触动消费者的内心。因此，《Music in Advertising》这本书的出现，对我来说是一次及时的“知识充电”。作者的专业性和前瞻性在这本书中得到了充分的体现。他不仅从理论层面阐述了音乐在广告中的重要性，更通过大量生动具体的案例，展示了音乐如何被巧妙地运用，以达到最佳的广告效果。我特别欣赏书中关于“音乐的识别度”的章节，作者详细分析了如何通过独特的音乐片段，让消费者在听到旋律的瞬间就能联想到某个品牌，从而形成强大的品牌记忆。书中还穿插了对音乐制作人、广告导演的采访，他们的观点和经验为本书增添了更多的深度和可读性。我发现，成功的广告音乐不仅仅是旋律优美，更重要的是它能够与品牌的核心价值和目标受众产生深刻的共鸣。这本书让我对广告音乐的理解提升到了一个新的高度，也让我开始更加关注生活中的每一首广告音乐。

评分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的时代，如何让广告脱颖而出、抓住消费者的注意力，是一个巨大的挑战。我一直认为音乐在这其中起着至关重要的作用，而《Music in Advertising》这本书无疑为我揭示了音乐的奥秘。《Music in Advertising》的作者是一位极其善于观察和分析的作者，他能够洞察到音乐与广告之间微妙而深刻的联系。书中对我影响最大的是关于“情绪共鸣”的章节。作者详细阐述了不同类型的音乐如何能够引发消费者特定的情绪反应，例如，一段轻快的爵士乐可以营造出轻松愉悦的氛围，从而激发消费者的购买欲望；而一段大气磅礴的交响乐则可以提升产品的品质感和高端感。书中还引用了大量不同文化背景下的广告案例，展示了音乐在跨文化传播中的独特性和普适性。我特别喜欢书中对一些“洗脑神曲”的分析，这些歌曲之所以能够深入人心，不仅仅是因为旋律的 catchy，更是因为它们与产品信息进行了完美的融合，成为了品牌传播的有力工具。这本书让我开始重新审视我所听到的每一首广告音乐，我能够从中解读出更多的信息和意图。它不仅仅是一本关于广告音乐的书，更是一本关于如何用声音触动人心的指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆